摘要：经历了几百年历史的中国油画，已成为中华民族艺术的重要部分，并成为当代艺术中一只最为活跃的文化力量。如何使这一中国油画更具特色，建构新的绘画语境、运用传统艺术元素的创新，将二者有机结合表现新类的绘画语言，是新一代油家们面临的重要问题。
关键词：传统艺术;油画;绘画题材;绘画元素
我国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌。绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑等等，都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。中国传统艺术以其浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹，越来越受到世界人民的喜爱和欣赏，成为人类共同的文化“大餐”。
传，传播和流传;统，一脉相承的系统。总的来说是世代相传，传统不应是以实体为形式，不应是外在的显露的符号重复，而应是内在的、潜意识的、人文化了的“事”中之“物”所体现的人类智力，精神风格，并且是在不断发展、演化的沉淀过程。①然而传统艺术对中国油画创作的影响也是很广阔的。传统艺术相对于现代主义而言它不是一个新的艺术创作观念和表现语言体系。传统艺术肯定了传统艺术原则，认为艺术的主要目标是由对客观事物的模仿和共性理想美的显现相结合，是个性表现的产物。因此，它在画面面貌上表现并不是强烈的个性形式和表现性。而是拥有传统风格的形式和表现。传统主义的作品由于强调通过情景再现来彰显创作者的“艺术个性”，因而一般使用主题性、情节性题材去表现具有社会意义的内容，而多是通过日常生活中随处可见的人、静物、风景等来创造具有视觉特点的艺术形象。由此可见传统艺术对中国化的影响可以从绘画体裁，绘画元素等方方面面分析，其意义都清晰可见。
（一）绘画体裁
由绘画体裁讲起，中国油画的发展历程可以追溯到棺椁器具之中，据周礼、汉书等文献所记，二千多年前的中国已有用“油”绘画的历史。康熙年间，传教士郎世宁、潘庭章、艾启蒙等以绘画供奉内廷，从而把西方的油画技法带入了皇宫; 到了1840年鸦片战争爆发，中西文化大冲撞，民间的画坊、画馆兴起，画技亦得到了改善。但此时由于画工的地位低微，文化素养也有限，使他们的作品未能进入文化的高层次，形成一个独立的新文化。
清末维新戊戌变法后，许多青年学子先后赴英国、法国、日本等国学习西洋油画，这一时期的主要三个画派分别为：写实派（徐悲鸿）;新画派（林风眠、刘海粟）;现代派（庞薰l）。②处于这一时期的中国正是战火纷飞的年代，没有稳定的社会环境，油画家颠沛流离。国难当头，很多油画家用绘画作武器，因此这时期的绘画题材多是反映战事，揭露暴政。到延安时期，画家的画风受到了《在延安文艺座谈会上的讲话》的影响，绘画题材倾向文艺为“工农兵服务”，徐悲鸿的写实主义正好与当时的时代相和，逐渐形成了中国规范化的油画。
改革开发以来，油画创作的体裁就不仅仅局限于写实、风景等等，而是向个性方向发展，油画创作的个性化表达也是一个艺术家创作优秀作品的根本所在，衍化至今，没有了个性思维的作品只能称之为一般意义上的产品，因为无个性化体裁的创作它失去了必要地独特性与唯一性，对当今时代的油画发展而言，我们既要认真研究中国传统艺术在油画创作中的创新性，还要不断取其精华，去其糟粕，以创新性的姿态学习文化的精神，即使传统艺术有其根深蒂固的一方面，但是时代的要求会令其有所变化的。
（二）绘画元素
绘画元素是一个抽象的词汇，然而在我国也有中国元素这一名词，这是一个很难用一句话就可以解释清楚的名词。在张艺谋的创作中，京剧的表现方式是中国元素;在吴冠中的画中，水墨意境就是中国元素;在梁思成的心中，飞檐峭壁就是中国元素。然而京剧、水墨意境、飞檐峭壁无一不是中国的传统艺术，具体的说都是中国元素的具体表现形式，因此也有许多画家用这些元素作为油画创作的重要组成部分。
中国传统文化元素的传统性与时代性、个性与共性整合为一个赋予新生机的新图式，抒写出富有中国气派的油画理念。其实对于如今的油画创作这也是一种创新、一种交融，也是对新时代、新要求的充分体现，我们也应该在理解的基础上取其“形”，延其“意”，从而传其“神”，用中国传统艺术的精粹，以现代化、国际化的语言来表达，把传统文化元素融入现代艺术中，做到真正意义上的交融与创新。绘画元素从基础上来阐述无非就是点、线、面三者。
1.点：从几何学上，点是一种看不见的实体，因此它被定为一种非物质的存在，但是点确实我们绘画中的最基本元素，点的大小、点的运动轨迹、点的形态等等都是决定画貌的一种形式。然而点的范围是无限的不同形状的点，也有不同的艺术效果、视觉效果。
2.线：线是绘画元素中的第二元素，它给我们带来的是“张力”和“方向”上的效果，直线、曲线的不断重合交错才让画面上的关系拥有了实在感。对于人物、意境的表现也更具有存在感。线的表现性形式有很多，因此它的效果也更加不同于点。
3.面：画面其实很简单就是两条平行线和两条垂直线所构成，在这个范围内勾画出一个独立的实体，面的效果可以简单的说成是点和线的综合，没有点，没有线，也就不存在面，但是任何一个面的构成又不是轻松的，还未的是给“观众”留下意境美。
以上三者就可以构成简单的绘画元素，这些元素的结合是构成传统艺术的基础，也是构成中国油画画面关系的基础，越来越多的油画就是从这三者延伸的，最有代表性的就是康定斯基一系列点线面的画作，此外在我国，例如，唐明伟《规・矩》几何抽象个展，他不宣扬色彩和材质，更多的是运用简单的线和几何图形构成画面，受到了蒙德里安等大师的影响。这显然是在减法的基础上做加法。在我国现代艺术中运用简单元素进行油画创作的画家还有很多，例如丁乙、李华生等，但不得不承认他们受西方新观念的影响很大。由此可见“抽象”坚定艺术是独立的，它可以不借助自然以及任何可以描绘的形象，而用其本身的与外界没有任何关系的符号来表现世界。“绘画的功能也不是逼真地去画某一事物。”③
我们的前人用传统艺术创造了昨天的油画文化，我们也可以用传统艺术创造明天的油画文化，油画创作离不开文化、时代的变迁，更多的还有传统文化。任何形式的艺术都离不开本土民族文化的精神铺垫，设计师切尔马耶夫曾说过：“历史的设计是设计的历史。”其实油画的历史也是如此。人人都是在不断的更新历史的过程中慢慢的提升自己，然后再用自己提升的知识回馈于油画创作中，这就是取之于油画创作，用之于油画创作的意义。（作者单位：河南艺术职业学院）
参考文献：
[2]周功华. 编著.《“油画民族化”董希文的理论与实践研究》[M]. 湖南人民出版社，2008
[3][德]沃纳・霍夫曼. 编著.《现代艺术的激变》[M]. 广西师范大学出版社，2010年版.
[4]陈新生. 主编.《传统艺术与现代艺术》[M]. 合肥工业大学出版社，2012年版.
注解：
①胡飞，杨瑞，设计符号与产品语意，北京：中国社会科学出版社
