人物速写虽然是艺术作品，但多是绘画者自身内心情感的一种表达方式。绘画不能一蹴而就，需要绘画者长期扎实的基本功，人物速写更是具有复杂性。高职作为我国人才培养的重要基地，速写课程教学的主要目的是培养学生的绘画意识，艺术情操，从而对其日后工作带来积极的影响。基于此高职院校应树立全新的美术课程教学目标，并对教学过程进行调整。对人物的把握是速写的关键，好的作品能够很好的体现作者的思想、情感，给人一种身临其境的感觉。为了促进高职美术教学效率的提高，现将人物速写的绘画技法相关问题分析如下。
人物速写简析
速写是要求作画者在短时间内完成作品的绘制。很多人将速写的核心视为速，但事实上，速写的核心是写，而非速。通过写，来表现人物的特征和作者的情感，勾勒出清晰的速写作品。而写的基础则是作者的真实情感体现，只有运用真实的情感才能将客观事物进行正确的描绘。当然，绘画是一种技能，技术层面也是不可或缺的条件。对多年来我国人物速写作品的分析可以看出，优秀的作品均具有自己的个性，这往往与设计者的经历有关，高职学习阶段，学生的人生阅历毕竟较少，要突出速写效率，一方面要注重理论与技术的结合，使学生抓住要点，设计出好的作品。另一方面是要引导学生运用多种技法，打开思维，勇于创新。总之，速写强调形态准确，传情到位。人物速写目前是美术考试、能力测试和能力体现的重要内容，这体现了高职以及社会对于这项技巧的重视程度，如何激发学生的美术灵感，使其在美术作品中融入自身的审美理念、感情观念才是高职美术教学的主要任务。线条在笔端延伸或阳刚、或蜿约、或舒缓、或急促，但无论如何也不能脱离情感，这是我们对于人物速写的基本需求。
人物速写教学现状与认知
人物速写近年来已经成为高职院校的主要教学内容。并且人物速是美术类学生高考的主要内容，进入高职阶段如何继续提高学生的速写技法是本文研究的重点。近年来，人物速写已成了很多省份美术统考的内容之一，其作用和地位不亚于素描和色彩、分值等同。然而高职教学中存在一定的问题，经过高考后，学生的思维较为死板，一些学生对基本技巧的掌握不完整，不能独立作画。而在技巧的进一步学习中，受到高职阶段教学方式的影响，不注意观察生活，对人体形态的捕捉能力差。人体比例具有自身的特征，并且具有差异性，学生缺乏观察能力，对于人体的形态差异性并不能很好的体现。基于此，在高职教学中强调人物速写技法十分关键，能够使学生提高绘画能力，并且将情感体现在自己的作品中，并且重视作品的创新性和个性化。
人物速写的注意事项
速写不但表达了作者的情感与心声，更是作者细微技法的一种体现。最早的速写是以草图的形式出现在画家面前，速写既可以称之为一种线条艺术，又可以称之为一种书写艺术。也就是说，人速写注重线条，凸显书写，绘画者的线条书写要流畅、使人物具有灵气。目前，速写已经不再像以往那样以草图的形式出现，而是已经形成了一种独立的绘画风格，绘画体现的是作者对于作画对象的感受。但在学生进行速写学习的初期，不能仅仅强调速度或线条，而是要以动态画为基础，适当延长绘画时间，与速写的要求一样，强调写而不是强调速，使其作品具有生动性。在高职教学中，可将人物速写分为若干个阶段，第一个阶段是强调技法的慢写，而第二个阶段则是强调静态向动态的转化。最后一阶段是形成质的飞越，使学生的作品不仅具有技术上的优越性还能够体现其个人情感，这一阶段的反复训练十分重要，要求学生对人头的结构、形态进行反复的绘画，当然要在完成一个作品后再完成第二次绘画，绘画过程要强调速度。为了完成这一教学目标，我们对教学中的注意事项进行如下分析。一是学生在速写时笔触间的逻辑性，尤其是在画面上要体现出自身的精气神，做好对气息的控制。二是要注重适当的放开，不能过分重视人体的结构与比例，尤其是对于从初学者向优秀画家的转化过程中，这一期间感觉很重要。三是速写中要注意情绪的体现，以保持作画者的活跃状态。四是在注重技法的同事不能否定对于画形的把握。最后是要注重用笔灵活，不能刻意根据形态进行死板的刻画。
人物速写的绘画技巧要点
1.人体比例
人体比例是初学者最应强调的技法，而对于成熟画家来说，热天比例通常能够和谐的、巧妙的应用于画中。在通常状态下，人物具有固定的比例，学生要具有扎实的常识，了解常态下的人体正确比例关系。可以通过一边掌握一边训练的方式来明确人体比例。当然，人体绘画需要掌握技巧，表现情感，不能另生搬硬套固定标准，好的作品源于作者的思考和观察，对于不同的人体真实比例进行观察才能做出完美的画作。人体比例也不仅相同，如小孩的头部发育与成年人相似，但身体的发育则明显不同于成年人，在观察时要注重细节。而老年人的骨骼变形会比较严重，并没有绘画标准中的七个半头。对于一个成熟的画家来说，应懂得作画来源于生活，因此善于在生活中观察细节才能做出优秀的作品。高职学生要注重对差异与细节的把握，在这里我们将美术中人体正常比例要求进行阐述如下。所谓人体正常比例，是指我们通常所说的七个头长或七个半头长二分之一处是耻骨联合点。而肩宽大约等于两个头长。就是人们经常提到的站七、坐五、蹲三。
2.掌握人体的运动规律
绘画技法源于对人体的了解，尤其是对运动规律的了解。人体运动主要是由脊椎和下肢来完成，提示绘画者在作画时和平时对对作品和现实中的人物的胸与髓进行观察。注意人体中心的位置，使作品能够符合人体结构的基本特征。躯干和腰是产生运动并完成运动的两个重要部位，作画时要注意腰部的扭动位置，使其具有协调性。从高职教学角度分析，掌握人体的运动规律的教学策略包括三个方面，其一是抓好人物的概括简化，正确区分人体的头、躯干等部位的结构、位置特征以及自身特点，绘画与平时生活不同，要求学生掌握专业的人体结构关系，并且了解其变化规律，所做的话既具有技术上的共性，又具有艺术上的个性。其二就是对人体运动的概括和简化。在教学中，人物速写要求学生能够将作品的神态和形态展现出来。熟悉其时空中的运动方向和运动幅度，将表象记在脑中，并且将形转化为神化，凸显美术作品的灵魂。最后是对场景的概括和简化。概括和简化的方法在人物速写教学的作用十分明显，通过简化，可以使学生短时间内掌握人物的结构、形态。场景也是绘画中不可缺少的元素，场景具有多变性，作画时要使人物的形态与场景保持协调，这就需要作画者长期的观察，将人物溶于场景之中。教师要教会学生概括与简化场景的基本方法。抓住以上三个方面的简化过程，能够切实提高人物速写的能力。
3.人物速写的表现技法
高职美术教学中实践教学的部分较差，这也是造成其教学效率低下，学生技法不高的关键因素。在教学中速写技法的表现是关键，学生要善于利用简洁的线条来表现作品。我们介绍几种好的方法，其一是明暗表现法，人物速写的表现缺乏环境和必要的光线则显得单调，而采用明暗表现法则突出作品的立体感。主要是利用光照在物体上，营造出一种体积感，从而产生较大的视觉冲击，体现作品的优越性。其二是线面结合表现法，除了对线条的技法掌握外，面的体现也是速写技巧之一。在绘画过程中，通过线面的结合，为观察者带来一种虚实结合的感觉。这种方式实际上是对前两种技法的一种结合。这种方法与具体表现法共同组成了美术人物速写的核心技法。在作画过程中，以写实为主，通过写实来描绘人物的特点，在作品中突出人物的形态及神态。
总结
人物速写是美术重要基础课之一，掌握人物速写技法需要一定的生活经验和技法体现。对高职美术教学来说，人物速写技法要从技术上和情感上同时入手，培养学生的人物的速写绘画技巧，教师不仅要教授学生在速写过程中应注意的事项，尤其是对人体比例的了解。并且要结合实际联系。在目前的高职美术教学中，过分注重基础技法的体现，而忽视了作画情感，这一点值得注意，要求教师对学生进行潜移默化的影响，使学生了解人物速写中情感的重要性，并通过不断的努力来完成优秀的作品。
