自古以来，山水画都是文人墨客陶冶心性的重要方式，古人希望在宁静的山川水景中寻得内心真正的平静。而随着时代的变化，中国画也逐渐拥有了每一个时代不同的特征，在漫长的历史长河中汇聚了各方的优点和特色，并加以融合贯通，最终形成了今天别具一格的当代山水画风格。本文提到的坚守传统但又有新意的绘画风格和形式美感的绘画风格的山水画即是当代比较突出的两种风格类型。
一、中国山水画的艺术特征分析
（一）具有独特的历史特征及社会推进功能
我国传统的山水画发展历史悠久，通过对山水的不同方式的描绘来表达画家内心的想法，或高雅的情趣，抑或是单纯的对山水进行赞美。但精神作品的表达都体现了当时的时代特征和社会经济在其中的反映。例如在唐宋时期，人们生活富足，社会稳定，诗人们喜欢将画与诗相结合，通过简练的语言描写和意境无穷的山水画来表达作者内心的感受，具有深厚的美学内涵。唐代著名诗人王维的画作就被苏东坡誉为画中有诗，诗中有画。同时，中国传统的山水画记录了不同时期的自然景色，充分的展示了大自然的神奇与人类的发展。在每一个历史时期，山水画的写实和写意都展现出不同的社会形态和经济政治发展状况。
（二）具有十分鲜明的儒、道思想
儒家、道家学说是我国传统文化的重要组成部分，其历史悠久，中国许多传统文化的形成都或多或少的受到其影响。例如东晋时期，道家学说迅速发展，当时的山水画的创作也受到影响，受道家重心略物的思想观念的影响，山水画的构图方式和画作风格都发生了明显的变化。而正是由于受到传统文化的影响，中国山水画的走向趋势才没有发展到刻意追求主观想法，而忽视客观事实的方向。山水画的构图一般都较为简单，画法也相当随意，画面有一种天然的中庸美感，给人宁静、和平的视觉感受。仔细体味，不难发现其中明显的道家风韵和儒家的美学内涵。
二、当代中国山水画分析
（一）山水画情感的表达
随着时代的发展，画家在进行画作创作时，不仅继承优秀的传统文化和结合当代的时代特色，更多的人将西方的美术理念融入到作品中，赋予了山水画的新的血液，使得山水画的表现形式更加灵活多样。从根本上来讲，画家通过作品来表达内心的情感诉求和思想自由，并没有功利性，表达的形式也比较自由，没有过多的限制。因此从另外一个角度来看，与传统山水画的创作目的相比，当代的画作并不一定是为了展示或水平的体现，就是简单的情感抒发或情绪的宣泄。这一点实际上受西方自由的艺术理念影响较深，与中国传统的山水画的表达意义是完全不同的。
（二）空灵的美感
中国传统的山水画一个极为明显的特点即是对意境的追求，虚实变换十分巧妙。中国人历来喜欢这种难以言状的美感，将其体现在画作特别是山水画里面又多了几分想象的空间在里面，显得变幻莫测。这类绘画风格和美感是历代画家都相当推崇和欣赏的，融合了中国人特有的绘画习惯，因此随着绘画的发展一直延续至今。
三、当代中国山水画的风格
（一）坚守传统又有新意的绘画风格
当代的许多山水画大家坚持传统从中又有新意，传统绘画中逐渐出现了立体和拼贴效果的结合，以此产生一种新的绘画风格，即是坚守传统又有新意的绘画风格。这种绘画风格主要结合了明末清初的绘画特色和现代几何立体的描绘方式。深受西方绘画的影响，西方立体绘画的理念是化整为零，即将一个完整的事物分解成不同的部分或组合，这种绘画风格则是将传统的图形符号语言逐步回归到山水的构成部分中去。例如当代著名山水画家张捷、云门张岩等，其作品涉及到了包括线条、拼贴等多种元素的奇妙组合，使得原本的山水画拥有了新的活力，更加突出了画面的空间感和层次感。
（二）具有形式美感的绘画风格
在这个大数据时代，视觉图像是人们最容易捕捉的。在其影响下，当代中国山水画家创作出来的作品也具有时代的形式美感。例如当代著名画家贾又福的绘画风格，贾又福的山水画作品充满韵味，同时又具有哲学思想内涵。他讲求虚实结合，在强调对景写生、描绘实景的同时，又提倡创作心态的自由，对自然景象进行重铸、集合。使得山水画变得生动丰富，富有情趣。山水画在逐渐现代化的过程中，历经不同的时代，吸收了许多不同的绘画元素和绘画方式，当代画家们逐渐开始探索自己更加感性的一面，更加关注自我内心的想法而不是代表大众的观点，并通过这样的方式来找到完全不同的创作自由。这两种绘画风格受到西方绘画的影响较大，前者的绘画风格更为虚无和飘渺，表达内容及其深邃，希望通过作品来反映当下的社会现实。相比之下，后者风格旨在表现哲理精神，展现新境界、新形态，具有新时代的形式美感。
四、结语
中国山水画的艺术性和历史性，使得我们的优秀传统文化得以传承，因此可以说山水画是中华传统文化的底蕴和内涵的体现。欣赏山水画，可以感受到不同时代的文化发展和社会形态的变化。正式由于不断的传承和创新，今天，我们才能在不断发展变化的时空仍然欣赏到这一极具韵味的传统艺术，并且随着历史的演变和发展，山水画将吸收更多不同的新的元素和绘画内容。
