摘 要：青花瓷是我国陶瓷艺术的经典之作，青花运用釉下彩绘的装饰手法，中国吉祥图案作为其装饰元素在青花陶瓷的装饰上得以广泛应用。青花瓷之所以在历朝历代能够不断发展创新，中国吉祥纹样的发展是其关键因素。在当代青花陶瓷装饰艺术创作中，在继承传统的基础上在吉祥纹样内容、手法、构成形式等方面进行创新，满足时代对陶瓷装饰艺术的审美需求。
关键词：吉祥纹样；构成形式；继承与创新
检 索：www.artdesign.org.cn
中图分类号：TS941.12；K892.23 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2014）11-0132-03
The Traditional Auspicious Patterns in Modern Blue and White Porcelain Decoration of Shallow Form
FENG Zi-wei， WANG Chun-tao（Tianjin University of Technology College of Art， Tianjin 300000， China）
Abstract ：Blue and white porcelain is a masterpiece of Chinese ceramic art， blue and white use under the glaze the adornment gimmick of colored drawing or pattern， Chinese auspicious patterns as its decorative elements on blue and white porcelain decoration can be widely used. Blue and white porcelain is in the past dynasties to continuous development and innovation， the development of Chinese auspicious patterns is the key factor. In modern blue and white porcelain decoration art， on the basis of inheriting traditional auspicious patterns in contents， methods and form innovation， meet the aesthetic needs of era to ceramic decoration art.
Key words ：auspicious patterns； constitution form； inheritance and innovation
Internet ：www.artdesign.org.cn
白釉青花一火成， 花从釉里透分明。
可参造化先天妙， 无极由来太极生。
――龚 v《陶歌》
龚v这两句诗充分表现出中国青花陶瓷青花陶瓷颜色高雅、工艺精湛，充分体现了青花瓷艺术天人合一的境界。中国吉祥图案作为青花传统的装饰元素，历经千年，是当今艺术的瑰宝，但是也存在一定的问题。第一，创作思维不够大胆，观念陈旧，把丰富的元素和想法融入作品当中，才能把青花装饰艺术发展成具有时代气息和符合当代人文环境的产物，这也是时代向传统艺术提出的挑战。第二，吉祥纹样雷同，纹样千篇一律、缺乏创新，吸收外来文化形成多元文化是当今时代主流，纹样形式构成应丰富多样，设计出清新脱俗的纹样去满足人们对青花艺术的需求，让更多喜欢中国文化的人了解青花瓷。在当代青花陶瓷装饰中新工艺、新手法、新理念的不断出现丰富和发展了青花陶瓷装饰这门古老而又年轻的艺术。
一、多角度看青花陶瓷的艺术价值
从人文的角度讲，青花纹样直接反应着当时社会状态，比如当时社会的政治、经济、文化以及宗教信仰的状况，在现存的青花瓷纹样中都有所体现，印刻着某时代的时代特征，是我们了解历史的“活文字”，对研究人文科学有着极大的意义。
从艺术的角度讲：青花瓷蓝白相间，蓝色宁谧优雅，有着浓淡疏密和深浅粗细的灵活变化。白色空灵剔透，白里泛青，浑然天成，极具诗情画意，充满了浪漫主义气息。加上釉里红的点缀，更可谓画龙点睛，璀璨夺目，让人意犹未尽。
从历史的角度讲，青花瓷有着悠久的发展历史，经历过不同朝代不同时期的洗礼和创作，在不同背景下，青花瓷也有着不同的风貌特征。原始青花瓷于唐宋已经崭露头角，世人所见到的青花瓷多是元代以后，因为元代受到来自波斯文明和中国文人墨客的艺术贡献，成熟的青花瓷产生于元代，元代青花陶瓷装饰纹样多样，构图饱满，器型圆润。到了明代，青花陶瓷装饰得以进一步的发展，成为瓷器的主流，其装饰纹样有了巨大的进步，不再那么繁复，而且更加精致，以写意画为主，追求意境美，格调高雅。器型的线条也更为柔和优雅。清・康熙时期青花瓷的发展达到了顶峰，青花装饰汲取中国水墨画的绘画技巧，创造出了适用于陶瓷装饰的分水工艺，使画面呈现立体感和虚实关系，纹样整体上来看是更加清丽和明朗的。器型大小不一，一改明代器型特点，变得硬朗。明清时期，青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等的出现，丰富了青花的种类，创作出的作品也更加精致。到了民国时期，青花装饰发生了很大的突破，青花的装饰从“型必有饰”的理念中剥离了出来，更加注重人文理念，装饰纹样更加个性化，赋予了陶瓷绘画一定的艺术地位和艺术情怀。自新中国成立以来，应对市场经济的快速发展，不同门类的礼品瓷、展品瓷等的新兴青花艺术品相继出现，并且得到社会各界的认可。（图1-4）
而今天的青花瓷装饰手法新颖独特，给人全新的视觉和心灵感受。青花瓷作品符合当代人们的审美需求，它继承了民间传统淡描的绘画技法，创造了新的构图形式和丰富的表现技法。画面风格多种多样，青花陶瓷的造型和装饰手法也更加个性化，使当代青花陶瓷艺术品创作灵感和艺术灵魂更加浓烈。开创了很多个性化、明朗化的青花装饰形式，使陶瓷装饰纹样的形式与内容得到了极大丰富与补充。
二、传统吉祥纹样的概念界定
中国的吉祥纹样是我国特有的吉祥文化，在现存的历代岩画、陶瓷、石刻、剪纸、刺绣等艺术品中，都有刻画。吉祥纹样艺术都取材于人民的日常生活，人们将生活中所见的动物、植物等，用绘画的方式装饰在器物表面，用纹样的形式把有美好寓意的句子表达出来，形成受人们喜爱而富有吉祥寓意的作品。所谓中国传统吉祥纹样，是先人向往美好生活，趋吉避凶的一种完整的艺术表达方式，利用不同的表现手法完成对纹样的创作，极具浪漫主义色彩。历代遗存至今的大量艺术品正是中国传统吉祥图案得以传承、发展的载体和媒介。
中华艺术博大精深，民族艺术和民俗文化作为中国民族艺术的根基，经历数千年的艺术沉淀和人民智慧的创造，形成了完整的吉祥图案体系。同时，传统吉祥图案有着各自的吉祥寓意，对人们会有一种精神寄托和心灵慰藉，这也正是吉祥图案存在的本质意义。
三、传统吉祥图案在现代青花陶瓷装饰应用中的构成形式
现代青花陶瓷明显不再受传统装饰形式的束缚，但是传统纹样的构成形式是陶瓷装饰艺术得以发展创新的本源，这些构成的形式应用于现代青花陶瓷装饰的过程中，一些打破传统，新颖独特，赋有时代印记和人文情怀的形式出现在了我们的视线里。
（一）对比和统一
现代青花陶瓷装饰的吉祥图案，融入了当代设计的思潮和设计师独到的设计灵感，不仅继承了传统的装饰艺术和装饰理念，还在其基础上对吉祥图案进行变化，但又与青花陶瓷独有的风韵相统一，既不破坏青花瓷的气质，又带有现代文化思潮的烙印，也更加迎合现代人审美以及现代社会消费人群的需求。
1.疏密
青花传统吉祥纹样绘于器型上时，要讲究纹样的疏密变化，如图5，为一款寓意为“锦上添花”的鱼缸，纹样疏密有致，由缸口到缸底，渐渐由密变疏，但是并不是简单地将同一纹样进行疏密的排列，作者绘制时赋予了每个花朵不同的动态和形状，线条轻松自由，使得整个作品生机盎然。
2.主次
现代青花的绘制中，虽然追求个性构图，但是画面要有主有次，要分清楚所绘制的纹样什么是主体纹样，什么是辅助纹样。所谓画面的主次关系，不再是简单根据纹样占整个作品的面积大小和其刻画的精细程度。现代人的生活理念和审美观念发生了巨大变化，在追求艺术品的简约大气的同时，对细节的要求也更高。如图6，作品中所绘纹样虽然只占了整个器型面积的三分之一，但是，作为主体的装饰纹样，其刻画生动细致，纹样以花为主体纹样，枝为辅助纹样，视觉效果清新脱俗。图7很直观能看出来作品纹样的主次关系，把花作为主题纹样夸张扩大，枝叶为辅助纹样主观性的缩小，二者相辅相成。
3.黑白
青花纹样构图讲究“青白对比，水路穿插”，也就是黑白块面和黑白空间的问题，这与平面设计中正负形的概念相通。如图8，为景德镇陶瓷学院教师邹乐的作品，黑白块面分割明显，构图沉稳，在大的黑白关系中，青花纹样将花叶分离，纹样构图中也有小的黑白关系，纹样并不是紧密相连，也留出了“白”，这样在整个“大”的黑白关系中还有着局部“小”的黑白关系，作品不仅有强烈的视觉冲击力，还具有“透气感”，给人诗意化的联想。
4.线面
点线面为现代构图的基本形式，艺术家将自己对艺术的看法以及世界的认知通过点线面的形式融入青花作品中。如图9，为邹乐老师作品《缤纷梦中花》，可以看得出在邹乐老师是一位浪漫主义画家，她所绘制的纹样清新飘逸，线条温和流畅，将花枝简化为线，小花瓣为点，点线面辉映，相得益彰。
5.对称均衡
对称均衡法则在传统的青花瓷绘制中十分讲究，现代青花瓷经过吸取各种文化和艺术思潮后，似乎对这一原则不是很重视，但是，如果再构图中违反这一法则，整个器型会有倾斜和不安定感。吉祥纹样普遍都有其中心点（线），其四周纹样的布局等量形似，从而达到对称均衡的效果。而现代的对称均衡法则不再这么拘束，追求的是视觉和心理上力度的平衡与稳定，也有些纹样并不一定对称，但它仍然很美。如图10，为景德镇陶瓷学院院长秦锡麟教授的作品《秋菊》，运用了二方连续的方法将图形绘制于器型上，构图均衡，十分大气，笔触放松，纹样造型不拘束，艺术感极强。
（二）吉祥纹样的内容发展与韵律
1.吉祥纹样内容的发展
吉祥纹样自诞生开始，便是人们社会活动的反映和对生活美好向往的写照，随着现代社会经济文化的不断发展，人们对吉祥文化的理解也更加丰富和深刻，吉祥纹样不断地改进，出现了新的具有吉祥寓意的纹样，比如大熊猫纹样，大熊猫纹样在中国历史上曾被人们看作是不吉利、不吉祥的，但是当今社会发展过程中，人们把熊猫当做一种吉祥动物，象征着人与自然和谐共生，并且第十一届亚运会就以熊猫为吉祥物，在现代的青花陶瓷作品中，以熊猫为题材的作品也屡见不鲜，如图11，一个以熊猫为题材的青花粉彩作品，受到了人们的广泛喜爱。
2.节奏与韵律
说到节奏与韵律，大家第一想到的是音乐，音乐的旋律带给人一种心灵和身体的律动，而节奏本质上是一种自然现象，万事万物的运动都是有节奏地运行的。节奏是一种事物存在的形式，元素按一定的条理、秩序，有节奏地排列，从而形成一种律动。就如同春、夏、秋、冬的四季循环和抑、扬、顿、挫的巧妙组合。韵律不是简单的重复，而是一种有情感的律动，会让人对作品产生一种心灵的互动。如图12，秦锡麟教授的青花作品《大雁芦苇》系列，磅礴大气，用青花釉料的深浅变化来表现国画水墨的浓淡，层次分明，用笔干脆，率真自然，大方洒落。将大雁和芦苇按照一定节奏连续排列，使得画面富有律动感，形成独特的视觉效果，给人一种豁达的人文情怀。
四、结语
随着时代的发展，当代社会文化审美结构呈现多元化文化态势，人们的审美观念渐渐发生着变化，现代青花陶瓷装饰中传统吉祥纹样的形式创新也要符合现代人们的审美需求。对中国吉祥图案的探索是不断丰富的，将其应用于现代青花陶瓷的创作中，画面的构成形式是十分重要的，这些形式法则促使陶瓷装饰艺术不断向前发展，是艺术家进行创作和表达艺术情感的基石。
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