一、留白的表现形式
对于中国传统绘画来讲，各画派的独特表现形式都是在中华文化的熏陶感染下形成的。而留白作为中国传统绘画的一大表现形式，在传统绘画中一直被画者们用来调整画面结构更是一种含蓄的意境表达。刘海粟在当时第一次提出了油画民族化的概念，而后在他的作品中我们看到了意向的油画表达，同时我们看到这些画中有意的留白。
（一）在背景中的留白运用
留白在画作背景中主要是指除画面主体物以外的空白部分，其作用在于突出画面主体，以呈现出一种简洁的效果。在周春芽所创作的油画作品中，背景留白可划分成两种表现形式：第一种是除画面主体物以外的全部背景画面留白，第二种则是局部背景画面留白。而留白作为周春芽油画作品中最重要的绘画语言，在其作品中的表达方式一直在变换。在《黑根》《绿狗》《红人》《太湖石》等周春芽代表作品中，都是以留白作为主要的表现形式。从《黑根》系列作品起，周春芽开始尝试背景留白，在创作《女人系列》《太湖石》等作品中，周春芽逐渐熟练留白技巧，直到《绿狗》《红人》系列作品出现之后，周春芽将背景留白做到极致。
对画面背景的不同程度留白，可以使画面主体得到突显，并且大大简化了画面的整体构图。对于这些留白的运用效果，在周春芽的油画作品中可充分体现。如在《绿狗》系列作品中，占画面一半以上的空白背景将画面主体很好地突显出来，赋予了画面以节奏和活力，传达给观赏者一种无法用语言传达的内涵，泼墨写意与疏密虚实的画法也使主体绿狗显的得非常传神，给人以无尽的遐想。另外，背景留白部分与画面主体绿狗的比例布局，将两部分内容巧妙结合，使画面体现出的整体感非凡，形成了完整的一体。
在作品《红人》中，周春芽运用了另一种的背景留白表现形式，即局部背景留白。旨在传达给观赏者不一样的画面含义，体现出作品的形式美。作品画面的主体形象是模糊又略显悲惨的红色裸体人，这种可以刺激视觉的红给人以耐人回味的感觉。画面的部分背景是一些动作形态夸张的小人和一只坐立等待的狗，该部分则是以黑灰的场面呈现。而画面背景的其他部分则采用了留白的形式，使画面主体和背景色彩突显得更鲜明。在周春芽的这幅作品中，其表现得特点要属于对色彩的把控，除了对画面主体和有色背景的色彩布置，背景留白的凸显作用也是决定性的。这种对局部背景的留白表现形式，也是周春芽在油画创作审美观的体现。
（二）在主体中的留白运用
画面主体中的留白主要是指不画出画面主体的全部，只画出主体对象的一部分，甚至可以略去大部分，可以满足构图或者画面处理的需要。周春芽对画面主体的留白主要表现在以山石为创作对象的油画作品中，山石的文脉肌理可为画家们提供丰富的创作素材，使其作为中国传统绘画的重要题材选择对象，一直被文人墨客所采用。在众多山石系列油画作品中，以太湖石为绘画题材的优秀作品层出不穷，这主要是由太湖石独特的外形所决定的，其文脉肌理杂乱无章，但外形轮廓却特别圆滑饱满，可以在不加修饰的条件下直接为画家们所用。周春芽作为一个追求绘画意境的文人画家，为了将自己的精神思想寄托于作品内容中，经常会将山石作为其油画创作的首选题材，而在周春芽的山石系列油画作品中，传统绘画的意境也得到了重新诠释。
在周春芽作品《黑根在嬉戏》和《浴室》两幅画作中，对画面中主体的留白运用可谓是一大亮点，都以勾勒线条的方式来突出画面中的主体留白。在作品《黑根在嬉戏》中，周春芽利用虚实分布的线条突出画面主体的留白，巧妙结合背景中的留白，使整个画面营造出一种和谐愉悦的感觉。作品《浴室》中，周春芽用模糊的线概括出背景墙面的瓷砖，以此表现出墙面上的瓷砖留白，并与人物、浴缸、绿狗等主体形成了强烈的色差对比，增添了画面的整体节奏感。从画面效果上来讲，这两幅作品中的留白表现形式，非但没有使画面结构被打乱，反而在感观上使画面更灵动了，在表达深刻意境美的同时，没有丝毫过分省略的感觉，这种虚实结合的留白表现形式，也使得画面主体部分的到充分突显，帮助画者更清晰地表达自己创作时的意境。
纵观周春芽以主体留白形式表现的作品，经常会以概括、精炼的笔触，略去琐碎繁杂的背景细节，以达到突显画面主体形象特征的目的。同时，其画作中经常会对作品局部进行精致刻画，并以此来代替整体刻画，达到以偏概全的绘画效果。
（三）在肌理中的留白运用
肌理中的留白主要是指在绘画对象文脉肌理中的留白，目的是为了让肌理效果更加复杂多样，这在一定程度上取决于油画创作语言的丰富性以及肌理留白的审美价值。绘画者大多以平涂、摆笔、置染、堆砌的方式表现出肌理中的留白，以凸显出画面的纹理，使其达到起伏不平、缓缓流淌的肌理效果。在布置画面肌理效果的过程中，绘画者一般会将留白制成大小不一的样式，且这些留白的面积都相对较小。作为一种能够有效表达油画创作语言的表现形式，肌理中的留白在周春芽的作品中经常被运用。
周春芽的《花卉》系列中有一种用干的油彩产生的近乎于书法式的飞白。可以把他称之为无意中的留白。周春芽作品中呈现的飞白用笔类似于书家们的枯笔，丝丝露白枯笔中偶然露出的白就是书法中的筋骨。画布上这些仿佛是漫不经心的勾勒效擦，每一笔下去都关联着描绘和表现两个方面，既有色彩、形象和结构的问题，又有笔触本身的情感性、写意性问题。周春芽的作品中除了注重书法式的用笔之外，还要注意笔触清晰，分明以及色彩深浅浓淡相宜。
二、张晓刚油画中的单一色彩表现形式
张晓刚油画中的单一色彩主要是指画作中经归纳、概括后的简洁色彩。对于当代中国油画艺术来讲，一直在提倡绘画者们在绘画过程中要追求简洁的画面效果、整体的画面结构，并能够在生活中寻找创作题材，使作品所要表现出的画面意境更贴近生活。张晓刚油画的特点在于其作品的主题选材和色调搭配，其大部分作品的主题都具有一定的年代感，且这种年代感可以从作品的基础色调中反映出来。年代感较强的绘画作品，难免会引发观赏者对过往岁月的回忆和感慨，并达到了较高水平的情感体验，这也即是张晓刚油画的创作动机。在选择以过往特定年代作为作品背景主题时，朴素、真实成为了张晓刚题材选择的关键词，这也同样符合特定年代下人们的生活现状，生活艰苦、朴素但又单纯、真实，虽然经常食不果腹但生活幸福指数较高。与现在丰富的物质生活和浮华的社会风气相比，该年代下的人民生活得更自在。在张晓刚的大部分油画作品中，这些年代的特点可以说是表现得淋漓尽致，泛黄的往事回忆，深色的制式服装，昏暗的老式灯泡都在张晓刚的画笔下慢慢的被诉说着。而所有的一切都源于张晓刚的真实生活体验，1958年出生的张晓刚正是在那个年代中成长起来的，他自己亲身体验了那个特定年代，并深刻懂得那个年代特定的主体。
《大家庭》系列作品在中国油画艺术界已经成为了张晓刚的代表性作品，该系列作品所要表达的并不单单是艺术，更多的还是对过往特定年代的集体记忆以及张晓刚自身的体验感受。作为一个土生土长的中国人，张晓刚的家庭非常讲究传承理念，在其作品中也可以清晰反映出中国式的传统家庭模式，就好像是被挂上一条线索，可以轻松在它的油画作品中牵引出来。这种主题模式源于张晓刚年轻时所处的年代，同时也表现着那个年代，当时年轻的张晓刚正处于文化大革命阶段，鲜明的时代特点和中国式的家庭体系也就成为了其作品的题材特点。他将当时生活中最亲近的亲戚、朋友的合影作为选材对象，目的就是为了表现出鲜明的时代特征，作品的题材对象虽然不是当代的，但却表达出深刻的当代现实意义。在作品的绘画内容技巧方面，张晓刚充分运用了单一色彩的表达形式，利用昏沉、暗淡的色彩将画面中一家三口毫无个性的眼神凸现出来，三个人的神情呆滞严肃，毫无生气，给人一种不知所措的感觉，小孩手臂上的红带则象征着血缘的传承。张晓刚通过这种色彩上的差异对比，试图以批判的方式表达出那个年代人们对人性追求的缺失。在张晓刚众多刻画人物情绪的作品中，经常会将黯淡无光的眼神作为人物情绪刻画的基调，从这些人物的眼神中可以表现出当时人们的内心，冷漠孤僻、情绪落寞，反映出一种隔绝一切的孤独感。张晓在对其作品的评价中曾表示，那个特定年代的人们正处于时代断裂的矛盾中。
在张晓刚的《大家庭》系列中，时代痛楚可以说是该系列作品的标签，利用单一色彩的表现方式，完美的将这种痛楚表达出来。从绘画者本人角度，将这种痛楚折射到当时的社会现状，画面沉稳、严肃却难以掩饰绘画者试图掩盖的内心世界，这种表达方式也非常符合当代艺术的主流思想，简洁、概括。中国当代艺术其中一种方式就是一个元素不断重复，而这个不断重复的元素就可以被视为一个代表性标示。这可能也跟当代商业化的艺术有一定关系，艺术家需要将自己的作品流通于市场之上，逐渐形成属于自己的作品风格，并代表着艺术家向世人诉说作品的艺术语言。
三、结语
从油画引入至今，油画艺术受到各时期多元文化的熏陶影响，在不同时期呈现出了不同油画表现形式，在油画的发展历程中，虽然油画作品的表现方式一直在改变，但从头到尾未曾改变的，就是中国油画艺术家们对油画艺术创作的坚定信念。周春芽和张晓刚这两位绘画大师正是以这种信念在进行油画创作，其油画作品中的留白和单一色彩两种表现形式，可以说为当代中国油画表现形式的多元化发展奠定了坚实基础，他们将创作的艺术作品价值作用于当代社会，充分体现出了当代油画在社会文化中的价值。
