一、意象油画的概述
（一）意象油画的概念
在中国的传统文化中，意象一直是一个常见常用的概念，是一种特定的审美范畴。刘勰在《文心雕龙》中成就了意象的审美范畴，将其定义为一种高度凝聚的心理存在，进入人的自觉阶段。中国的意象油画是以西方的油画为媒介，利用中国古典美学的意象创作规律和手法，展现民族化的艺术内容。可见，意象油画是一种中西艺术相互融合的产物。尽管中国的意象油画在某些方面与西方表现主义具有类似之处，但二者在方式和方法上还有明显差异。例如，我们的意象油画更多地表现内心意境，具有诗意化倾向，而西方的表现主义则重视内心情感的发泄。
（二）意象油画的发展
在中西文化的交流和融合中，意象油画逐步成型。其既包括了西方油画的创作技法，又涵盖了传统中华文化的丰富内涵。从20世纪90年代开始，中国的油画伴随着社会的变化，产生了一系列可喜的变化，油画创作的自主性逐渐强化，个性化的油画日益增多。同时西方油画的理念和技巧也更多地引入，中西绘画艺术的交流与融合加快。当然，在迅速的发展中，意象油画也出现了一些偏差，需要我们在今后的发展中加以注意。例如中国的意象油画是对国人的观念、思想和品格的呈现，在创作中既需要彰显中华文化的内涵，又要符合实际。
二、意象油画的民族文化内涵
（一）创作手法的写意性
如何将传统文化用写意的绘画语言加以呈现，实现传承，是中国意象油画的关键所在。因而，在创作手法上，中国意象油画更加重视写意性，强调以作者的主观感悟将自然事物与人的心灵有机结合，是一种形而上的精神的形象再现。所谓以形写神就是中国意象油画所追崇的最高艺术境界。可以说，意象油画是在充分借鉴了传统中国书画的基础上，运用国画泼墨的技法，追求作品的自然感和随意性。
（二）造型观念的中国化
看似相似却又不似，这是中国意象油画所推崇的造型观念。这种观念强调写意，并不追求形体状态的塑造，是一种契合心灵的手法，主要展示人的主体精神。在实际表现中，一项优化的造型十分类似国画中的点、擦、染等手法，强化书写的因素，试图将线条的功效加以最大化地发挥和运用。
（三）彰显民族文化特色
作为一种艺术形式，油画本身就具有传播思想感情的作用。更何况，意象本就是我们中国古代重要的美学命题。对于融合了中国文化传统和西方表现方式的中国意象油画，在实现了中国化之后，更易于为我们的艺术家所运用。意象油画是中国艺术特有的一种艺术形态，包容性和现代性更加显著。在这种艺术形式中，作者可以将本民族的优秀文化以更为世界化的形式加以呈现，便于传播。越来越多的艺术家开始关注作品的生命张扬，强调作品所传承的民族文化。
三、意象油画的诗意魅力
（一）美在意境
意境之美是中国意象油画美的根基。一直以来，中国传统绘画艺术都将写意放在重要的位置，相比于形似，更关注神似。用宗白华先生的描述，这就是一种在景中充溢情感，而情感又都可以寻得具象化的景的意象世界。因为意境乃源自于人的内心，超乎了现实的各种界限和束缚，实现了心灵与自然的完美契合。西方追求画画之理，注重对事物细致入微的观察和表达，黄金分割点就是一个典型的代表。在西方，绘画注重写实，不在乎意韵。与之相反，中国画追求画面的意境之美，追求随着心境变化而转变的幽情虚境。在实与虚的融合之中，实现相似又不似的统一，情与景完全交融。
（二）美在诗境
诗具有灵性，超乎现实又关乎现实。诗境也一直都是中国传统美学所推崇的创作目标。在美好的诗句当中，每位读者都可以在脑海中浮现出一种与诗句相对应的画面，就是诗人的画意。意象油画就是将诗中蕴涵的画意加以呈现，将内藏于作者脑中的画面加以实现。正如石涛先生所言：诗中画，性情中来者也，画中诗，乃境趣时生者也。意象油画在营造各种意境的同时，其实也是在追求一种诗意的境界。真正优秀的意象油画作者是能够让欣赏者在画中感受到如梦一般的诗意，体会创作者的理念，产生心灵的激荡。
四、结束语
意象油画是中国文化语境的产物，这样的背景环境决定了其不可避免地具有了中华传统文化的一些特质。追求写意，而不拘泥于形态的具象呈现，同时结合西方油画的表现方式，实现特殊的艺术处理，将中国传统文化内涵和艺术理念在新的载体上实现新生。从一定程度上说，意象油画是油画的现代化和中国化的鲜明代表，对于中国绘画和中华文化的长远发展都具有深远的影响。
