艺术的精神法则和形式法则的完整性是一个成熟艺术家所应具备的特征。以这一要求对照谢源璜的油画艺术，我们可以清晰地感觉到他的艺术在审美上的两个要素:一是艺术形式美感中包含着的文化内涵和时代气息;二是具有学院派传统的个人性油画语言。
1980年，谢源璜的研究生毕业创作《欢乐的库尔班节》即显示出了他学业的优秀和艺术的才能。在这件规模宏大的作品中，画家以浓重的色彩、繁复的画而结构成功地表现出了艺术的主题。整个画而犹如一首交响乐章，在画家的笔下得到了多声部的呈示和变奏。这一作品入选全国美展并被中国美术馆收藏。
1988年，谢源璜赴法国学习，参观了欧洲各大美术馆，悉心研习欧洲艺术史中的经典作品，并与欧洲的艺术同行做了广泛的艺术交流，在此期间，他的作品多次入选重要的国际展览。西方艺术的真谛和文化的精华，使他的艺术更为充实，同时也使他的艺术观融入了现代审美意识，得到更大的自由，在语言上也更加丰富完善。从法国归来后，谢源璜就任海南大学艺术学院教授(曾任副院长)。海南独特的人文地理环境使他的艺术进入了一个新的创作时期。他喜爱这片热土，他认为海南岛是中国的塔希提，海南岛给了他新的感性材料，也给了他创作的激情，使他形成了表现中国热带主题的油画艺术风格。
回顾自己这一时期的探索和创新，谢源璜感慨地说:美感不应该是凝固的。对美感的拓展是艺术家的天赋，这个世界如果没有美感存在，那是会叫人窒息的。过去认为美的东西一一那些法则，那些表现，在今天看来不仅是格格不入的，有时还会感到它粗俗、陈腐。
谢源璜是一位既重艺术精神又重艺术技巧的画家。他的作品既有充沛的精神意识(这种精神包含着画家的生命精神和文化精神两个层而)，是感性和理性的整合，又有日臻完善的艺术技巧(这种技巧乃油画艺术的学派风格和个人风格的并存)。
谈到艺术的学派风格和个人风格的问题，谢源璜的作品是引人注目的。一个强调个人性的时代固然应给予个人风格以优先的评价，但是艺术的另一评价是艺术史的考量，因此没有学派传承和艺术史根基的艺术，是很难经得起艺术史考验的。而时下一些粗浅的创新的病根就出于对学派风格的轻视，对此，谢源璜的油画艺术不失为一个成功的范例。从学院规范的角度来说，谢源璜是个比较扎实、比较系统的艺术家，这种艺术家不是很多。通过本科、研究生教育，以及在油画艺术产生的故乡一一西方环境里的考察，他把西方油画艺术的形式、语言和文化土壤结合起来，这就使得他对油画的本质、油画的美学价值和意义有非常深的、超出一般油画家的认识，这是特别值得提出的一点。他的语言表达方式，从作品中可以看出来，有一个非常丰富的、非常广阔的题材范围，比如说他对人物、风景、静物、人体等题材都有很好的表达，都能驾驭。
他具有丰富的表达油画语言的手段，这一点也是谢源璜艺术非常重要的特征。谢源璜也是个不断创新、不断进取的艺术家，我非常欣赏并且非常高兴地看到他最近的那些作品。从2011年开始，他开始了变法，他有意识地弱化了油画性的一些因素，而强调绘画主体的内容，即绘画主题。这一变化导致了他的油画境界的提升和精神内容的强调。具体地说，他在色彩语言上采取了压缩和单纯化的处理方法，在笔法上则将传统油画的塑造性转换成类似水墨艺术表达的书写性。由于这些变化，近期他的油画在写实的方式上又融入了写意的韵味。整体地说，他的这个变化是很成功的，这标志着画家进入了一个新的境界和新的高度。
人们常说齐白石的衰年变法的勇气和胆识，我看谢源璜近期也有这种感慨。作为一个已经功名成就的艺术家，谢源璜的这一转变非常值得钦佩。我相信，他开始进入了一个新的时期，他的前景正未有穷期。
