摘 要：宋代院体青绿山水画是宋代绘画的代表，之所以能取得如此高的成就与其深厚的历史积淀和文化渊源有很大关联，宋代院体青绿山水画精细的写实性、完美的构图、与文人画的结合以及其独特的审美特征都对后世绘画有了其深远影响。研究宋代院体青绿山水画的审美特征对传统文化以及中国艺术的发展都有着重要作用。
关键词：宋代;院体青绿山水画;审美;艺术风格
作者简介：张辉（1983-），女，河南南阳人，硕士研究生，南阳理工学院艺术设计学院助教，研究方向：美术学。
[中图分类号]：J2 [文献标识码]：A
宋代绘画是中国绘画史上的一座高峰，宋代院体画是宋代绘画的代表，特别是以王希孟、李唐、赵伯驹等画家为代表的宋代院体山水画以富丽堂皇的气象、华美秀润的色彩描绘和象征意趣的表达成为继唐代之后青绿山水画发展史上的一座丰碑。在山水画理论研究与创作中，对宋代院体山水画进行审美价值的审视，深入挖掘宋代院体山水画的可再生资源，积极探索宋代山水画可承载的新的语言形式对于不断发展的兼具民族精神与时代风貌的山水画意义重大。
宋代院体山水画自商朝初年就有记载，到唐代儒家思想功用下朝廷的“院体画”成熟，到了宋代院体风格更为成熟，宋代宋徽宗不但关心如何画，还在画院具体指导如何作画，审美、画法，欣赏传统写实，工整的设色法等等，宋代院体青绿山水画在这样的良好空间下经过继承创新，形成了新的风格，同时也涌现了大批杰出的画家，促进了宋代院体青绿山水画在宋朝兴盛的局面。
就审美需求上来说，在唐代，文化发展也属盛世，唐代文化也具有其独特的艺术特色，是一种开放的、外向的、色彩浓烈的文化，诗词歌赋乃至绘画，都充满着昂扬的生命活力。唐代李思训所处的大唐盛世的富丽堂皇使他在审美上倾向于“金碧辉映，古雅超群”之气。虽然唐代在历史上是文化鼎盛时期，但是中国历史文化标志性的变迁却是从宋代开始。宋代所处的历史时期和当时社会政治经济的发展，人们的审美逐渐发生了变化，从外在表现逐渐回归到了人的精神追求，即人的感官和心灵感受之美。无论是当时的文学、艺术都在一定程度上体现了宋代独有的审美特征。以绘画为例，宋代的绘画主体已经变为文人山水画，由传统的全景式、整体式的大山大水向“残山剩水”“一角半山”转变，技法上也从繁变简，表现其平淡清真却不失大气的审美韵味。其中，宋徽宗亲授的学生王希孟的《千里江山图》雍容、苍润、淡雅的审美特征则表现得更为明显，其画历经千年仍然光彩夺目，华美动人。因宋代当时审美需求，使《千里江山图》在构图上利用传统长卷形式所特有的多点透视，在十余米长卷中将景物分为六部分，每部分均以山体为主要表现对象，各个山体之间或以长桥相连，或以流水相通，使每段既独立又有关联，将郭熙的“三远”取景构图方式穿插使用使得画面跌宕起伏，富有强烈的韵律感;在设色上，采用传统的青绿法，以石青、石绿为主要颜料，在手法上赋予变化，间以赭色，突出石青、石绿的厚重、苍翠效果，使画面层次分明。其山石皴法以披麻皴和大斧皴结合，在继承前人的基础上，表现出的更为细腻的画风充分体现了北宋院画公正严谨的审美风格。后人赞此画用笔精当，一点一画均无败笔。
如果说王希孟的《千里江山图》以恢宏壮观的气势突出表现了宋代的写实、工整、理性的审美特征，那么作为宋代皇室一派的赵伯驹则使“文人画”思想与山水画想融合，对于宋代院体青绿山水而言，则是注入了一次新的血液，宋代院体山水画彰显了淡雅的审美特征，形成了更为精致、细密的艺术风格，使宋代院体青绿山水画在中国绘画史中更加完美。赵伯驹的《江山秋色图》在构图与构思上继承了王希孟的《千里江山图》，采用横卷形式，图中描绘的为北方山水，其清新秀丽、艳而不俗的画风，反映了青绿山水从唐到宋的变化。画面上群山复岭，瀑布飞溅，江面小舟荡漾，山路上三三两两的行人，如同人间仙境。色彩以石绿、石青为基本色调，间用赭、朱等色，使画面金碧辉煌也不失清新秀丽，山石皴染适当运用水墨山水画法，并将文人画的“气韵”相掺和，使其中既有青绿山水的明丽，又充满了文人山水的雅逸。将青绿山水与文人画的理念和观点相结合，是青绿山水画史上的一大突破，也使青绿山水的发展向前迈了一大步。宋代审美理想因为宋代理学的发展和绘画品评的变化也趋于平淡，淡雅的审美风格更为宋人所广泛认同，赵伯驹青绿山水所呈现的天真淡雅并富有意境的文人气息正是宋代审美理想的最高体现。
青绿山水画所表现的就是人与自然的审美关系，是人对自然山水审美认识的绘画形式的表现，不论是王希孟的《千里江山图》还是赵伯驹《江山秋色图》画中所表现的山川丘壑、小桥流水的自然之美，都表现了画家在感受自然、体验自然、领悟自然的过程中与自然契合的灵性与心境。在宋代各种文化兴起和经济繁荣发展的背景下，宋院体青绿山水能够得以充分发展并达到顶峰，其光辉灿烂的历史、独特的审美价值以及象征意趣的表达都使青绿山水成为中华民族传统绘画中的一朵奇葩。但是，随着现代社会政治、经济、文化的快速发展，我们的生存环境、生活方式已经审美意识都发生了变化，人们对于中国画也有了更多的关注，强烈的色彩意识、丰富的形式意识和多样的技巧意识已经逐步渗入青绿山水画创作之中，在继承与发展的过程中，也出现了诸多的矛盾与碰撞。我们应当继承其中的精华，在继承的基础发展传统，为中国艺术增色添彩。
参考文献：
[1]徐书城.《宋代绘画》[M]，北京，人民美术出版社
[2]令狐彪.《宋代画院研究》[M]，北京，人民美术出版社，2001
[3]叔华.《千里江山图》简介[J]，美术
[4]邓乔彬.宋代绘画研究[M]，开封，河南大学出版社，2006
