摘 要：在点、线、面及空间等形态要素中，线是最活跃、最富有感情的要素。面与面的交接过渡，平面上的形与空间中的形态，其跳跃与静谧、繁杂与单纯、安定与轻巧、严肃与活跃等情感性质，无不与线密切相关。
关键词：紫砂；灵动壶；造型艺术；时代风尚；线条
1 前言
宜兴境内丛山相拥，峻岭延绵，河道交错，阡陌相连，数十万亩毛竹连成一片，茶园绿遍丘岗山坡，还有大大小小的石灰岩溶洞，好似人间仙境，堪称世外桃源。宋代文豪苏轼就曾经深深地爱上这片土地，“买田阳羡吾将老，从初只为溪山好。”
2 紫砂《灵动壶》的造型艺术魅力
宜兴紫砂起源于粗糙的手工业品，而陶瓷文化是伴随着人类文明而起源的。因此，继承优秀的陶瓷文化，然后演变改革、推进，使其源于粗陶，出自粗陶，但通过与其他文化的融合，最后别具一格脱胎而出，对陶瓷文化的弘扬是一大杰出的贡献。明代晚期以后，紫砂艺人经过长期探索，创造了陶刻、镶嵌、包锡、雕漆、泥绘、粉彩、彩釉、描涂、浮雕、镂雕、绞泥、模印、贴花、磨光、铺砂等一系列装饰技艺。因器而异，变化无穷。
紫砂壶的造型蕴含着中国浓厚的文化理念。紫砂壶的造型不仅仅是对造型本身的追求，社会的发展是永恒的，紫砂壶也同样处在不断的发展和创新之中。几百年来的制壶好手们，把中国几千年的文化精髓都点缀在紫砂壶艺之中，用内敛含蓄的文化把古朴憨厚的紫砂壶装饰得儒雅斯文。
历代紫砂壶都是反映时代风尚的产物，一个时代的品味，极大的影响着紫砂壶的造型及纹饰。纵观其历史发展及演变，一般表现为由粗趋精、由大趋小、由简趋繁，复又返朴归真从简行事的过程，即经历古朴、华丽、淡雅三个阶段。紫砂壶就是中国工艺品发展的一个缩影。
《灵动壶》有曲有弧有正，点线面过渡自然，给人以规矩划一之感，文雅中略带俏丽。在昏黄的灯光下散发着清幽的味道。壶钮、壶身雕琢的纹饰，大气美观，起伏动感，其饱满之态，有浮雕之状，却更胜浮雕一筹，交相辉映。
《灵动壶》壶身线条夸张，装饰性的线条遍布其上，在制作时使用了雕镂捏塑等技艺，细致而入微，各部件衔接流畅，对于流、把、钮大小比例的掌握极为精准，生动和谐。
多年紫砂技艺的学习和经验，让笔者清楚的认识到，紫砂艺术的发展需要不断的创新。文化是艺术不可分割的基础，随着文化的发展，紫砂艺术的脚步也随之不断地前行。单纯地模仿传统，只能是原地踏步，甚至固步自封，基于此创新必然成为紫砂界的风尚。相较于天马行空般的想象力，笔者心中更属意的则是在传统文化的基础上重新诠释紫砂的底蕴，以古饰古，推陈出新。
紫砂壶形态美的产生，主要来源于构成形态美的基本要素，即点、线、面、空间等所产生的生理与心理反映，以及对点、线、面、空间形式意蕴的理解。具体的讲，就是壶体、足、盖、嘴、钮、把以及由此形成的虚实空间等等。在点、线、面及空间等形态要素中，线是最活跃、最富有感情的要素。面与面的交接过渡，平面上的形与空间中的形态，其跳跃与静谧、繁杂与单纯、安定与轻巧、严肃与活跃等情感性质，无不与线密切相关。
紫砂陶艺壶是从传统中走出来的，一是用紫砂五色土为原料；二是用打泥片、镶接成型的手工制作，既有它的质地美，又有它的装饰美。只不过是在造型中融进了新的理念，巧妙地联系器物的里外空间，将重功能的传统紫砂壶，蜕化出一种具有鲜活生命且能表现个人情感世界的纯粹陶艺，显示出浑沌而清明、抽象又具象的形体。
3 总结
历代紫砂壶都是反映时代风尚的产物，一个时代的品味，极大的影响着紫砂壶的造型及纹饰。纵观其历史发展及演变，一般表现为由粗趋精、由大趋小、由简趋繁，复又返朴归真从简行事的过程，即经历古朴、华丽、淡雅三个阶段。紫砂壶就是中国工艺品发展的一个缩影。
