【摘 要】工笔画在中国画中是比较成熟的画种之一。在工笔画中“以形写神”、“虚实结合”等都是以写意性为基础的，只有形神兼备虚实结合才能更好的发挥工笔画的写意性。现代工笔画应注重写意性，敢于创新，气韵生动，才能意境深远。工笔画的写意性在创作中具体表现在线条，技能和技巧，气韵几个方面。
【关键词】工笔画；写意性；虚实；形神兼备
工笔画历史悠久，最早出现在彩陶时代，用勾线填色的彩陶纹样就有工笔画的装饰味。到后来由于时代的进步，物质文化的满足，精神文化也逐渐提高。工笔画得到进一步发展，能够用工整细腻的线条，而且还能用毛笔的特性展示出线条的变化，从这时起工笔画就得到了很大程度的发展，为工笔画中写意性的发挥奠定了基础。
一、工笔画中写意性的体现
写意性是指作者从事艺术创作真正想要表达的意思、意境、意象，作者的精神、思想、审美情趣，也可以理解为书写的笔法来描绘胸中的意象。工笔画的写意性，不但表现客观形物的形态特征和内在精神、内在美，还表现作者自我的主观意识、精神、审美观、感情等。既有具象的内容，又有抽象的成分；既有再现的形物，又有表现的意识；既强调客观的真实性，又强调主观的意象性。它们形意相融，主客相合，物我相契而又不互相排斥，构成了工笔画的写意性。
写意画和工笔画中的写意性也有所差别。就其技法而言，两种画体截然不同，写意画“力求单纯简括，可舍的尽量舍去。这是‘遗貌取神’技法，多一笔不成，少一笔也不成，难度大于细笔。”其特点是笔画较粗，用笔简练，以简练概括的笔墨表现物态的风姿。它着重强调写意画的“意”味。而工笔画则不同，工笔画则是：“笔墨细密严整，色彩绚烂鲜明。”以工整细腻的线条和绚丽的色彩达到装饰味极强的效果。无论是工笔还是写意它们都不是孤立的存在，更不是对立的两极，二者各有侧重，互有影响。只有画体形态上的差异，但在绘画语言，审美趣味，创作观念上都走的是“以形写神”“借物写心”的道路。
（一）虚实结合
工笔画中的写意性，就是有与无，虚与实的写照，表现在中国诗画中给人呈现出一幅朦胧飘渺，闪烁幻化的画面，以作者特有的眼光审视自然世界而感悟到的那种虚虚实实，若影若现的感觉，在绘画和诗词中表现尤为畅快淋漓，给人予一种特殊的审美感受。
一幅画的写意与写实靠虚与实来体现，在疏简繁密中亦必须讲究虚实得当，才能灵动深远。虚依托实而存在，实依托虚而生。虚实结合，是中国古典美学的一条重要原则，概括了中国古典艺术的重要的美学特点。它认为，艺术形象必须虚实结合，相生相成，虚不离实，实不离虚，无中生有，有中生无，才能反映有生命的世界。
（二）以形写神，形神兼备
工笔画中的写意性还与形和神有关，以形写神，形神兼备才能更好的发挥其写意性。形与神乃两面一体，不可分割。只以形似其画，而无神似则画无气韵，“形”是“神”的载体，脱离了“写神”的“形”，便不能表达人的审美情趣。以神似求其画，则形似在其间，气韵也在其间。所以，画贵以神似求之，以气韵求之，不在乎形之写实多少。绘画发展到东晋，对形的刻画已经不是太大的问题，顾恺之便提出“形神兼备”，“以形写神”的观点，这是对“存形”的补充和深化。要求不但画得像还要画出神气。这时期的绘画观仍然是形神并重。在往后南朝的谢赫提出“六法”又更进一步，强调了绘画要“气韵生动”，这给工笔画的写意性奠定了更高的层次理论基础。
（三）气韵生动
“气韵生动”的“气”，不仅表现了具体的物象，而且表现于物象之外的虚空。没有虚空，就谈不上“气韵生动”，艺术作品就失去了生命。
工笔画中的写意性与气韵不可分割，有气韵就有意，无气韵就无意。“气韵生动是一幅画给人的一种综合感觉。清代的邹一桂说过：‘气韵则画成后得之，一举即谋气韵，从何着手，以气韵为第一者，乃赏鉴家言，非作家法也’。气韵生动是一幅画的艺术效果”。画以气韵生动为最高境界。怎样做到呢？我以为，这是一个长期的，日积月累的过程。从外因方面，作者对自然界的了解，同时应深入体验，感悟所要表现的对象的内在生命力，气质，精神意韵，情感意态，自然景物的风采，情调，意蕴等。从内因方面，则要具有对所表现对象的真情实感，不同一般的见解与牵魂动魄的创作冲动欲望，对客观形物加以作者其思妙想的自我审美情趣的再创造，经过作者自身的陶冶，熔炼而后借助笔墨构图来表现出这一艺术的整体效果，精神气质，气韵就有了。
画中的气韵是一种感觉，是画之意的流淌与延伸，味之余而无穷，是绘画作品给予欣赏者的一种，与欣赏客观物体时不同的，美妙的感受。韵与姿媚，形似，精细无缘，与神似，意境，相辅相成。用形似求美则美而无韵，气韵与形似联系密切。
工笔画中以留白的形式多表现为此，因其蕴含生命，与虚实相生，谢赫列为六法第一的“气韵生动”，就是如此。在一片空白上随意地画几朵花，便不知是花在空间，还是空间因花而显露出来。
二、工笔画的用线，色彩
工笔画的写意性对线条的要求极高。南齐谢赫的六法中提出的“骨法用笔”原则至为重要，张彦远曾说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气。骨气形似，皆本于立意而归乎用笔……”工笔画对线条质量的要求，不仅要求笔力，节奏，韵律的和谐统一，而且用笔讲究洒脱飘逸的精神气质。古人把线条归纳为“曹衣出水，吴带当风”，都是对工笔画的写意性要求的具体体现。严谨的造型保持精致格调的同时，充分发挥“写意”的笔墨灵性才是高级的工笔，才能摆脱匠气的形体束缚，才能实现线条的描摹到笔墨纵情挥洒的跨越。从某种意义上说，线条质量决定了工笔画写意性的发挥程度，也是笔墨写意性进程中的特点。
工笔画的设色方法单一，往往缺少变化。而写意画设色方式则强调色彩的“写”，到后来更有“泼色”的手法。因此，工笔画的渲染需要借鉴写意画中用色“鲜活”的特点，改变使用色彩的概念化倾向。例如：工笔画面背景的处理常用冲泼等手法就是对写意性的发挥。“历代名家，对色彩的运用极为重视，十分考究，对于色彩与色调的主次，墨气与色气的效果都是极其注意的，有时为了主题与主体物象的需要，反复渲染多次，细心收拾，力求深厚，古拙，清新，绚丽，特别是工笔画尤为如此。”
三、工笔画中写意性的重要性
工笔画中写意性主要涉及形与神，虚与实，以及气韵等方面。写意性的发挥直接影响着作品的品位以及作品的成败。这就要求作者在创作时既有写实又要写意，既有写作者自我的审美情趣，思想，胸臆，又要写形物的内在精神，内在美，内在生命活力。绘画艺术是作者借以抒发胸臆情感的载体。强调写意性无疑包涵了下面内容，工写结合，才能形神达意，气韵生动，才能超然物外，虚实结合，才能灵动深远，以及在工笔画的写意性中亦占十分重要成分的，如倡导神韵雅逸，才能超然物外，倡导以神取形，才能形神兼备，倡导物我两融，才能生意造境。
工笔画的写意性不仅仅只是把自然实像通过艺术家的心灵和技巧，由点线面之抽象转化为与实像有很大距离，甚而面目全飞的虚像，空灵景物，引人精神飞越，幻化审美。而且还能进一步引人由幻即真，由虚无到实有，由不真实到真实，深入生命节奏的核心。唯有艺术能够表达生命的情调与意味。能够歌颂心灵的幻想与各种超越现实的审美情趣。
写意性体现在工笔画创作中由为重要，有写意性，作品才能有虚实、空间、气韵等，才能有意味，这样的作品才是好的作品。我们只有充分发挥写意性，才能提高我们的审美意识，从而在今后的创作中才能发挥其作用，能创作出更好的作品。
