1建筑对莫扎特音乐的影响
黑格尔曾表示过，音乐与建筑的关系:音乐和建筑最相近，因为象建筑一样，音乐把它的创造放在比例和结构上。音乐是一种声音上的艺术，是通过不同的音调、旋律、和声来表达作曲家们不同的内心感情。而建筑则是以形体结构、立体空间、色彩、等方面的处理来表达建筑师们内心想要创造出的形象，虽静犹动，也是极其富有节奏感和音乐性的，这就好比一种无形的音乐在流淌，在建筑中我们也可以看出严格的曲式结构，均匀和谐的节奏、高低变化的旋律、均衡对称的比例，所以在一定程度上是具有很大相似性的。这便将音乐家们与建筑师们在音乐与空间建筑联系了起来，用无声的音乐来构建出立体有型的物体，用有形的物体来表现流淌着的音乐。
音乐作为一种无形的艺术形式经常能给人以美的享受，陶冶人们的情操，而建筑则是一种有形的艺术形式，它就像绘画，是能够看得见、摸得着的，带来了视觉上的冲击，同时也会给人们美的享受。音乐是时间的艺术，而建筑则是一种空间艺术。
新古典主义建筑是在古希腊和古罗马形式建筑的基础上，流行于十八世纪60年代到十九世纪一些国家的的建筑风格，在建筑设计中以古典圆柱式为构图基础，着重突出轴线与建筑的结构的对称，强调比例，讲究主属关系。法国的巴黎卢浮宫，凡尔赛宫就是其中的代表作之一。其建筑大部分延续了古典主义的传统形式，但也饱含现代的理念与思想，可以说是西方建筑史上的一种交融。
当时，启蒙运动的思想充斥着大多数人的主流观念，大家崇尚古代希腊和古罗马的文化。在建筑方面，古罗马的广场、凯旋门和记功柱等纪念性建筑成为效仿的榜样。大量古罗马建筑艺术珍品的出土，也为这种思想提供了便利条件。最具代表性的建筑主要以国会、法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共场所建筑为主。其他民宅则影响不大。
2.莫扎特音乐与哥特式建筑的对称美
欧洲先哲们的曾说过:音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐。建筑是用砖，土，石，瓦来为人类构建出可以居住的场所;那么什么是艺术呢?它是以音符或者水彩等不同的形式，来填补充实人类的精神家园。所以我们说建筑与艺术在一定层面上是互通有无的。
莫扎特可以广义上的说是一位伟大的艺术上的建筑设计师。他在与好朋友的对话中曾表示说:我非常后悔我没有学建筑而是学了音乐。也许这只是一句无心的开玩笑话，但这足以证明在莫扎特的心目中，音乐和建筑在结构和美学境界上必定有相通之处。他把一颗颗活跃的音符当作建筑材料，用优美的旋律与和声，以及音的高低、时间的长短和音量的大小构建出一首首优美的乐曲。对于自幼就在教堂建筑里长大的莫扎特来说。建筑语言符号系统对他的音乐创作产生了巨大影响是不言而喻的。莫扎特音乐的色彩也正像他家对面这座教堂的颜色和风采:明朗、亮丽。
3结语
古希腊罗马的建筑艺术可以说是整个欧洲建筑的鼻祖。而建筑是凝固的音乐，所以莫扎特音乐创作灵感的起源我们也可以追溯到古希腊罗马时期，这是毋庸置疑的。在漫长的西方音乐史中，能与古希腊罗马建筑风格艺术相对应的音乐，首当其冲的应该是莫扎特的音乐，而这绝对不是巴赫亦或是海顿，更不可能是舒伯特或贝多芬。因为莫扎特作品的旋律、和声和节奏最为简单明亮，崇高庄严，最能接近近代人的精神需求。
闭上眼睛聆听莫扎特音乐的时候，例如《g小调第四十交响曲》仿佛面对着的是一座流动着的的古希腊神庙:庄严、典雅、神圣。作品运用传统奏鸣曲式结构。有四个乐章组成，每一乐章的自身都是独立完整，不重复的，而且极其清晰，明亮，其中调性贯穿其中，起到了连接作用。莫扎特本人是个虔诚的宗教信徒，所以一直都对教堂建筑艺术青睐有加。笔者看来，莫扎特的音乐与教堂建筑所具有的共通性就是对称美。
在他的心目中，教堂建筑和宗教音乐是缺一不可的。只有让建筑与音乐相互联系，相互沟通才会创作出完美的音乐。在他的作品一一《共济会葬礼曲》中呈现出的便是典型的哥特式建筑中的特点对称美。从中人们好像看到了教堂内部呈对称状的尖拱与柱子。
