【摘 要】在流行音乐演唱过程中，演唱者需要重视自己的情感表达，把自己的思想感情和歌曲真正地融合到一起，赋予歌曲生命和灵魂。演唱者在演唱过程中需要注意自己的情感表达，选择正确的方式表达自己的思想感情。本文在分析情感处理的具体方式的基础上，对如何在歌曲演唱中有效地进行情感处理提出合理性建议。
【关键词】流行音乐；情感处理；具体措施
衡量一个演唱者演唱水平高低的标准不单单局限在演唱者掌握演唱技巧的程度，还应该考虑演唱者能否与听众进行情感上和心理上的沟通。而沟通的效果与演唱者的内心感情又是息息相关的，演唱者需要正确地处理自己的情感，把感情和演唱真正地融为一体。
一、在理解歌曲的基础上表达感情
歌曲之所以流行，除了跟歌曲自身的旋律、歌词有关之外，还与歌曲本身的创作背景有关，也和歌词中蕴含的内容有着密切的联系。作为演唱者只有高超的技艺是完全不够的，他们需要了解歌曲的内涵，了解歌曲产生的特定时代背景，以及作者的创作动机。通过这种方式可以加深对歌曲内容的理解，并与歌曲中蕴含的思想感情产生共鸣。歌曲的表达方式有很多种，传统演唱可以借助各种乐具表达，而现阶段则可以借助网络、多媒体表达。虽然表达的方式更新了，但是如果演唱者没有充分理解歌曲所要表达的情感，就不能准确表达歌曲的思想情感。
流行歌曲之所以能够称得上流行二字，和它本身所具有的时代气息和时代风貌是息息相关的。歌曲创作和其他艺术的创作过程是完全不同的，虽然创作都有一定的过程，但是绘画作品创作完成之后，整个过程就完成了。而歌曲创作却不是这样，歌曲创作有具体的分工，每个人有每个人的职能。而歌者则相当于整幅画的最后的点睛之笔，歌者需要用自己的演唱把整首歌完美地表现出来，用自己的语言、动作以及感受还原歌曲的意境。歌者如果想真正实现歌曲的价值和意义就需要理解歌曲创造者需要表达什么样的思想感情，只有这样才能准确掌握歌曲在字里行间中表达的感情。
例如Beyond乐队《真的爱你》在创作之初是写给母亲的，表达自己对母亲的深深爱恋。如果只是单纯地理解歌名，那么是不能真正掌握整首歌曲想要表达的思想核心的。但是Beyond乐队的这一首曲子的思想感情并不单单局限在亲情当中。在后期乐队去非洲探望贫困儿童唱这首歌曲时，这首歌的含义就被延伸愈见宏大，有博爱的意思。所以作为演唱者需要了解歌曲的真正含义，在表达时要融入自己的思想感情，了解歌曲的创作背景，准确把握歌曲的风格、感情，在演唱中正确地进行情感处理与分析。
二、从歌曲节奏入手掌握情感表达方法
歌曲节奏是整首歌曲的重要组成部分，歌者会借助节奏舒缓的歌曲来表达自己此时此刻细腻的感情，也会借助节奏欢快的歌曲表达自己的愉悦之情，再或者会借动感十足的节奏来彰显自己的霸气。所以说，不同的演唱节奏会诠释不同的思想感情，而这一点在流行音乐中体现得更加明显。如在魏晨的流行音乐中，他就曾借助不同的节奏旋律表达自己不同的感受。《疯人愿》无疑是舒缓音乐的典型代表。魏晨用细腻委婉的手法以及舒缓的节奏表现了自己在这首歌曲中为爱无悔的状态。而在《帽子戏法》中，魏晨用动感十足的旋律搭配自己的舞步，诠释了魅惑的含义。所以，演唱者如果想要提高自己的演唱水平，想正确地进行感情处理，就必须掌握好节奏。除此之外，演唱者还需要根据歌曲表达的感情变化自己的节奏。一般来讲，大部分人会用较快速的节奏表达自己愉悦的情绪，会用较慢的节奏表达自己忧伤或者较为悲痛的感情。歌手需要格外地重视歌曲中蕴含的节奏，从整体上把握节奏的韵味，才能提高自己的演唱技巧。
演唱者在自己创作的过程中需要正确地使用节奏，不要为了创作而创作，也不要为了表达感情而选择节奏。演唱者需要在自己的创作过程中结合自己内在的思想感情，通过一遍一遍的尝试，掌握自己创作的歌曲的节奏，在尝试中明白节拍的重音在哪里，只有这样才能真正做好歌曲的情感处理。因此，演唱者在演唱之前需要明白自己在这首歌里想要表达什么样的感情，然后再根据自己的感情选择歌曲的节奏，而不是以节奏为先，然后再堆砌自己的感情。演唱者要时刻记住自己的任务和职责，时刻记住自己是灵魂的歌者，歌唱是自己的乐趣而不是负担，只有这样，演唱者才能真正地体会到演唱的真正意义。
三、感情处理应该使技术和艺术相结合
歌手在演唱流行音乐表达感情时需要选择正确的方法，促使技术和艺术相结合，平衡两者之间的关系。只有这样，才能促使自己真正提高自己的演唱水平和演唱质量。
歌曲演唱是技术和艺术的结合，这里的技术指的是演唱者的声音技巧，而艺术就是指演唱者在歌曲中表达的自己的思想感情，技术和艺术对歌手来说是非常重要的，特别是对流行歌手来讲。因为，现在流行歌手更新换代的速度比较频繁，有的歌手可以一夕成名，但是有的歌手却无法成名。有的歌手可以做常青树，有的歌手在成名之后很快就陨落了。我们不能说所有不成功的歌手在演唱歌曲时都没有用心，但是我们可以确定的是只有用心做音乐，或者用心唱歌的歌手才能真正地在人们心中长青。刘德华作为流行音乐的代言人用他的实际行动，诠释着什么才是真正的技术和艺术的结合。他被
70、
80、90甚至是00年代的人喜欢，除了他的外表以外，还有他真正的人格魅力，以及在歌曲中展示的真心。技术的提升还要有演唱者的不断努力作基础，演唱者只有不断地努力以及不断加强自己的技术训练，通过训练以及跑步等形式强化自己的气息，再通过放松心理、旅游等形式来感悟人生，提升自己对事物的见解。
同时，演唱者在演唱歌曲时不应局限在对歌曲技艺的诠释，还应用身体、灵魂等培养艺术形式的展现，同时需要充分合理地运用技术和艺术，把技术和艺术真正地融合在歌曲当中，更好地表达歌曲本身想要表达的思想感情。
四、情感表达需要扎实的演唱功底保障 众所周知，好的基础功底是所有事情进一步发展的基础条件，因此，演唱者在表达感情之前需要提升自己的演唱技能，换句话说就是需要用扎实的演唱功底作保障，把歌曲的内涵表达得淋漓尽致。首先，歌手需要从自己的气息出发，气息在演唱者的演唱过程中占据着重要的地位，对歌曲的演唱有着至关重要的影响和作用，如果演唱者无法合理地控制自己的气息，就无法保证歌曲的演唱质量，更别说在演唱中通过合理的换气进行正确的情感处理了。
歌手在不同的情绪影响下，使用的气息状态是完全不同的。所以，控制气息是完美表现歌曲内涵的重要环节。演唱者需要在演出过程中合理地控制自己的气息，使气息成为自己表达思想感情的方式。歌曲《向天再借五百年》节奏激昂，所以演唱者在演唱过程中的换气需要有弹性，而且急促、强烈。在其他歌调偏忧伤的歌曲中，歌手换气需要是平和舒缓的。合理地换气以及控制气息，可以突出歌曲的连贯性，更好地表达歌手在整个曲子中的思想感情。
除了控制气息之外，演唱者还需要提升自己的文学素养，歌手的文学素养直接影响其对作品的内涵意义的理解和诠释。如果一个歌手的知识不丰富的话，那么这一缺点会成为这个歌手在创作道路上的严重阻碍。所以歌手只有提升自己的人文修养，通过不断地进步、不断地学习加深对歌曲的理解。歌手在空闲时间需要多提升自己的内在修养，这样在交流和沟通时会显露出不凡的谈吐，在创作过程中也会有感而发，从而促使听众能够更好地接受自己的演唱风格，促使自己真正地能够屹立在歌坛永远不倒。
总而言之，演唱者的演唱技能和演唱艺术是相统一的，情感是歌曲的灵魂，演唱者需要在演唱过程中正确地分析歌曲中蕴含的思想感情，理解和掌握歌曲背后的故事，同时还需要把自己的思想感情和歌曲的思想感情融为一体，在演唱时争取用自己的情感来感动观众，在引起观众共鸣的基础上提升自己的演唱水平，促使自己真正成为灵魂的歌者。
