一、中国传统绘画艺术的发展历程
1.发展历程
中华民族拥有着上下五千年的光辉历史文明，中华民族在历史的长河中早已形成了自己独特艺术特性和认知方式，形成了只属于中国人自己的民族心理和文化结构。在中国古代天人合一是古代人认知事物的方式，通过把真实的自然现象和文化现象相对比，产生艺术创作的空间。在天人合一的基准上，图案和文字等一些传统的符号，逐渐构建成了古代中国人民交流的上具，也成为了物质社会和精神社会的根本儿素。物我合一也被使用在中国传统绘画艺术中，也就是说艺术的中心、内涵和方式展现必定和自然物质相一致。
2.精神内涵
华夏儿女在和自然抗争中，形成了自己的独特艺术情感，绘画艺术在这个过程中一也逐渐的得到了发展，绘画的方式一也越来越看重个人感受和内在心理的意象表述，用一定形式上的艺术方式表现人类的情感和心理感受。道家、儒家墨家思想传播一也影响到绘画艺术的形式，古今传承的思想，创造了中国视觉艺术的意象思维模式。中国传统绘画基于意在笔先、外师造化，中得心源、似与不似之问等，并且加入了人类的生活思想，生活意境，让人们产生了对生活的想象和生活的寄托。中国绘画艺术重视的是意境，可以说意境是中国绘画的精髓所在，它是人类心理和物质的结合。
二、中国传统绘画对现代绘画艺术的影响作用
1.对意境的追求
中国的绘画艺术借助自然意境、意向、气息、神韵来表现出方式的写意和精神的内容。古人对笔墨的依赖和追求，组成了中国传统的思想，那对笔墨的热爱最终发展为中国传统绘画变现神韵的精神支柱。笔墨在中国传统绘画中占有着独特的地位，在整个中华艺术的发展中有着极其重要的作用。笔墨二字很难准确解释的词语，简单的来说就是指使用毛笔水墨在宣纸上画出一些圆形、粗细的线条、刚柔、疏密、急缓融合在浓淡、干湿、涨、渍、破等，同时还包括画家对中国绘画的感受和对艺术境界的认知和理解，以及画家通过这些笔墨墙养出来的气质、内自和情感心理等，画家这些内心的种种因素都影响着作品的最终风格。水墨和色彩构成了中国传统绘画艺术，它强调流利自然的手法，不受限制，讲究意境。中国传统绘画是中国古老文化中的重要构成部分，笔墨艺术和中国传统文化精神两者相互联系，共同影响着中华人民的精神世界。
2.与现代技术的结合
我国的现代绘画吸收传统绘画和西方绘画的精华，可谓是取其精华，去其糟粕，而且在此基础上不断的创新。我们对现代绘画的理解要秉持着两个观点，第一，我们要突破时间、空间的限制，把它和它的时代相结合，从时代的角度看待绘画艺术，因为每一个时代都有它的现代绘画第二点现代绘画都有着独特的风格和形式，例如绘画受到新媒体、新理念的影响，改变着现代绘画的面貌。
现代绘画为了彰显时代特征，多借用现代社会人总的精神特征。当代画家为了展示社会的真实特征，走进自然，贴近人民生活，通过人们精神和意识走进时代的文化环境中，作品只有用现代人的审美观念和时代精神相融合，才能展现出活力和创造力，只有符合现代人的创新观念，作品才能成为一种文化标志。
纵观历史文化、艺术的发展，每一样文化和艺术的发展，都不会是孤单影只的，都是伴随着社会背景的演变而进展的。现代绘画艺术的大繁荣，促使了一批新的年轻的画家的诞生，他们善于使用客观的真实手法来画出社会中的多样主体，使现代绘画艺术更加的具有多样化和多变化的特点。从思维和感情上紧跟时代的脚步，让现代绘画在中国文化上更加的突出，更具时代精神。
结语
中国传统绘画和西方绘画艺术深深的影响着中国现代绘画艺术的发展，只有把传统绘画艺术赋予新的时代内涵，这样的结合才会使现代绘画艺术的发展更加具有重要的作用，只有这样才能使现代绘画艺术不仅具有传统绘画的理念和精神内涵，还展现了与时代精神结合的新面貌，最终推动了中国绘画艺术的不断完善和发展。
