从上世纪八十年代至今，中国油画只用了三十年的时间就完成了西方油画百年的发展历程。经过这三十年的发展，中国油画的发展并不是简单地对西方油画进行形式上的粗浅模仿，而是融合了本民族的传统文化与民族审美观，形成了具有诗化倾向的中国式绘画艺术。
一、中国传统文化思维方式对油画的影响
(一)诗性思维
中西绘画的方式、技巧、材料上的差异的根源是因为中西文化思维方式的不同。国学大学傅雷对其对极精准的论述：东方人与西方人之思想方式有基本分歧,东方文化讲究的是综合,讲究归纳,重暗示,重含蓄而西方文化却正好相反,极其严谨的科学分析,细微曲折,惟恐挖掘不尽,描写不周。因西方文化注重严谨的科学分析，导致西方艺术家注重视觉真实性的描绘，却忽视了真实的感知。
但是，中国的美学核心是人心灵的净化，注重精神象征，重视生命的感受和情感体验，以最终达到天一合一境界，这种思维方式追求的是艺术灵感的诗性思维。
(二)诗画一律
中国的文人画家的作诗与书法一样都同样融入绘画创作之中，这就是中国绘画艺术的有别于其他国家的独有珍贵特性。因此，中国绘画艺术的优劣评判是以诗的审美取向为标准。
在全世界，中国是唯一不把绘画当作卑微的国家。在我国绘画艺术的形成初期，绘画就是上层文化人避世自娱的雅事。特别是到了唐宋时期，我国国力强盛，诗词进入了鼎盛时期，绘画艺术也发展成熟，达到了前所未有的巅峰。
中国艺术的诗、书、画、印紧密相连，成为中国独有的艺术现象。但是，在西方国家绘画历来被视为下等的工作。哪怕是诸如达芬奇、拉斐你等有大成就的画家全部都要依附于皇室或权贵庇护，无一例一。其他的普通画家更是连最基本的生存都成问题，所以西方绘画创作就根本无从去追求画中意境。
二、现阶段中国油画审美的诗化倾向
(一)中国油画审美诗化倾向发展的背景
油画自传入我国后，直到上世纪八十年代才开始真正兴盛。自改革开放后，国门大开，国际间艺术交流频繁，中国油画家受各种思潮的影响，创作出风格多样的油画作品。到了九十年代后，随着我国经济的快速发展，我国的艺术语境发生了根本性的变化，艺术市场十分活跃。
随着中国油画全面发展，中国油画家对油画的材料技法也有了重新的审视与把握，对西方油画的特性特质也有了进一步的深层认识。综上所述，中国油画的诗化倾向是其发展的必然趋势。
(二)中国油画诗化倾向的表现
中国油画诗化倾向的表现可分为四个方面。
第一，中国当代油画家正是吸收了传统中国画着重着意境营造的特点，将其融入油画创作中，极好地弥补了西方油画中过于写实，缺少意境营造的缺点。
第二，中国的当代画家借鉴传统中国画中以书入画的技法，追求骨法用笔，与西方过于追求写实刻画描绘方法拉开距离。
第三，表现手法的诗化。中国当代油画家油画风景采用中国式的以线造型和中国水墨画式的笔触肌理诗化的表现手法。第四，地域题材与诗化风景。地域对画家的影响巨大。我国明肛画家在其著作《画禅室随笔》中提出了南北宗论，并认为二派风格迥异。在我国当代的油画界，就出现了许多不同地域题材的作品，如东北题材、江南题材、西北黄土题材、西南丘陵题材等。
三、结语
油画艺术的艺术创作和艺术审美不仅对民族文化的传承和发扬具有积极的现实意义，还对民族的自信心和凝聚力起到了巨大的提升作用。当下的中国油画正处于机遇与挑战并存的时期，油画市场的商业化带来的巨大冲击，当代各种缤纷的艺术技法和审美观念，中国绘画形式如山水画、人物画的成功等，给中国当代的油画家带来失落的同时，更多的是促使油画家更进一步地认识自我和坚守自我，创作出既有个人风格又具有中国特色的优秀作品。
