摘要：漆器艺术源远流长，经过几千年的发展，从生活用具逐步成为发展成为工艺品，漆艺发展从实用性发展到了欣赏性，从装饰艺术到纯绘画艺术的转变，而汉代正是这种变换的关键时期。文章以汉代漆器为主要研究对象，探讨其装饰纹样的艺术特征，并结合个人创作时间，分析对包装设计的影响。
关键词：汉代漆器 装饰纹样 艺术特征 包装设计
1、汉代漆器装饰纹样概述
艺术源于生活而高于生活，是造物艺术对人生活方式的体现，而造物艺术也经历了物质需求到精神需求的蜕变，最终成为物质与精神的综合体。漆器诞生于其实用功能，但是随着社会的发展，其精神功能也凸显出来，最终蜕变为一种以精神功能满足为主的艺术品。汉代是一个昌盛的时代，漆艺正是在这个时期开始产生蜕变，漆器不再是一件器具，而成为了一种艺术形式的载体，也是我们研究中国传统装饰纹样的载体。
2、汉代漆器的装饰纹样艺术性分析
汉代漆器装饰纹样主要以大自然的动植物、人民生活场景为基础，进行必要的抽象融入，搭配绚丽的色彩，形成具有典型时代特征的艺术形式。汉代漆器装饰纹样主要呈现出以下几种艺术特征。
2.1、装饰手段的独具匠心
装饰纹样的塑造离不开生活的启发，漆器的装饰手段在依托生活启发的同时，根据漆器的器形、功能及用途进行必要的优化，从而保证装饰纹样与器物及环境的搭配。汉代漆器纹样以彩绘为主，搭配一些其他的手法，比如堆画、雕镂、贴花、镶嵌等，另外还首次将锥画融入漆器装饰纹样，工艺相比之前历代更多，更灵活，甚至超过之后的很多朝代。首先汉代漆器以彩绘为主要手法，颜料和油调、亦和漆调，除了传统的黑两色，还融入了多种色彩;其次锥画手段在汉代已经非常成熟，可以绘制出细如发丝的线条，对于人物、动物的刻画更加细致入微，而且更加生动形象;汉代后期的漆画除了常用技法外，还开始使用描金和填漆的手法。
如图1所示，长沙马王堆3号汉墓出土的狩猎图锥画漆奁上锥画纹样，从上面清晰可见刻有人物的纹样，还有动物纹样如鹿、鸟等，在针刻的凹进去的纹样内填入十分醒目的金色，这种在已髹漆的漆面上用针刻出装饰纹样的技法在汉代成熟起来的。李泽厚在《美的历程》中写到;“线的艺术，正如抒情文学一样，是中国文艺最发达和最富民族的，它们同是中国民族文化心理结构的表现。”汉中晚期漆器花纹的绘制方法除了继续沿用前面的绘画技法外，还出现了填漆和描金银等技法，但总体上仍然以彩绘和锥画为主。
2.2、构图策略的对称均衡
在天人合一思想的影响下，中国传统审美非常注重成双成对的概念，同时注重均衡的构图与布局，汉代漆器装饰纹样的塑造同样如此。首先，构图多采用对称的手段，虽然漆器器形区别很大，但是汉代漆器纹样大都采用中心点对称发散的构图手法，大部分装饰纹样可以做到相对中轴线的重合，这不仅体现出了皇家的庄重气质，同时也体现了中国传统特有的审美特征，具有典型的时代特征。其次，因漆器器形多变，特别是一些非常规器形，想做到完全对称很难，这个时候匠师们就采用了均衡的手段，做到器形整体纹样的均衡，构图开始尝试s形、u形等多种手法，增强纹样的装饰性的同时不失庄重。
图2是马王堆汉墓出土的一件朱地彩绘棺，棺板上绘制了一副龙虎斗的场景，以中间对称轴为界限，两侧分别是一对龙虎在相斗，龙的头部彼此相对，位于画面中间，龙身则各自盘旋延伸;两只老虎则背对中心轴，同时与龙相对，画面空白部分搭配云纹等其他纹样，这些纹样也严格依照轴线对称。画面整体严谨协调。
2.3、色彩运用的鲜活生动
漆器一般采用内红、外黑或内黑外红的手段，黑红两色是装饰纹样的主体颜色，这是由其时代性及工艺局限性决定的，但是用单纯的两种色彩做出更多、更经典的艺术形式便是匠师们智慧的体现，不论是黑底红纹还是红底黑纹，其色彩的鲜活运用无不体现出了劳动人民的智慧，同时也体现出了漆器的尊贵典雅。
3、汉代漆器装饰纹样在对包装设计的影响
3.1、汉代漆器装饰纹样在包装礼盒中的应用
汉代的漆器纹样虽然简练，但是及其传神，色彩单纯但是十分热烈，这些在现代漆器纹样的设计中也是有迹可循的。与汉代漆器装饰纹样相比，现代漆器的纹样也着重体现在其内容与形式的和谐统一关系上，人们并不拘泥于形式上的图案所创造的艺术形式，而是注重装饰纹样能够表达深刻意义的形象，这里的形象是形式与内容的统一。
好的设计作品首先要是个人情感的自由发挥，加之匠心独运的设计才能够打动人心，才能够在众多作品中脱颖而出。例如：“稻香村”月饼包装(图1)就很好地体现了现代包装设计的“人性化”，无论从色彩到纹饰都使人感到“和谐”的愉悦，云纹则是承载了人们向往吉祥如意的美好愿望。
“黑米酒-秦风汉韵大礼盒”如图2，其整体设计以黑色为主调，与产品原始的色调相同，与产品原料色彩相契合，小面积红色在其中点缀，沉稳中不失活跃，大气而深沉，纹饰的运用也恰到好处，表现出汉代质朴、雄浑的风格，此包装设计获得了2007年“包装之星”银奖。
3.2、汉代漆器装饰纹样在包装外形中的应用
现代漆器的纹样在古人的基础上进一步改进了材料的运用，古今结合的手法比较多，以此来使纹样形式更加多样化，这在一些漆画展中可循踪迹。现代漆器装饰纹样的表现形式不拘一格，自由奔放，它的表现手段是综合的，同时也是独具民族特色的。对汉代漆器纹样的创新要站在一定的高度来发现其对传统漆器纹样的弘扬与超越。弘扬就是继承，超越是整理、借鉴与创新。我们要整理古人留下的纹样并借鉴它的优秀方面，吸收后进行创新。整理后要站在中国现代漆器艺术的发展上来看待创新，要主动地借鉴民族宝贵的文化财富并运用到现代文化艺术中来。在借鉴中保持民族艺术的独立性，又不失现代艺术的特征，用一种符合现代审美观的纹样来延续中国漆艺术传统。
汉代纹饰不仅形式优美，而且描绘精细，丰富了装饰的内涵表现。在用色上主要以漆器和丝织物为代表。长沙马王堆出土的“彩绘双层九子奁”如图3：“套盒是圆形的，上层放置铜镜，下层套装9件小盒，里面是红色、外面是绿;并且采用黑白的纹饰设计成为梳妆盒具，此设计十分合理，制作精巧，色彩斑澜，纹饰华美。在远古时代的人民喜欢采用红、黑两色进行装饰，两色的组合成为民族色彩的特色和风格，红色象征着吉祥喜庆，黑色象征着广博厚重。在汉代漆器艺术中，同样以红、黑色的对比为主要基调，辅助色主要以黄、褐、白、绿、蓝、金、银诸色，深邃悠远又缤纷灿烂。纹饰色彩更加注重大面积的色彩对比，不再受程式化的约束，视觉效果更加装饰化、理想化，如图4。汉代艺术家于色彩的感悟，对现代包装设计师从色彩上进行创新是有所启迪的。
4、小结
汉代漆器的装饰纹样记录了汉代人民的智慧和审美体验;装饰纹样的变化都是受到汉代社会生活与思想文化和民俗习惯的影响，装饰纹样以其独特的形式传承着中国的文化。汉代漆器的装饰纹样与造型的结合使汉代漆器表现出实用美观的特点。汉代漆器的装饰纹样神秘浪漫、飞扬流动，追求的是一种对称与均衡、节奏和韵律的秩序美;其色彩语言表现为色彩运用的整体性与差异性的有机结合，呈现出绚丽多姿的视觉效果。这些漆器从整体上体现了现实主义与浪漫主义完美结合的艺术特征。反映了汉代人民对美好生活的一种向往与追求。汉代漆器的装饰纹样设计是功能性与审美性的完美结合。作为中华民族宝贵的文化财富，我们要继承和发扬它的魅力。
