浅析周杰伦音乐中的传统文化内涵之美
身居流行与时尚的大学校园，时刻被学生们对流行元素的敏锐触角拨动。但是，深入了解之后，却发现很多学生对于许多流行元素，比如流行音乐，还处在一种较为盲目的追随或者较为肤浅的理解状态中。于是，如何引导他们更全面更准确的理解流行音乐中所蕴含的独特魅力，就成为老师的一种使命。多年来，本人一直对周杰伦的音乐情有独钟，越了解越觉得有责任宣传和引导学生来深入了解他的音乐，这对于提高学生的文学和历史修养，提高他们的人文素质和审美情趣有很重要的帮助意义。
周杰伦，中国台湾华语流行歌手、著名音乐人。他是2000年后亚洲流行乐坛最具革命性与指标性的创作歌手。他突破原有亚洲音乐的主题、形式，融合多元的音乐素材，创造出多变的歌曲风格，尤以融合中西式曲风的嘻哈或节奏蓝调最为著名。值得一提的是，他将流行音乐元素与中国传统文化元素有机结合，以独特创新的方式，开创了华语流行音乐“中国风”的先声。他的出现打破了亚洲流行乐坛长年停滞不前的局面，为亚洲流行乐坛翻开了新的一页。其音乐风格呈现出多元化风格特点，西洋音乐的时尚与伸展，古典音乐的委婉与伤感，在其作品中表现的淋漓尽致。 一、歌词之美 提到周杰伦的音乐，一个必不可少的人物便是词作者方文山，他的词作是周杰伦中国风音乐不可或 缺的组成部分。他具有极其深厚的传统文化底蕴，对《诗经》、唐诗、宋词等中国古典文化的研究极为深入，才能驾轻就熟的穿梭于各种优美深情的词藻之间，游刃有余地堆砌出唯美动人的佳词绝句。 1.离别之凄美 离别的惆怅，一直是古代文人墨客抒怀的情绪之一。如《东风破》，歌词开篇便以离愁为序：“一盏离愁孤单伫立在窗口 我在门后假装你人还没走。旧地如重游月圆更寂寞 夜半清醒的烛火不忍苛责我”。这段歌词来源于宋朝文人苏轼的《东风破》： “一盏离愁 孤单窗前自鬓头 奄奄门后 人未走 月圆寂寞 旧地重游 夜半清醒泪 烛火空留 …… 琵琶一曲东风破 枫染红尘谁看透 篱笆古道曾走 荒烟漫草年头 分飞后“ 方文山吸收其情感内涵，改编成歌词，而周杰伦的音乐诠释更是准确到位，使整首音乐浑然一体，情景交融，使人顿感时光流转，伊人不在，感怀伤逝，动人至深。 2.爱情之绝美 爱情，是人类永恒的主题。尤其是悲剧式的爱情结局，更加令人魂牵梦绕，忧思悱恻。这一元素在方文山的词作中比比皆是。如《发如雪》： “狼牙月伊人憔悴，我举杯饮尽了风雪。 缘字诀几番轮回，你锁眉哭红颜唤不回。 纵然青史已经成灰，我爱不灭。 繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解，只恋你化身的蝶。 你发如雪凄美了离别，我焚香感动了谁？邀明月让回忆皎洁，爱在月光下完美。 你发如雪纷飞了眼泪，我等待苍老了谁？红尘醉微醺的岁月，我用无悔刻永世爱你的碑。” 这一段歌词，句句绝美。词中引用大量的古典词汇，“伊人”“红颜”“青史”“三千”“化身的蝶”“红尘”等。 3.战争之壮美 从周杰伦的作品中，我们可以看到他不断的进步与不断提升的责任感。比如对战争的描写，对和平的渴望与倡导，在他的作品《止战之殇》中得到了极大的发挥。 “……恐惧刻在孩子们脸上，麦田已倒向战车经过的方向。 蒲公英的形状在飘散，它绝望的飞翔，她只唱这首止战之殇…… 天真在这条路上，跌跌撞撞。 孩子们眼中的希望是什么形状，是否醒来有面包跟早餐，再喝碗面汤。 孩子们眼中的希望是什么形状，是否院子有秋千可以荡，口袋里有糖……” 这首歌中他以孩子作为一种和平和希望的象征，淋漓尽致的表现出战争的残酷与伤害，表达了对和平的向往与渴望，令人在悲凉沧桑的情绪中体会到深深的感动。 4.书法之韵美 中国传统文化中，书法是非常重要的一部分。《兰亭序》一歌，将中国书法的韵味之美完美的表达出来，书法之韵美，美不胜收。作者借书咏怀，行笔处深情款款，温婉动人。 “兰亭临帖行书如行云流水 月下门推心细如你脚步碎 忙不迭千年碑易拓却难拓你的美 奇珍缺页真心能给谁 牧笛横吹黄酒小菜又几碟 夕阳余晖如你的羞怯似醉 摹本已写而墨香不褪印泥都有余味 一杆朱砂到底揭了谁 无关风月我题序等你回 宣笔一撅那案边浪千叠 情字何解怎落笔都不对 而我独缺你一生的了解 弹指岁月情琴声清歌竟湮灭 青石板街回眸一笑你婉约 恨了美你摇铜镜叹谁让你蹙秀眉 而深闺徒留胭脂味 人雁南飞转身一别衣溅泪 掬一把月手揽回忆怎么睡 又怎么悔心事密缝绣花鞋针针怨怼 若花怨蝶你会怨着谁 无关风月我题序等你回 手书无愧无惧人间是非 雨打蕉叶又潇潇了几夜 我等春雷来提醒你爱谁” 《兰亭序》是王羲之51岁时得意之笔，记述了他与当朝众多达官显贵、文人墨客雅集兰亭的壮观景象，抒发了他对人之生死、修短随化的感叹，被历代书界奉为极品。 作者正是深刻领悟了王羲之的书法精神，才能写出如此动人心扉的歌词，堪称绝笔。它不同于菊花台的悲怆，青花瓷的凄美，东风破的离愁，而兰亭序更多的是沧桑与无奈。要阅懂歌词背景内涵，感受身在其中的意境，才能深刻领会其中之意味深长。 5.武术之侠美 初听《龙拳》《双截棍》《霍元甲》这几首歌，似乎周杰伦含混不清的唱词令人不能接受。但是，如果我们细看每一首歌词，你就会重新审视自己的观点。唱词中无不显示出中国书法的侠义精神和博大精深的内涵。 二、唱腔之美 周杰伦作为音乐人，对于中国传统文化的很多典故和诗词没有更多的研究。但是，他的可贵之处就在于他用自己的理解，将方文山的唯美之词演绎的恰到好处，准确无误。中国风的旋律之美，首首堪称经典。在曲调中，他将中国古典音乐运用的巧妙娴熟，如《东风破》《兰亭序》《霍元甲》等歌曲中反复运用的女腔的京剧西皮慢板，委婉清丽，层次鲜明，或低吟婉转，或雄浑激荡。听来扣人心弦，令人心醉神往，欲罢不能。在乐器运用上，他极尽中国传统乐器种类，尽量多的加入二胡、古筝、琵琶等传统乐器，配以西洋打击乐和小提琴、大提琴，词、曲、乐器的巧妙融合，营造出一种完美和谐的音乐境界。 《菊花台》让人惊讶的不仅是唱腔，还有弦乐的开场。弦乐是西方古典乐的经典，周杰伦用他超强的天赋把弦乐制作得透出中国味，这是编曲的成功之处，弦乐之后进入中国传统乐器衔接流畅，自然抒怀。编曲中若有若无的拍板声以及曲终处悠远的葫芦丝亦或笙，也让人惊叹于制作的精良与用心，只有中国民乐才能准确地表现出江南小调般的忧伤。 方文山的词赋予了文字的厚重感，而周杰伦的音乐则让我们感受其力量！此乃中国古典文学艺术与现代元素的完美融合，这才是中国风，美轮美奂的中国风。