[摘 要]传统油画采用的是传统的表现手法，力求写实；当代油画普遍带有较为个人化的创作理念和创作价值，追求的更是“为艺术而生”的创作初衷，不同时期的油画作品能够反映出不同时代下油画画家的创作特色和创作价值。本文力求探究传统油画与当代油画在创作的角度上，从根源出发探析传统油画与当代油画的差异，本文首先从两种油画创作理念、创作技巧、创作手法上解析传统油画和当代油画的特征，其次再进行对传统油画和当代油画进行分析和对比研究。
[关键词]传统油画；当代油画；差异
[中图分类号]J2
[文献标识码]A
[文章编号]1671- 5918（2018）05-0191-02
一、传统油画的特征
（一）传统油画的绘画方法和技巧
传统油画创作的绘画方法主要有两种：透明覆色法和不透明覆色法。透明覆色法的绘画方式要比不透明覆色法的绘画方式程序复杂，透明覆色法在绘画时首先需要将油画底料作为画底，画底铺好之后，等待画底干透之后将底部的油画颗粒磨平，然后用铅笔在画底上勾勒出大致的轮廓，随后再进行基础的调色，凋色完成之后再进行上色，最终通过层层色彩的叠加，最终创作出一种接近镜面的油画效果，最后需要在油画作品干透之后，上一层油，最终完成油画成品。不透明覆色法的绘画方法恰恰与透明覆色法相反，通常也被称为多层次着色法，这就绘画方法首先用单色油画颜料在画布上进行大体轮廓的勾勒；然后再对表现主题进行多层次的塑造，一般而言这样的油画作品的中间表现主体的部分较为复杂，表现上也较为浓墨重彩。
（二）传统油画创作的创作理念
传统油画创作出发点相对而言更加的单纯，多为“为艺术而艺术”而进行的创作，不夹杂明显的世俗物质意图，创作的艺术环境更加单纯而艺术。传统的油画画家的油画作品大多是对现实生活中的真实场景的临摹之作，事多现实生活或美好景象的艺术再现，既写实的呈现了真是景象，又添加了艺术绘画画家的艺术加工，为生活增加了艺术的色彩。传统的油画作品带给我们的是一种单纯的艺术享受，同时也是对传统油画画家艺术审美的享受。
二、当代油画的创作特征
（一）当代油画创作的创作理念和方式
当代油画创作的创作主题更加丰富，并与时代内涵相结合，表现出更多的对当下时代的理解和感悟，不同的时代下，所传递传来的时代内涵各不相同，这些都可为当代油画画家作为创作理念而进行丰富的油画创作。在经济快速发展的当代环境中，各种科技的产物日渐丰富，各种现代化的高楼大厦拔地而起，人们越来越依赖于现代的生活方式，同时对当代时代内涵的理解也更加丰富和深刻。当代油画创作画家的创作理念也越来越丰富，呈现出创作理念和方式丰富性的特点。当代油画创作画家们的创作与丰富多彩的现代生活紧密相连，充分地将当代油画创作理念的丰富性和多元性特征加以体现。
（二）当代油画绘画风格
当代油画绘画的创作风格呈现出开放性和独特性的特点。随着单反相机和手机相机像素的不嗵岣撸加之其方便快捷的拍摄手段，有相当一部分人开始表现出会绘画这门艺术的价值怀疑，甚至认为照片本身是对现实的绝对还原。但油画作品不仅仅是简单的场景再现，在绘画的过程中是要融人油画画家对表现主体的理解和艺术加工的，比如：一幅关于食物的油画作品，我们所见的不仅仅是食物本身，食物在画布上所呈现的只是表现主体也就是食物本身的一个表象，而油画是对表象进行审美和艺术的再加工，要透过现象看本质，其中就要通过画家的大脑进行艺术加工和深层次的理解。当代油画呈现出更加开放、更加自由的创作理念，从而表现出对当代社会现实的理解和再现，表现出了当代油画的丰富性特点。
三、传统油画与当代油画创作的差异性分析
（一）传统油画与当代油画表现形式和内容的对比研究
就油画的表现内容而言，传统油画创作的表现主体更加倾向于对自然景观的表现，多为对大自然美好景象的表现和向往；而当代油画的表现内容更加倾向于对精神和情感的理性思考，也更加的倾向于对时代内涵的表现和理解。第一次世界大战和第二次世界大战是人类历史上颇具灾难性的战争，对人们的精神世界造成了巨大的创伤，同时加之科技的飞速发展，世界经济环境和安全环境的变化使得绘画创作的艺术形式也在发生着革新。当代油画的表现形式相较于传统的油画创作而言更加呈现出抽象表现的特点，在当代油画作品中我们能够感受到当下时代的时代特征、生活节奏和生活氛围甚至是政治环境。由此可见，传统油画表现形式的单一性与当代油画表现形式的丰富性形成了鲜明的对比。
（二）传统油画与当代油画的时代特征对比研究
不同时期的油画创作势必会受那一时期的经济、政治和文化现状的影响，同时也会受到那一时期的艺术思想和艺术表现手法的制约，从而表现出不同的时代特征。传统的油画创作的绘画技法主要是写实手法，通过光和影来丰富油画表现，表现的主体也是围绕着自然景观，通过对自然景观的实地创作进行油画艺术创作，呈现出绝对的写实风格。这就使得传统油画作品大多以临摹为主，重在表现技法的运用，个人的思想性的表现较少。
反观当代油画的创作，当代油画作品大多具有强烈的时代特征，契合当代人群的审美需求，具有明显的时代特征和时代符号。这一审美需求的出现也是新的市场环境的必然结果。近些年来，油画界的新星奥黛丽川崎的作品得到了市场的强烈认同，奥黛丽川崎作品的特点是创新，也被认为是新的油画与日本漫画相结合的产物。奥黛丽川崎大胆地将木板取代油画画布，直接在木板上进行油画颜料的创作，其创作手法是新鲜的、超前的，而其创作油画的表现上也有了新的突破，通过油画来表现禁忌的情感、火热的情欲等极具当代社会的诱惑。除此之外，还有台湾著名画家徐瑜鸿，其大胆地将中国的水墨、素描与油画相结合，大胆的创新，为世人呈现出了观念意外的油画作品，其作品带有强烈的时代特征和时代符号，也大胆地将个人的思想理解表现在作品当中，具有徐瑜鸿所独特的油画魅力，为当下艺术爱好者所追捧。
（三）传统油画审美情趣与现代油画审美情趣的对比研究
传统油画的产生和发展是经历了长久的历史和文化的积淀的，极具艺术的历史研究价值和艺术探究价值，但是时代的发展和进步势必会导致传统油画在审美情趣上的“滞后”，传统油画具有单一的艺术表现特征，大多缺乏创新和个性化，不符合当代人们的审美情趣需求的，显然传统油画的这种“故步自封”特点是不利于油画的繁荣和发展的，唯有创新，唯有革新才是传统油画的出路。
当代油画的产生和发展是以传统油画为基础的，当代油画最大的特征就在于它的“个性化”，与传统油画相比而言也更加具有省级和活力，从油画的绘画表现上而言，当代油画的绘画表现更加直接和新颖，甚至一些具有超前创作理念的当代油画画家在油画表现上更加的“不拘一格”以丰富多彩的表现形式和表现内容上为大众所“津津乐道”。当代油画作品中呈现出强烈的个性化“语法”，注重人的个性化表现，利用当代的油画表现手段和语言宣泄出画家自身的审美情趣。因此就审美情趣而言，当代油画比传统油画更加注重当代语境下的个人审美和个人思想的宣泄和表达，极具个人审美情趣和人文化特色，注重当下时代人的精神和生理体现，直击当代受众的内心审美情趣需求。
（四）传统油画和当代油画在精神表达上的异同
传统油画和当代油画在精神表达上的不同其根源是受不同时代背景下的社会语境的影响，“话语权”是决定油画画家精神表达的基础。传统油画时期人们的“话语权”受根深蒂固的阶级观念的影响很大.稍有偏差就会对传统油画时期的画家们造成严重的生命威胁，这也就导致了那一时期抽象派和印象派油画画家产生的根本原因，人们需要一种安全的绘画表现形式表达出个人对时代和精神的表达，而抽象派和印象派绘画的表现形式恰恰能够将一些敏感的社会问题通过相对隐蔽和安全的表现形式实现情感、精神和思想的表达，从而宣泄出个人的精神主张。
而就当代而言，人们的话语权是开放的，是相对自由的，油画画家们可以自由的宣泄个人的思想和情感，创作背景的开放和自由给了当代油画画家们自由创作的土壤，极具包容性的社会氛围给了当代油画画家们自由发挥的土壤。也正因为如此，当代画家们可以通过自己的艺术表达形式自由地表达自己对当代社会的理解，这也促使当代画家们可以在油画表现上真正的实现经审核思想的一致性，而不再拘泥于像传统油画那样隐蔽的表现形式，这种直击内心的绘画表达也更加容易引起大众的共鸣，由此可见传统油画和当代油画在精神表达上是隐晦和激化的精神表达内核。
结语
综上所述，传统油画是当代油画进步和发展的基础，而从当代油画发展到今天的当代油画历经几个世纪的坚持和努力，传统油画夯实的精神底蕴和当代油画的个性开放完美融合才是油画发展的根本。当代油画是当下时代潮流的必然选择，更加契合当代人们的艺术审美追求，具有强烈的时代标签，丰富多彩的当代油画是具有时代脉搏和时代气息的，发展潜力不可估量，但当代油画的稳步发展发展也必然是要牢牢把握传统油画这一根基的。
参考文献：
[1]曹意强.写实主义的概念与历史[J]，文艺研究，2006（7）.
[2]尚辉.论第一代油画家的文化心理[J].文艺研究，2001（2）
