一、莫扎特艺术歌曲《紫罗兰》歌词中的情感表现
艺术歌曲《紫罗兰》是莫扎特于1785年6月8日创作的。歌词是歌德于1775年创作的歌唱剧《爱尔温与爱尔米雷》中的一首诗文。诗中描写一位青年人爱上了一位轻薄的女子，诗人借诗歌抒发了对往日爱人的思念和向往，以及至死追求爱情的坚韧与勇敢
本文将莫扎特艺术歌曲《紫罗兰》的歌词中所描述的爱情分为三个部分来分析:一是紫罗兰渴望爱情;二是紫罗兰爱情幻灭;三是紫罗兰为爱牺牲
(一)歌词中对渴望爱情的情感表现,莫扎特艺术歌曲《紫罗兰》歌词中首先描述了紫罗兰对爱情的渴望。诗人通过以花喻人的手法描绘了一个想象中的情境，在这个情境中的紫罗兰代表了像诗人一样对爱情充满梦想的千万个单纯的少年(少女)。歌词中写道:草原上一朵紫罗兰，低头开放无人欣赏，是可爱的紫罗兰。这是一种典型以大衬小的表现手法，用草原的辽阔来衬托出紫罗兰的渺小与特殊。低头开放无人欣赏展现了紫罗兰谦逊优雅、默默无闻朴实的性格特征。当牧羊女迈着轻盈的步伐走来的时候，紫罗兰的心理产生了变化。啊!紫罗兰它想，但愿我是世上最美丽的花，在短暂的生命中等待心爱人来采下佩戴在她的胸前。只要能享受幸福的一刹那。原本谦逊而略带羞涩的紫罗兰内心情感随着牧羊女的出现开始逐步升温，并第一次表现出愿意为喜爱的人牺牲的心理
(二)歌词中对爱情幻灭的情感表现, 鲁迅曾说:悲剧是将人生的有价值的东西毁灭给别人看。紫罗兰爱情的幻想美好而又脆弱，诗人仿佛有意为接下来的故事埋下了悲剧的伏笔。牧羊女走过来，她根本没有留意紫罗兰，而是一脚踩下将它践踏，可怜的小花倒下并死去。悲剧性情感的刻画体现出紫罗兰的无奈和悲情的命运，同时也激发起人们的同情甚至是愤怒。紫罗兰还没来得及开口讲出一句有关爱情的甜言蜜语，就被自己爱慕的人践踏而死去。这部分歌词的情感出现了转折，体现了情感的戏剧性承接
(三)歌词中对为爱牺牲的情感表现
紫罗兰倒下了，死在心上人的脚下。歌词表现到此处悲伤的情绪再次出现转折。紫罗兰至死仍然兴奋地想:只要能为你而死，死在你的脚下，即使死去也是幸福的。莫扎特艺术歌曲《紫罗兰》歌词中的这种表现手法其实在我国的民歌歌词中也有体现。比如，青海民歌《在那遥远的地万》的歌词中写到我愿做一只小羊，跟在她身旁，我愿她拿着细细的皮鞭，不断轻轻打在我身上。小羊皮鞭与抽打这些会让人联想到悲伤、痛苦等情感的语言用在表现爱情的主题上时产生了相反的效果，爱的情感被表现得更加深刻。莫扎特艺术歌曲《紫罗兰》歌词中这种大悲大喜的情绪转变，使得紫罗兰纯洁爱情中真正值得称赞的内容充分得以表现
二、莫扎特艺术歌曲《紫罗兰》旋律中的情感表现
虽然《紫罗兰》这首艺术歌曲篇幅相对短小，但是歌曲在旋律上充满了跌宕起伏的戏剧性情感。歌曲的旋律调性发展为G大调一d小调一G大调，作品通过鲜明的调性对比展现戏剧性特征，使歌曲旋律部分的情绪得以充分表达 音乐起始于明快的G大调上，进入演唱部分的旋律与之前的前奏一样，装饰音和附点处理烘托出紫罗兰优雅、纯洁的特征。乐句的音程从开始不断上升再到逐级下降，展现了紫罗兰默默无闻又略带羞涩的性格特征。旋律进行到第三乐句时，节奏形式几乎和前一句一样，在第17和18小节上出现的十六分音符的体止处理也完全一致。音乐在这两个小节中做出了三个音符级进处理，一个拍子里两个相同音符的叠置处理，伴奏部分出现了跳音，表现了牧羊女正欢快地走来, 歌曲的第二部分作曲家将旋律调性转到d小调上，这部分由六个乐句组成，小调的旋律使歌曲戏剧性地转变为暗淡忧郁的色彩。第一乐句运用了几个下行音阶，表现紫罗兰陷入了爱情的幻想;第二句随着音程的大跳升高节奏也稍微加J决，表现了紫罗兰对爱情的虔仰与恳切。随后两组四度音程上行，突出表现了紫罗兰为得到爱情不惜牺牲自己的决心。接着最后出现的一个乐句中音程再次做了下行处理，仿佛是紫罗兰一边叹息，一边沉浸在自己爱情的幻想中紧接着旋律做了短暂的上行处理，预示牧羊女已经走近。后面的乐句用了几处体止，表现紫罗兰的激动心情，随后出现半音和弦的上行推进，使情节变得愈发紧张51至53小节突然慢下来，用了两个半音的下行模进，那好像是垂死的紫罗兰的呻吟，同时也巧妙地衔接了第三部分，使之顺利完成转调。第三部分转回G大调，由两个乐句组成。在这部分里音乐速度突然紧凑起来，大调的明亮色彩使音乐情绪也突然昂扬起来，表现了紫罗兰视死如归愿为爱情付出一切的情感
三、演唱者对莫扎特艺木歌曲《絮罗兰》的情感表现
德国女高音歌唱家伊丽莎白.施瓦茨科普夫擅长演绎莫扎特的作品。她那优雅清丽的嗓音表现的情感细腻而又恰当，将莫扎特艺术歌曲《紫罗兰》中的情感进行了淋漓尽致的表现。施瓦茨科普夫演唱《紫罗兰》开始的几个片段处理得比较优雅、缓慢之后的音乐表现随着她自然顺畅的咬字和深厚的气自、功底使声音的效果呈现出连贯、紧凑的感觉，使歌曲的情感明快而又含蓄。随着歌曲中人物情感的转变，她的歌声也随之深沉，像是在喃喃自语又显得心事重重。尤其在表现紫罗兰倒下死去的部分是比较难控制的，她强大的气急控制力和良好的声音位置使声音效果圆润又不失激昂。施瓦茨科普芙演唱的莫扎特艺术歌曲《紫罗兰》始终围绕着旋律婉转地歌唱，她并不过分追求声音的力度和音量，而是从作品需要出发寻求情感的表现。
