油画风景写生课程是高校美术教育专业的必修课，其教学目的是培养大学生对于油画构图、造型、色彩等方面的综合能力。在写生教学过程中，通过教师的理论知识讲解，让学生亲身感受大自然的魅力，掌握油画风景写生的作画步骤，尤其注重引导学生感受自然界绚丽的色彩，掌握自然光的规律，发挥油画色彩的表现性，并把日常学习到的油画各种技法灵活地运用到写生创作当中，从而创作出丰富多彩的和谐画面和意境之美。作为高校从事美术专业教育教学的教师，要积极探究油画风景写生教学方法和途径，对提高学生油画风景创作水平具有重要作用。为此，由翁凯旋与刘影合著的《油画风景写生》一书，对我国高校油画风景画写生教学探究具有一定的指导意义和作用。作者从一个长期从事色彩教学，尤其是油画风景写生教学者的角度，以其亲身的经历和教学经验，在充分考量高校油画专业人才培养目标定位基础上，解读和诠释了油画风景写生课程在高校美术专业教学中的重要作用，解读了油画风景写生课程在美术学专业教学中的目标、性质、内容、要求及方法，使该课程能成为从基础研习到自主创作之间的桥梁。
该教材共分为四章内容，在第一章《油画风景写生课程设置及解读》中，首先阐述了油画风景写生课的课程设置，包括教学内容、作业要求、考核方式等方面的设置;其次解读了油画风景写生课程，阐述了课程教学目的和任务、教学的重点及难点等。在第二章《油画风景写生课程的基本概念释义》中，首先阐释了油画风景写生的基本概念，包括基本概念、观察与联想、选景与取舍、构图与色彩等;其次论述了油画风景写生的演变和发展，具体阐述了文艺复兴早期、荷兰小画派时期、浪漫主义时期、印象派时期、野兽派时期、俄罗斯现实主义时期等几个阶段的演变和发展，以及油画风景写生在当代的实践等。在第三章《油画风景写生的教学实施》中，首先论述了认知与表现、对形的认知、对色的认知、形与色的统一等问题;其次论述了风景写生的分类，包括小色稿写生、纪实性写生、表现性写生;第三论述了风景写生的作画步骤，包括取景构图、确定大明暗、铺出大色调、进入局部刻画、最后整体调整等几个步骤。在第四章《案例及作品赏析》中，对一些油画名家作品和部分学生优秀作业进行赏析。
作为一种西方舶来的画种，中国油画开始学习西方绘画教学方法，现在借鉴和吸收西方油画技法，在去其糟粕取其精华基础之上，创作出具有中国特色的油画作品。作为肩负着创造中华民族油画特色重任的油画教学，油画风景写生课是不可或缺的教学形式，在油画风景写生教学中，我们需要转变教学思维，更新教学理念，勇于创新和尝试不同艺术表现形式。在写生教学过程中教育学生要学会运用油画中的色彩魅力，通过画面色彩营造自己的情感;通过精心取景构图、巧妙运用色彩描绘、具有激情的笔触运用、深入细致地刻画和调整统一画面，完成一幅带有主观情感和创作意味的作品，这种将中国本土元素融入到油画风景写生创作之中，其实就是一种中国化了的油画创作，这对中国油画的发展具有重要的作用和意义。在油画风景写生教学过程中，教师要指导学生写生构图时注重整体观察，注意画面的整体效果;注重光和色的变化，这是因为色彩是油画风景的生命，色彩的主观性、象征性和表现性在情感表达中具有非常重要的作用;注重笔触在油画风景写生创作中的运用手段，笔触是油画视觉语言的最强音;注重油画风景画的意境营造，一画一世界的意境之美，是中国美学思想的重要范畴和中国绘画的最重要特征。
在油画风景写生教学中，不能使用单一的教学模式，要在教学过程中不断调整思路，开辟新的教学途径，通过教学改革培养出来的学生不再模式化，能够适应时代发展的步伐。这就要求教师和学生提高自身综合素质的同时，还要做到平时多积累、多感受。油画风景写生课在教学中起到的作用是多方面的，它可以强化学生的主观意识，提高学生的观察与想象能力，提高学生对色彩的表现力等。但是油画风景写生课教学中依然存在很多问题，例如在写生教学时往往只注重单纯技术性训练，注重学生造型能力与再现能力的提高，从而忽视了对于学生审美判断能力的培养和引导。因此油画风景写生课教学思路需要及时调整，引导学生充分认识画面结构与构图在外光写生训练中的重要作用，引导学生通过笔触和肌理来表现客观物象，引导学生正确观察色彩，了解和掌握色彩的变化规律，运用色彩规律来更好地表现客观世界等。在油画风景写生教学中，还要强调学生对艺术规律的认识和把握，激发学生的悟性，引导学生观察和体会，在写生实践中感悟色彩，构建自己的画面系统，探求真正属于自己的艺术语言。
