摘 要：所谓的装饰艺术，就是以丰富、强烈而完美的装饰为特征的一种表现形式。在紫砂坯体上进行刻画、着色、彩釉等多种装饰手段，对紫砂历史产生了极大的影响，并形成了紫砂壶的独特的民族风格和地方特色。
关键词：装饰艺术；泥彩绘；陶刻
1 引言
紫砂出产于被世人称为陶都的江南古镇――宜兴丁蜀镇，地处江苏省最南端，位于天目山的余脉和太湖接壤处。距离文化古都南京和商业发达的上海都不远，水陆交通发达。优越的地理位置，浓厚的文化底蕴，使得宜兴商贾云集、文化繁荣，特别是独具一格的紫砂文化，在中国文化史和工艺史上留下了眩目的光彩。
所谓装饰艺术，就是以丰富、强烈而完美的装饰为特征的一种表现形式。装饰是紫砂工艺中经常运用的一种手法。它将大自然的素材进行加工，“去粗取精，去繁就简”，将紫砂最精美、最真实的一面展现出来。按照不同的壶形，将简洁的传统字画或图案装饰在紫砂作品上，手法含蓄而提神醒目的，把实用与美观巧妙地结合在一起。在紫砂坯体上进行刻画、着色、彩釉等多种装饰手段，在紫砂历史上产生了极大的影响，并形成了紫砂壶的独特的民族风格和地方特色。
紫砂装饰艺术源于明代，历史悠久，长期以来形成了完整成熟的传统艺术表现手法――自然形体、写实装饰。明朝末年至清朝乾隆年间是紫砂陶艺的全盛时期，当时的紫砂业发展迅速，紫砂器皿造型丰富，制作精巧，更注重装饰性。初制的紫砂坯器必须经过精心的修整，有的还要加以装饰，其装饰手法多样，大致可归纳有贴花、绘写、雕刻、加彩、堆塑等。紫砂壶，造型独特，泥色多变，壶体装饰多样，以各式手法和手段增加壶体的美感，相得益彰。紫砂壶最主要的装饰是集书、诗、画、文字、篆刻融为一体的陶刻装饰艺术，除此之外，还有雕、琢、捏、塑、贴、绞、堆、绘、喷等其它方法，工艺技法独特，令人百看不厌。连倒角的一点处理也巧夺天工，令人赞叹。这些孕育了紫砂深邃的技术造诣和丰富的装饰。
2 紫砂器的装饰艺术
（1） 泥彩绘
紫砂的泥彩绘是与堆花、贴花、雕刻、点彩、粉彩、嵌金、银丝、描金、截印纹等装饰手段并存的一种装饰艺术。泥彩绘介于塑造与雕刻之间，使用描眉笔、雕刻刀、竹尖刀和竹叶刀等制陶工具进行紫砂陶的装饰、绘画。严格地讲分为泥绘、泥彩（彩绘）两种。泥绘是使用一种色泥（也可以是壶体本身色）绘制，泥彩是两种以上色泥绘制，泥色不透明、明暗层次可烘染而不可罩染。紫砂的泥彩绘并不是粉彩、点彩，是在生坯上用紫砂色泥绘制，烧成时随紫砂坯一起过1120℃～1180℃高温，不烧结、不含釉，也不施釉。所选用泥坯体含水份5%～7%时最适宜贴绘、装饰。
一件紫砂彩绘作品靠本身造型、装饰、构图和烧成后的肌埋效果来体现自己的形成美和艺术美。根据矿料和配比的不同，有深紫、栗色、朱砂紫、海棠红、墨绿、天青、石黄、黛黑等颜色。例如，可以在泥中加入无毒、无铅氧化金属粉沫作为色剂，调制成紫罗兰、菜椒色、攻瑰红、桔红、柠檬黄等，与等比原土紫砂包泥相比更为鲜艳，又不失紫砂本性。所有原料与配成料，在不同的高温烧成的色调并不相同，也可以根据设计要求适当选用几种不同色调的泥料配制成新的色调，凭借经验、色调印象，利用不确定性的变化色差才能达到预期效果。紫砂属炻器，宜兴紫砂的“砂”字顾名思义，主要以颗粒状存在。精心绘制时须考虑材料限制，高温烧成的色彩氧化变化（窑变）与壶体收缩变化差异（开片）等因素。特别注意，有些主壶体收缩不同，彩泥绘的选料可改用“生砂”或“熟砂”调配。
紫砂具有地域性的民族色彩，可以吸收借鉴其他艺术门类的技巧。彩绘装饰以原土紫砂泥的泥绘方法为基础，吸收了绘画、彩瓷、漆器等的装饰方法。
（1） 先轻轻地勾画出轮廓，直接用色泥薄薄平涂于红花、绿叶、楼台亭阁或人物鞍马之上，用工具趁湿快速将画面处理均匀、平整，然后勾勒、染色，一层层染色，一层层平整处理。最后重新勾勒轮廓线。（2）选用团泥、芒果泥与较淡的中性泥制作壶坯体。充分利用壶本色进行着色、染色、层层染、层层处理。这种方法用泥薄厚得当，要恰到好处，但不能有堆起。（3）根据所表现的客观对象的固有色，选用烧成收缩相近、较淡色泥（ 如团泥）作为主体泥色。用泥绘方法可堆起、可平涂。趁湿处理出层次来作为铺底，然后以色泥层层分染，层层调色，层层加染，层层平踏，最后调整全部画面，用色泥点苔、配景。（4）先轻轻勾出白描线条，用色泥堆绘出线条，来表现所绘对象线条，然后辐以点景即可。（5）多种方法并用，可堆、可绘、有雕刻、有分染，表现出一幅绚丽多彩的个性特色的彩绘图画。另外，也可以充分利用高温瓷釉料的特性，在成品上再加工，二次复烧，弥补“不足之处”。先用釉料调配的色泥铺底，稍干燥后加盖紫砂色泥，绘画图案。但所绘面积不可大，掌握技巧，恰当、适时适度。
（2） 陶刻
除了泥绘，紫砂另一个重要装饰艺术是陶刻。由于陶器泥坯易于刻划的缘故，在最早的木刻文字尚未发现以前就有了陶刻文字。据现有的资料证实，陶刻文字早于甲骨文、金文、简牍等，是中国出现最早的文字。在关中地区出土的商周时代的瓦和陶器上就有了陶刻（有编号、人名、也有铭文）。在秦代出土的陶俑陶器上都证明作坊的陶刻，表现陶工名字的陶文，也有刻上皇帝诏文的陶刻。以上，完全可以说明随着原始陶器的出现和发展就有了陶刻的存在，也可谓紫砂陶刻的渊源。
紫砂陶器的产生也必然会出现紫砂陶刻，也是作者在所制陶坯上记述姓名或记上所叙铭文的一种形式。如元末蔡司 《霁园丛话》里记载：“余于白下获一紫砂罐，有‘且吃茶、清隐’草书五字，”可为一例。现存北京历史博物馆的供春壶下攀梢处壶身上也划有小篆“供春”二字。考时大彬等名手的传器，都铭刻“时大彬制”和制作年款，亦有题刻辞句于前，后署作者姓名和年代的名家传器，此在史籍及传器中例证亦多。这一时期的铭文大都在茶壶底部壶盖口圈之外延。由于铭刻的兴起，也带动了对书法艺术的追求，不少制壶艺人都在书法上下过工夫，如张叔未曾得时大彬壶有诗云：“削竹镌留字铭，居然揩法本黄庭”。史籍上又记有：“陈子畦书法有晋唐风格。”，“沈子澈髋制极古雅浑朴。”“陈子卿款仿钟太傅（钟 ）贴意。”“……陈鸣远……形制款识，无不精妙。”（《桃源客语》）当时工艺名家，无不注意书法，即使本人不擅长，一壶制成也必请善书者代为署款。像陈辰（共之）、汪大心诸人竟誉为“陶之中书君”（中书君即笔之别称），专替壶工们代书，带镌铭款名氏的。
明乾、嘉年间茶事兴盛，紫砂茗壶吸引了社会上精于书、画、金石家及文人墨客，他们纷纷地介入紫砂，在出样定制的同时往往要挥毫饰壶。如吴骞《阳羡名陶录》记有：“予尝得鸣远天鸡壶一，细砂作紫棠色，上庚子山诗，为曹廉让先生手书。”《砂壶图考》说：“沈子培太史藏六角壶一具，式如宫灯，色浓紫，陈眉公（继儒）题四言诗句，分书于壶六页间，且代伯 （蒋时英）书款，珍品也。”《砂壶图考》又提到郑板桥定制一壶并亲笔所书，镌刻诗文“嘴尖肚大耳偏高，才免饥寒便自豪，量小不堪容大物，两三寸水起波涛。”由此可见，当时有不少文人墨客，达官贵人从热忠于品壶、赏壶进而投入到紫砂壶艺的创作。当然上述文人的偶尔介入或一时所好，都为文史资料的记述，流传之传器并不多见。
3 结语
数百年来紫砂的发展，铭壶随时，作壶一直在变，装饰也一直在变，从不重复。现代紫砂的装饰贵在传统之中表现自我，贵在继承传统的基础上进一步的发展。
