一、 写意油画与书法的关系
(一)书法入画与中国文化的交集
写意油画是将西方的油画材料与中国的人文精神相结合的一种产物，奖中国的书法融入其中，便成了有中国特色的中国人自己的油画。写意油画在境界上追求的是个意字，画家们通过不同的画法来表达自己心中不同的境界。就画法而言就有写意和工笔之分。写意油画除了要表达画家的胸中之意外，还强调绘画过程中的笔法和书写方式。
(二)写意油画受中国文化的影响
在中国悠悠的历史长河之中，一种书法的形成经历了很长时间的洗涤。行笔的速度，落笔的力量，笔尖的干、湿、粗、细等都有较长时间的发展才有了现在的格局。这些方面的发展，不仅越来越能体现中国人自强不息的精神，还使写意油画的中国特色越来越明显。在西方绘画界的派别里，并无意象一词，可是在中国，人们为了将这一画法民族化、本土化，所以赋予了它一个很有中国特色的名字，叫写意油画。
(三)把书法引入写意油画是我国油画发展的重要途径
中国的油画想要发展，将中西方的文化相结合是一个很好的途径。作为一种新型的油画，在特定的时期被引入中国，写意油画的生命力还是非常顽强的。从被引入发展到今天，写意油画在中国不断地发展并且越来越壮大，同时还被越来越多的人接受，这些都是非常难得的。如今，写意油画又一次面临着发展的机遇，那就是将中国的书法与其绘画方式相结合。我国油画的发展已有百余年历史，在20 世纪80 年代就有了一种写意的趋势。当然，写意油画要想植根于中国，就要坚持以中国文化为基础，同时注重内在精神的发展，这样就能赋予它新的精神和新的风貌。当代的油画，是非常具有多元化的，每一种派系都代表着一种当下的文化精神。其实，在西方的绘画史中，很多的作品都带着中国文化的味道，这说明，中国的文化正以一种神秘的力量吸引着西方的绘画界乃至艺术界。将书法引入到写意油画当中，是一件强调作者主观性的事情，说明该作者在主观意识上对中国书法或者中国文化的认同，而这也说明了将书法引入到写意油画中是一个可以被大家接受的事情，对中国写意油画的推广具有一定的帮助。由此也可以看出，将书法引入写意油画中，使中西文化结合的一种方式，也是我国油画发展的重要途径，使我们能够站在民族文化的立场上，不断地吸收外来文化的精髓，提升中国油画的品质，使中国的油画走向世界的前列。这样，写意油画就不仅是中国的，同时也是世界的。
二、以书入画的吸睛之处
(一)笔触对写意油画的帮助
笔触是指画笔在接触画面时形成的线条、图像等，是绘画时的笔法和格调。笔触承载着画家在绘画过程中的情绪起伏，同时也体现了画家的审美和修养。如著名画家董其昌，他运用书法的技巧用笔入画，讲究笔触的力道和精神表达。早期，当写意油画在中国兴盛的时期，书法的很多种技巧就已经开始融入到绘画当中，实际上，书法和绘画是相互影响、水乳交融的。在书法中，笔触是非常重要的，而影响笔触的因素也多种多样，画家在作画时选用的笔形、笔尖的干湿度、画家内心的情绪等其实都可以带动笔触的变化，用笔过程中腕力的变动也是影响笔触的一个重要原因，从起笔到收笔，用笔的轻重缓急，笔敛或是笔放，都将书法气势的力量融进了心中的意象，表现在一方画布上，在不经意间达到了笔尽其意、力尽其用的艺术效果。在一幅作品中，笔触是表达画家情绪的一个重要方面，因为笔触的发出者是画家本身，笔触则是作为表现得部分存在。同一个画家在不同的情绪下创作同一幅作品时会有不一样的笔触，不同的画家在创作同一幅作品的时候更会有不一样的笔触。每一个优秀的绘画作品都是有生命力的，因为构成画面的一笔一划都是画家倾注了自己的感情而创作出来的，那是一幅作品的灵性所在。
(二)色彩是如何成为写意油画中的亮点
写意油画的色彩实际上是画家情绪的表达和心理活动的写照。画家们心里的喜怒哀乐都通过他们在作画时颜色的选取上表现得淋漓尽致，而冷暖色调的选择则是画家们作画的基调。在绘画时，艺术家们常常把水墨画中的色彩运用到写意油画中，形成了一种特点鲜明的绘画方式。实际上，在一幅作品对观众产生的影响因素中，色彩占了很大的比重。通常来说，观众最先感受到的就是作品的色彩，其次才是作品的结构、场景的布置以及一些其他的因素。中国的写意油画在色彩上具有独特的特点，这种独特则是民族性。在中国的五十六个民族当中，各个民族的具有代表特色的艺术品都有着非常浓郁的带有自已民族特色的色彩。艺术源于生活，艺术是对生活的创造，写意油画是将生活艺术化，在斑斓的色彩当中将画家的情绪和人世间的浪漫以及自由等融合得完美无瑕。色彩不光是美化作品的重要因素，也是将写意油画逐步推广的重要推力。除此之外，色彩的价值还体现在人文精神和思想内涵的层面上，这已经逐渐成为区分写意油画和其他画的标准了。色彩使人们关注写意油画中的书法，起到了一个引导的作用。人们会因为一幅画的色彩而更多地关注他，随之而来的就是对这幅画的探究，其中就一定包含了笔法，由此引申到将书法引入到写意油画中。其实在国外的印象派中，色彩的光影冷暖就和书法的用笔息息相关，两者之间水乳交融，相互映衬，出色地表现出了作品的意境。写意油画中没有大的色彩反差，画家们在小色块的颜色差异上也尽量地追求和谐。当然，在一幅作品当中，如果只是绚丽的色彩而没有黑白关系的处理，则会让作品显得浮躁与低俗，因此，在色彩的搭配上就很考验画家的审美能力。与此同时，要想将绵丽的色彩和谐地表现在画布上，对画家的绘画技巧是要求非常高的，需要他们的技法非常熟练，才能达到完美的效果。
(三)笔势的重要性
中国人的审美情趣和标准是经过了近五千年的历史发展而成的，在具有中国特色的美学范畴乃至世界的美学中，势具有独一无二的价值。势作为中国传统美学的重要一员，在很多的方面都有广泛的应用，比如，中国的诗词、中国的民间艺术、中国的音乐等。笔势则是指绘画中的意态和气势。它包含了我们所看到的动态的事物所传达的意思，也表现了书法中的一种技巧和方法。从美学的角度来说，顷刻间的表达则是势的主要特点。欣赏一幅写意油画的笔势时，可以从他的整体画面入手，在画家营造的氛围里，层层深入，通过势的引导，来突破空间和时间的限制，完全领略画家创作时的心境。从写意油画的笔法入手，感受画家在细节上的意趣，通过势的脚步，渐渐吸收写意油画的用笔方法。画家们在进行写意油画的创作时，应该要保持势的意识，将自己内心的情绪和意境以及生命状态通过笔势完美地展现出来，让观赏的人能够有与他心灵相通的途径。远观其势是中国的一句古话，是说我们在远处欣赏一幅作品时，要看到他的气势和气象，由此可见，笔势对于一幅画来说是多么重要，它不仅关系着作品的创作到完成是否连贯，还关系着这幅作品是否具有生命力。笔势，是对苍劲有力，对自我的克制和对有节律的动态美的追求。
三、 结语
从油画被引入我国到现在，经过了长时间的发展，形成了现在这种风格各异但极具民族特色的格局，是中国油画进步的表现，也是将写意油画中国化的成就。由于画家们长期以来的坚持和不辞辛苦的探索，才有了写意油画在中国发展的今天。笔法作为一门重要的探究课题，将会吸引更多的艺术家投身其中，为写意油画在中国扎根而做出贡献。绘画是将生活和艺术相连接的一种媒介和过程，在这个过程中，画家们投入的心血决定了他的艺术价值，而笔法作为一种链接，就是判断画家们是否投入的一个方面。通过将具有中国特色的笔法融入到写意油画中，使得写意油画能在中国源远流长并且蓬勃发展。
