摘 要：董其昌所讲：“先师古人，后师造化”，中国画的学习正大如此言。在学习山水画的过程中，传统山水画的技法是我们的必经之路，通过临习掌握相关的笔墨语言与技法并最终够娴熟的经营自己的画面。通过写生探索总结并将笔墨语言与表现技法相结合形成自己的绘画语言进而运用到创作当中，从而实现准确的传情达意。
关键词：临摹；技法；笔墨语言；对比；写生；创作
中国画作为东方绘画的主要流派，有着自己独特的思维方式和和绘画语言，技法上可谓层出不穷。“外师造化，中得心源”，崇尚自然的山水画也具有明显的特点。通过自己的研读和临习，我认为传统的山水画必须由浅入深，从一石一树，一山一水的临习开始，循序渐进。在写生中总结感悟笔墨语言与各种技法的灵妙之处，最后将所学运用到创作之中。
正如许多山水画家一样，我的第一位山水画老师是清初著名山水画家――龚贤。他的山水画中笔墨造型和章法表现上都有别于其他前辈的独特性。首先，在笔墨造型上，白龚：用简练而富有律动感的线条勾勒山石结构、用干湿得益的笔法书写出林木或苍劲有力或婆娑有姿的生动形象，很少有皴擦，其此类作品尤显透亮，赋有抽象性；灰龚：便是勾勒后皴擦，皴法柔而细腻，色调单一，画面赋有诗意；黑龚：反复皴染，层层集墨，大丘大壑中元气淋漓。龚贤注重集墨又善皴染，很少勾抹，关键在于皴染的同时尤可见笔，润而有骨，皴擦有度。画面浑厚雄强，将集墨法发挥到了极致，影响深远。
章法上，他匠心独运，超越前人。以传统构图经营布局，并将自然中提炼的意象符号运用到画面中，追求独特的形式美感。他的作品中透露着他人所不曾有过的深沉、苍黑、浑厚、清雅、高洁的艺术风格。
《溪山行旅图》画卷峰峦雄厚、气势磅礴。远观得其雄强的山势，气势逼人；近观方晓其笔墨技法之质。范宽山水画雄伟之风则是以枯老、苍劲的笔墨勾勒和浑厚的雨点皴来表现的。刚劲的笔力勾勒出山石的脉络轮廓，浓淡干湿的墨色烘托出壮观的气概和秦陇山川的雄伟。层次丰富、墨色凝重、气势浑厚，极具美感，整个画面气势逼人，如身临其境。在自然面前，人却显得如此渺小，马队铃声渐渐入画面，山涧的溪水在流淌着。动静结合、如诗如画，令人赞叹。米芾曾论其山水画为：远山多正面，折落有势。山顶多密林，枯老苍厚。喜欢在水边画耸立的大石，山石坚硬刚劲。注重对自然山川的观察、思考和体验，观览云烟风月的微妙变化，观景造诣，探索物象的笔墨符号。将崇山峻岭的雄伟气韵、密林老树的景色生动灵妙的现于笔下。
当代山水画家白雪石博采众长，师宗北派，旁及南派，兼取各类画种的精华，既有宋画的精湛严谨、元画的悠然轻快，又具备水彩画的秀润、版画的纯净与轻快的装饰美感。清秀淡雅，题材多样，秀朴多姿，赋有浓厚的时代气息，其中以桂林山水为题材创作的山水画最能代表白雪石的绘画风格。而此，世人称其为“白派山水”。他突破了传统的定式，凭借自己独特的笔墨绘画语言，创“白家”样式，又被誉为“京派”山水的代表人之一。
表现山石要遵循主客尊卑的次序和阴阳逆顺的法则。山有四时之景：春天的山艳丽、夏天的山青绿、秋天的山明净、冬天的山暗淡。山水画有三远，即：高远、深远、平远。画面的全景要表现出山的重叠覆压，在咫尺的画面中表现出幽深的境界，由近到远，由下到上层层相叠，从低到高，各遵其序，但又不可面面俱到，应虚实得当。以云雾林木遮饰；山以树木为衣，以草为毛发，以烟霞为神采，以流水为血脉。
水，有缓急深浅之分，或轻或重，以此区分深浅缓急。水也随四季的更替而有所变化：春水微绿、夏水微凉、秋水微青、冬水微暗。
林木亦有四时荣枯之换，咫尺距离，幽深重叠。林木的本质特征在于笔墨的浓淡干湿的把握，加以灵活自如的笔法将树干或坚挺或婆娑或嶙峋之状生动的形象跃然纸上。
云霞烟雾使画面意境更加灵动，烘托出清远幽静的情境。晴雨、四时变换无定，如：春云仿若仙鹤，意悠温和而畅快；夏云如奇峰，气势阴沉，浓厚清淡无定；秋云形似轻浪，广阔宁静而明亮；冬云浓重如墨汁，昏暗、寒冷而深沉凝重。
山水画的学习不是一味的“传移摹写”，应该深入自然、观察物象、寻找灵感，领略自然勃然华物，运用“五彩墨色”的浓淡干湿，灵活多变的笔法完成创作。写生创作是对客观物象的认识不断深化过程，必须遵循“外师造化，中得心源”的法则。写生过程中必定会遇到一些实质性的问题，一个酝酿的过程很必要，使物象人格化，赋有特殊情感。
创作时通常会运用传统山水画所遵循的原理“散点透视”、“三远法”取景构图，咫尺之纸尽取千里之景。如清末画家石涛所言：“搜尽奇峰打草稿”，将所表现的物象运用“推、拉、挪、移”的传统方法经营布置。“笔墨当随时代”告诉我们传统绘画的学习必须在继承传统的基础上赋予其时代的气息。
中国画的着色上南齐画家谢赫六法中提出“随类赋彩”，注重客观物象的本质，根据画面整体效果或加强或削弱，使画面达到色彩和谐而又对比鲜明。近实远虚；近景随类赋彩，远景随光赋彩；笔墨恰到好处，使画面赋有生命力。墨即是色，用的好则相得益彰，否则死而不活。
总之，山水画临摹是一种探索性的学习，写生是为了达到眼、手和心灵的统一，是感受、酝酿、再现的艺术过程。而创作则是中国绘画综合素养的表现，强调主观、借景抒情。临摹必不可少，而写生则是对传统绘画技法的理解运用，创作则是综合前二者在“饱游卧看”的消化过程中再现自然，这也是我们在今后的创作道路上不断探索不断学习的目标。
