人类作为智能化生命，一个重要特征就在于其永无止境的进取性，以本身发明的物质文化和肉体文化来愉悦人世生活，促进每个人的充沛自在开展，推进整个社会的进步，这是一个承传持续的生命演绎进程。作为人类文化重要组成局部的当代服饰文化理应遵照这种以人为本的人本主义肉体。服饰的文化意义在于顺应自然环境以满足生存需求、便当生活日用以便利身体活动、美化身姿体态以娱悦身心安康、显现社会身份以表征社会角色等。作为人体的延伸，服饰还可以表现出衣着者的优点和特性，极富魅力地表现个性、愿望和心理特征。为此，服饰设计不只要切合现时美观大方的盛行趋向，使其富有突出的个性表现力，体认衣着者的心理特征和欣赏者的趋同心态，而且应将传统服饰文化融入其中，凸显其生命蕴涵和审美意蕴，将传统与时髦有机交融。惟有如此，方能真正营造出有底蕴的时髦服饰文化。
一、中国传统服饰的文化内涵
服饰是人类生活要素和人类文化的重要组成局部，它满足人们物质生活的需求，并代表着一定时期的文化。服装的样式设计、面料选用、颜色组合等，均记载着特定时期的消费力程度和社会情况，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念。
中国传统服饰文化不是一种孤立存在的文化现象，它是物质与肉体的统一体，也是附着于物质载体之上的主体美的物化形态，既主张意味表意性又倡导审美愉悦性，既注重方式美的发明又崇尚情感意念的表达，使内涵意义与表现方式圆满统一，以情形融合、意象统一之美来展现民族美学的生命艺术品位。f”以中国传统服饰文化中的颜色为例，其文化内涵亦随着社会的开展、时期的变化而演化，并呈现出鲜明的阶段性、民族性和时期性审美特征。中华传统服饰文化的生活颜色浓郁，它以等级标识为主要体征，并被赋予特定的伦理意义，如商代将取于自然的青蓝、赤红、黄、白、黑五种颜色视作尊贵颜色，规则只要奴隶主和贵族阶级的着装才干运用这些颜色，且“青与赤谓之文，赤与白谓之章，白与黑谓之髓，黑与青谓之献，五彩备谓之绣”。此外，将五色与中国传统文化的认知方式相分离，与五行等相对应，构成了所谓“五方正色”的图式，并依据五行相生相克的原理推衍出“五德终始说”，将之与生命道德联络在一同，如商以金德王、尚白色，周以火德王、尚红色，秦以水德王、尚黑色等。先秦之后，到了等级森严的封建社会，服饰颜色作为政治伦理的外在形态直接被用来“别上下、明贵贱”，成为统治阶级等级差异的标志性意味，而黄色和龙纹则成为皇帝的专用色和王权的意味。在封建等级制度的高压和儒家礼教思想的双重作用下，颜色的应用已脱离自然的物质属性及其原本意义而被赋予了浓重的政治伦理颜色。可见，中国传统服饰的文化内涵极端丰厚，它出干对自然和生命的无限崇拜以及对等级标识的刻意表述而呈现出明快的颜色作风与调和统一的心理追求，整体效果既心旷神怡又简单大方，构成了本人共同的五色体系微风格表现方式，成为中国传统服饰文化的基调。
人类发明的世界是一个文化的王国，文化随同着人类生命的进程而开展，并在社会的进步中发挥着宏大作用。服饰文化是人类物质文化和肉体文化的统一。一方面，服饰是文化重要的构成要素，文化的开展刺激着人们对服饰的需求;另一方面，人们对服饰的需求又丰厚了文化的内涵，把文化对自然的改造与人的本身培育及生命审美联络在了一同，最终促进了社会的开展。著名人类学家佛朗慈·波阿斯在《原始艺术》中指出:“追求艺术表现和文雅的外观，是人类的共性。能够说，在古代社会中，许多人曾经觉得到美化生活的必要，他们的认识，要比文化了的后代敏锐得多，激烈得多。在人类历史的演化进程中，服装关于人类已不只仅限于遮体御寒，还能满足人们在其他方面的心理需求和生命体认，如中国古代的北方游牧民族的猎手用猎物的牙齿、蹄爪、羽毛或尾巴装饰在本人衣物上，以显现其英勇无敌或位置崇高。随着经济社会的开展，人们衣服的质料、颜色、式样及隶属装饰越来越与整个社会意态和个性心理相照应，服饰自身作为一种信息
符号，可以传达时期风气、文化特征以及个人的文化教养、学问程度、风度气质与社会角色方面的信息。衣服被视为人的“第二皮肤”，它可以反映出一个人特别是女性的个性和心理状态。美国服装学家布兰奇·佩尼在(世界服装史》中写道:“将一种鲜花戴在头上，或者以酸梅果汁把双唇染上红色的第一位姑娘，必定有她本人的审美观念……女性服装的质料、颜色、缝制以及与服装相匹配的佩饰可以增强女性本身身份及在特定场所的自自信心、风度、竞争力气。
二、中国传统服饰的审美意蕴
1.适中、调和的“道理美”
中国传统服饰的委婉婉约与中国人战争、知足、中庸的取向相分歧。儒家“中庸”之“中”、华夏“中国”之“中”，皆强调“不过火而调和”，这在中国传统服饰文化中有明显表现。中国传统民族服装既不像西服那般可准确勾勒人体，又不同于古希腊、古罗马那样用一块布随意地披挂或缠裹于身上，而是采取“半适体”的款式，即倡导一种包藏又不局限人体的不即不离的委婉美。究其缘由，“平和性情”自古以来就作为一种美德为中华民族的先辈所推崇，所谓“人生但须果腹耳，此外尽属奢靡”，追求幸福的真理是“肉体快乐休闲，胜干物质进步”。这反映在服饰文化中就是考究随意、闲适、调和，没有过火的突出、夸大和刻意的外型，于恬淡之中给人一种委婉、平和而神秘的美感。中国传统服装的制造者(裁缝)在设计和制造服装的过程中凭仗直觉与经历，于“适体”中呈现的是一种委婉的“道理美”，而非西方那种以数理为根底的准确到尺寸的“理性美”。
2.追求意境的“委婉美”
“委婉”属中国传统文学艺术美的范畴，这一手法通常将作者的情感表达寓于作品的形象和意境之中，以到达启示联想、耐人回味之艺术效果，彰显“情中有景，景外含情”的艺术境地。这相似于中国画中的写意手法，即不豺着于对事物的客观再现，而强调观赏某种朦胧的委婉美，在真假关系上侧重于对“虚”的张扬。引入到服饰文化的艺术创作中，就是设计者特别注重“不着迹象、超逸灵动”之美，不刻意追求数字上的准确性或纯方式的客观美感，而是崇尚用无量的意象美委婉地表现情感。如用宽衣大袍、中规中矩的款式或写实与变体相分离的动物、几何纹样、花草枝、藤蔓纹等具有笼统和寓意的服饰图案来传达一种与政治或伦理的关联意向。
汉初之“袍”被作为礼服，普通多为大袖，袖口局部收紧减少，紧窄局部为“祛”，袖身宽大局部为“袂”，所谓“张袂成荫”就是形象化的描绘;而魏晋时期的“竹林七贤”，其画像人物皆衣着宽阔的衣衫，衫领敞开，裸露襟怀，或赤足，或分发，无羁放纵，张扬着崇尚虚无、蔑视礼法的人生品性，给世人以高山流水般随性自然的审美意境。中国传统的女性服装旗袍，是传统服饰文化与现代时髦设计圆满分离的模范，它外型圆满、构造适体、内外调和，是兼收并蓄中西服饰特征的近代中国女性的规范服装，是中华服饰文化的代表，在女装舞台上有着不可替代的重要位置。旗袍的设计外表上不温不火，本质上内涵丰厚、意蕴幽远，到达了方式与内容的圆满融通。润滑的质感和简约的外型表现出流利明快的线条与调和一体的气韵，展现出东方女子温顺、典雅之美。这种气韵不只展于表面，而且沉于内心。穿上旗袍，既能烘托出东方女性漂亮的身段，又能显现出其幽雅的心境和悠闲的生活节拍，充沛展现出中国传统服饰的委婉美，呈现出一种宛若自然生命律动的朦胧佳境。
三、中国服饰文化的承传拓展
1.继承:拓展传统服饰文化的根底
中国素有“衣冠王国”的佳誉。纵观华夏服饰文化的开展史可知，“谐调”、“统一”是中国传统服饰文化的真理。自中国服饰文化降生伊始，就遵照着理物取暖与审美表现、标识显现与意味表达、个性突出与喜庆不祥相分离的制造准绳，以最大限度地到达服饰与自然、服饰与社会、服饰与人群的调和统一，而情形融合、意象统一更是中国传统服饰文化最宝贵的审美质量。比方，作为中国传统服饰文化的根本元素，“标示突出文化”同主要应用于人们在消费和生活中对等级尊卑、行业职别、年龄性别的标示和意念表达上，从原始部落领袖与狩猎功臣的服饰标示到封建帝王的官服标示，从文官武官的服饰标示到现代军装、职业装、晚礼服的服饰标示等，均彰显着其“标示突出文化”的审美底蕴。当然，中国传统服饰文化承载着传统儒家中庸观，受政治要素的影响颇深;而20世纪中期的“绿色”服装掩盖全国，“军干装”及其灰色基调也使中国服饰呈现简单划一的窘况。但是，中国传统服饰文化中占数千年开展主流的是“谐调”、“统一”的服饰文化，理应将之发扬光大，诸如以原色表现为主的大气而豪迈的颜色文化，以追求内涵意义与表现方式圆满统一并最大限度地到达服饰与自然、社会、人群谐和一致的圆满准绳，以民俗不祥意象为特征的表现方式等，现代中国的服饰文化都应予以承传拓展。
2.创新:传统与时髦的圆满融通
在当代中国，传统服饰与时髦设计的审美融通对进步服装的文化附加值、满足时髦消费需求、缔造民族特征品牌、开辟国内外市场具有特殊意义。全球化时期的服装产业竞争日趋剧烈，各国服装设计师在服装设计中都很注重对本国传统文化元素的借用，以张扬本国服饰文化和民族特征。目前，中国现代服装设计整体上还存在着设计理念落后、创意不够、没能把传统服饰文化的精华融入现代服装设计之中等问题;加之国外品牌纷繁涌入，国内又缺乏与之抗衡的品牌，使中国的服装设计在国内、国际竞争中均处于不利位置，严重影响了中国服装业的进一步开展。所以，燃眉之急是在自创传统文化符号的根底上，将传统与时髦有机地交融在一同，将之从外表符号的简单借用提升到对服饰文化内涵的审美体认与表征阴，创建本人的服装品牌，开展中国传统元素与现代时髦设计调和融通的、具有中国特征的服饰文化。
完成传统服饰文化与现代时髦设计的圆满融通，本质就是一种在继承传统服饰文化根底上的创新。这种创新首先须体会传统文化，否则创新就是无本之木、无源之水，即设计师要在肉体文化层面上把握中国传统服饰文化的肉体理念，将我国传统文化元素与各种时髦理念、理论资源加以整合，把传统服饰文化中的适用价值、文化价值和审美价值发明性地融入现代服装设计，丰厚其文化蕴意，提升产品的文化附加值，避免对传统元素符号化、外表化的简单组合或图解式、猎奇式的样品展览。好的服装设计创意是设计师在把握了传统服饰文化理念之后，分离时髦理念和设计准绳，对传统文化积聚、消化并感悟的一种自然情感表述，而不是现买现卖、照猫画虎。河南“丙戌年黄帝故里拜祖大典”活动中展现的服装就十分具有文化价值。拜祖服装系列大多采用的是中性的盛行色系列，颜色悬殊、面料粗朴，以金色缎带镶边;纽扣的设计则采用盘扣款式，其金属材质与服装面料及服装的金边质地构成细腻的比照;袖口翻边采用缎织纹路，既有古朴特性又有现代的工艺方式。整个设计将传统元素与时髦设计圆满分离，加之祭祖大典自身的特殊意义，可谓方式与内容完整交融在一同，获得了极佳的艺术效果。所以，当代中国的时髦服饰设计应该剖析研讨传统服饰的配色及制造规律，了解、感悟传统服饰文化的深沉、博大与凝重，并使之巧妙地运用到现代服装设计中来，加之挑花、刺绣、蜡染、扎染、手绘、编织、织花、抽纱等现代工艺，并分离时期盛行趋向与时期特征，将继承传统与探究创新有机分离，这样才干发明出既有时期感又有民族神韵的服装。
四、结语
中国传统文化应有尽有、意蕴广远、情味隽永，是当代中国服装设计的肉体源泉。设计师只要深化解读传统服饰文化，领略其审美意蕴，才干在时髦设计中传达出深沉的文化意蕴，才干在继承传统的根底上开展创新。继承传统服饰文化的正确途径是不时地丰厚它、开展它、超越它，而不能把眼光只锁定在中国传统文化元素的方式上，方式与内涵的圆满融合才是中国传统服饰文化肉体的生命力所在。所以，设计师应把握传统元素所传送的文化信息，秉承躲藏在方式背后的肉体内核，将之巧妙地运用于时髦服装的设计理念中，抛开传统文化方式的约束，从而建构出国人体认的富有民族特征的现代服装体系。此外，中国的服饰文化要在国际竞争中凸显本人的优势和特征，必需在立足中国传统文化、自创国外先进技术的根底上，分离传统元素，把握时髦元素、时期脉搏和群众需求，打破对中国服饰文化的浅层次应用，用国际通用的设计言语停止时髦设计，并融入中国的服饰文化元素，使传统服饰文化与时髦服装设计圆满交融，使中国特征的服饰文化向纵深层次演进，从而进步自身的审美认识、应变思想和开展战略，拓展中国服饰文化的开展空间。
中国是一个多民族国度，人们对服饰文化的追求也是多方位、多角度、多层次的，百花齐放、百花怒放、自在竞争、自在开展，集百家之长、扬千家之优，方能顺应中国服饰文化开展的生命之旅。
