声乐演唱，具体指的是在声乐的表演过程中，即在以人的声音演唱歌曲作为主要表现形式之外，配合上演唱者的动作，包括演唱者的面部表情、肢体动作和体态身姿等三个方面，在演唱者的声音演唱与身体动作的相互配合之下，向听众表达演唱者的情感，让听众感受音乐的魅力。
一、面部表情是声乐演唱中表演的基础部分
声乐演唱中，演唱者的演唱离不开表演。具体而言，演唱者的表演，除了演唱之外，还需要演唱者的身体动作与歌声相互配合，不论是从表演者的面部表情而言，亦或者是从表演者的肢体动作、体态身姿而言，都应当与演唱者所演唱的歌声中所体现的节奏、所蕴含的情感相协调。演唱者的歌声演唱与动作表演二者相辅相成，力求实现声乐演唱的完美表演，让听者徜徉于音乐盛宴之中，流连忘返。面部表情，具体而言，是指演唱者在演奏过程中面部的神态，包括演唱者的眉毛、眼睛、面部肌肉以及嘴部的表现，将演唱者的情感在面部表情中得以生动的体现，使听众对演唱者的演唱内容具有更加深刻的理解与认识。眼睛是人心灵的窗户，也是体现人物内心情感的最佳方式。演唱者通过眼睛，可以与指挥者相互沟通，也可以与台下的观众相互沟通。观众通过阅读演唱者的眼睛，通过体味演唱者的面部表情，可以更好的体会到声乐演唱的无限魅力。不同的乐曲中蕴含的情感各不相同，因此，演唱者的情感也应当配合所演唱的歌曲而发生变化，不应当是千篇一律，大同小异的。演唱者的面部表情，是对情感表达的最直观的方式，将会直接影响到听众的内心情感，听众的情感会随着演唱者的情感变化而跌宕起伏。
例如，在民族歌曲《开门红》演唱时要时刻保持微笑的表情，这首歌曲是一首很喜庆的歌曲，展现了人民欢愉的心情，如果在演唱时面无表情，观众就感觉不到这种欢乐的氛围，从而表现不出歌曲中所包含的感情，面带微笑演唱可以带动台下观众的情绪，让大家都能感受到歌曲中喜庆的氛围，从而更能触动观众的内心，让大家从歌曲中得到快乐。
二、肢体动作使声乐演唱更具感染力
现代声乐表演对于舞台感染力的要求越来越高，怎样才能提高舞台感染力呢?那就需要演唱者的肢体动作，演唱者的动作应该与歌曲节奏紧密结合，曲风应该与动作编排相呼应，这样在演唱的同时可以利用身体动作带动观众的情绪，肢体动作是演唱者真实感情的流露，动作的舒展程度与美感可以给观众带来很大的视觉冲击力，可以将观众带入到演唱者的内心世界。演唱者在运用肢体动作时应该全身心投入，完全进入忘我的状态，这有进入这种状态才能将动作做到完美无缺，才能冲动观众的内心，将演唱变成一种艺术，使观众能够享受到完美的艺术盛宴，这是演唱表演的最高境界，表演者神形兼备，声情并茂，观众融入其中，从演唱者的演唱和动作中体验到艺术的魅力。
例如，在演唱《倍而爽》的时候演唱者在台上蹦、跳，可以体现出演唱者心情极其爽的状态，从而可以影响到台下的观众，让大家都躁动起来，将这种欢愉的气氛传播给大家，观众也会情不自禁地跟着演唱者摆动身体，情绪高昂，这就是肢体动作所带来的舞台感染力。
三、体态身姿是声乐演唱中表演的灵魂
声乐演唱和戏曲、话剧的表演是不一样的，但是，几者相互之间仍然存在密不可分的联系。声乐演唱中的表演，在汲取了戏曲、话剧的精华之处后，结合声乐演唱所独有的特点，形成了别具一格的表演形式。与戏曲表演和话剧表演不一样的是，戏曲表演和话剧表演更多的是通过表演者之间的相互沟通以及剧情来完成表演，因此表演更加生活化。然而，声乐演唱的表演中，切忌演唱者在表演中带入生活化的动作。演唱者的表演动作都应当是经过严格训练，每一个姿势的拿捏都应当经过了反复的练习。
例如，在演唱《我的中国心》时，演唱者的每个动作都应该铿锵有力，体现出作为一个中国人的爱国之心，在演唱时紧握双拳，目光凝视前方、挺胸抬头，气宇轩昂，这样的体态姿势配上这首爱国歌曲会让观众深受感染，会感受到作为一个中国人的骄傲，会让国外友人感受到中国人的威仪，给人内心以极大震撼。体态身姿是声乐演唱中表演的灵魂，它将演唱进一步升华，达到艺术的巅峰。
结语
面部表情、肢体动作以及体态身姿，都是声乐演唱中表演的不可分割的重要组成部分，三者相辅相成，相互配合，共同成就了声乐演唱中表演的最佳化。声乐演唱中的表演，是指演唱者在演唱过程中配合自身的面部表情、肢体动作和体态身姿，通过向听众传递美，向听众传递思想情感，将歌曲中所蕴含的丰富情感传递给听众，使听众感受到的不仅是视觉与听觉的盛宴，更是心灵的洗涤与冲击。学无止境，声乐演唱的表演，仍然需要演唱者的不懈努力。
