一、我国高校山水画写生存在的问题
(一)学生缺乏对山水画写生的高度重视。许多大学生进入高校后，放松了对专业课的钻研，热衷于学习以外的事物，只为考试及格而应付。写生效果不是考前死记硬背能快速提高的，全靠平时的练习和积累。许多美术系的学生写生时效率低下，不能严格要求自己。
(二)学生的写生能力和经验不够。大多数学生在高中阶段和大学低年级没有真正到自然风景中采风绘画，只是对一些名画进行临摹，写生经验不足。学生缺乏对中国传统的笔墨语言的熟练掌握，没有丰富的笔墨技巧，临摹绘画的水平不够，对山水画的笔墨语言理解和表达程度不深，导致在写生时信心不足，制约了写生教学的实效性。
(三)写生的笔墨语言僵化死板。许多学生文化底蕴不足，教条照搬书本理论，导致基本的笔墨语言缺乏应有的灵动性，作品程式化严重，不能自觉丰富艺术语言，对不同景物的手法处理不恰当，失去中国画的意境美和品位。
二、高校山水画写生教学的思考及实践
(一)严格规范山水画写生常规教学。学生对山水画写生教学的忽视，侧面反映了高校写生教学存在很多问题，教师要从自身管理入手，对学生严格要求和督促，改进考评方法，加强对日常课堂写生效果的评分比例，让学生注重写生常规教学，扎实打下基础。
1.对学生的写生学习严格管理。实行科学的考勤制度，将考勤情况和写生得分按照一定比例计入期末考试评价中。保证每日的写生时间和效率，要求学生养成记录和整理写生日记的习惯。对学生的习作定期检查和讲评，及时总结和点评每日的写生表现，对学生的进步和闪光点及时表扬，将优秀习作放在展示栏中供大家学习，发现了问题总结出共性的规律统一指正，对个性问题要单人谈话和指导。
2.耐心指导和示范。教师要做好写生课的每个环节，要进行准确的写生示范，让学生能掌握写生的构图和笔墨技法，尤其是笔墨结构影响着写生的效果，必须讲解明白，让学生直观清晰地学习要领。在基本技法理论正确的基础上，学生能够自主训练，教师跟踪指导，逐一点拨。学生的构图、选景等方面训练，可以通过多个小草稿练习进行，在几个构图方案中选择最佳方案，逐渐积累经验。
(二)遵循由浅入深，由表及里，由小到大、由静到动的训练规律。教师要引导学生掌握科学的训练方法，循序渐进地提高写生的表达方式和技巧，将写生艺术内化为学生的审美意识和能力。下面就以几种常见的山水画写生构成为例进行论述。
1. 树木写生。要做到胸有成竹才能挥洒自如，先让学生对树木的生理结构和外在形象有基本了解，然后对树木从各个角度、部分简单写生，充分掌握了树木的动势、穿插、避让等整体造型后运用毛笔写生。在此基础上，将树木放在不同的自然环境、季节早晚中会呈现出不同状态，让学生学会立体观察和捕捉美，获取艺术灵感。
2. 云水写生。可以教会学生观察与了解云、水的基本形态和变化规律，写生时要利用水墨的浓淡表现不同季节和地点的云水的差异与变化。教师应该启示学生加强文化修养，增加文化底蕴才能创造出深远的艺术作品。让学生开阔眼界和心胸，积累知识和相关艺术学科的常识。要怀着诗人的气质、文学家的眼光体会山水风景的内涵美与变化美。
3. 山石写生。教师指导学生掌握山石的基本结构和外形，对各种形态和变化有初步练习和掌握，能通过阅读和查阅资料体会到山川岩石的精神风骨，再运用毛笔去勾画和体验。山石的形态可以用毛笔线条的粗细、深浅、疏密等体现，注意运笔的刚柔和虚实、顿挫结合，不同的笔锋表达的情感和意境不同，必须通过不断的揣摩和实践演练才能自悟。
(三)写生课堂要注意多媒体和自然写生的有机结合。山水画教学需要加强对学生的艺术熏染，在开阔的视野中提升艺术感悟能力，在自我观赏和体验中，经过教师的讲解和点拨增强了审美素养，在日积月累中沉淀了山水画绘画技巧和水平。教师要充分运用现代多媒体技术优势，将古今中外的山水风景画作展现给学生，运用动态视频作品使天涯海角的风景搬到学生眼前，学生在观赏中写生和记录，现场临摹画面，多媒体课件配合教师对绘画知识和技巧进行说明，让学生在理论和实际的统一中全面提高艺术造诣。
