摘 要：中国动画从民族传统艺术的宝库中挖掘动画艺术的民族元素，结合现代观念加以诠释和创新，应用到当代动画创作中展现民族特色和魅力。该文深入剖析中国优秀传统动画对民族文化艺术的继承和展现方式、中国动画发展之路，肩负起中华文化传承、创新的历史使命和责任。
关键词：传承；动画；民族文化
观今宜鉴古，无古不成金。中国动画传承与创新，在现代动画创作中表现中国本土的传统东方文化，继承和萃取传统艺术的精华，创造出具有中国特色的民族化动画，为传承经典的可持续发展提供不竭的智力支撑，树立民族文化品牌，是我们当代中国动画人面临的重要课题。
1 中国动画的特点
1.1 深厚的民族文化底蕴
观赏中国的动画，我们能够处处感受到中华民族深厚的文化底蕴和中国风貌。中国动画表现域之广泛，内容题材之丰富，很大程度上得益于对优秀传统文化的借鉴，得益于中国几千年历史进程中流传下来的瑰丽的神话故事和优秀的民间传说，这是中国动画创作的宝贵基石。
1.2 形式的多样性
形式的多样性是中国动画最突出的艺术特点之一。中国动画片在形式上千姿百态，独立于世界动画之林。同样是水墨动画，《牧笛》取的是李可染的笔法；《雁阵》缀的是贾又福的墨趣；而《小蝌蚪找妈妈》用的是齐白石的画意。在洋溢着浓郁民族特色的同时，中国动画在创作中还能够恰如其分地渗透着创新精神，将各种艺术表现手段有机地融合，吸收借鉴雕塑、戏曲、建筑、服饰、民乐、剪纸、皮影诸多艺术，形成多种多样的中国动画类型。中国动画在视觉传达上高度体现了东方艺术唯美、优雅的艺术情调。
1.3 大众化与多样性
中国动画创作最突出的风格之一是汲取民间文化精髓，生成具有独特风格的动画美术韵味，从而形成多姿多彩的动画表现形式。其中既有借鉴民间剪纸、折纸和皮影戏的艺术表现特点发展起来的剪纸动画片、折纸动画片，也有借鉴中国民间木偶艺术发展起来的木偶动画，以及根据水墨画艺术开发的水墨动画片。
2 中国动画传承性的体现
动画作为一种特殊的艺术视觉形态，具有独特的文化功能和娱乐功能。植根于中国传统美学土壤的中国民族动画，是一门精妙深奥的艺术，同时又是一门人性化的艺术。动画从诞生之日起就有其特有的魅力和独特的风格。动画作为一种特殊的视觉文化形式，是传承民族形象、文化精神的文化载体。我国动画人就曾借鉴传统中国画手法创作了水墨动画，借鉴剪纸镂空艺术和皮影戏，创造出了剪纸动画，借鉴木偶戏、远古的铜器纹样、金石篆刻、画像石，生成了别具一格的动画造型，传承了东方文化。中国动画人将中国民间文学、儒家文化观以及传统美学思想融入动画作品之中，借鉴具有悠久历史的绘画、建筑、雕塑、服饰、戏曲、民乐、皮影、剪纸、年画等传统资源的宝贵营养，创造出了令世界动画业为之惊叹的动画精品，以“中国学派”的独特风姿为世界动画艺术增添了朵朵奇葩。经典动画代表之作《大闹天宫》的成功，很大一个原因就在于其借之有道，借之得法，博采众家之长、融会贯通。它所借鉴的艺术语汇都来自我国传统文化系统中的几个艺术门类，这些艺术种类虽然不同，但都是根植于中华民族土壤之上的，是在同一母体中孕育生长的，虽然它们的表现形式不尽相同，但各自的风格却是完全一致的，都是“中国制造”。因此，这些艺术语汇融合在一起不但能和谐共生，而且能产生独特的民族文化韵味，让观众产生独特的民族审美情趣。
3 中国动画传承经典的途径
3.1 民族传统思想及东方文化精髓
文化是使动画艺术保持鲜活的血液，是动画创造奇葩的源泉。由于全球性文化的推动，欧美、日韩文化给中国传统文化带来了极大的挑战，究其根源在于人们的思维方式缺少了对中国传统文化的认知和理解。
我国动画的发展必须充分挖掘传统文化的精髓，使中国动画真正体现出中国气派，传达出我国独特的人文精神。我国现在的许多动画作品对传统文化的继承仅得皮毛，而对于中国文化的借鉴不足，不能表现出中国的人文精神。中国传统文化直接影响着中国人民的审美心理和思维方式。中国传统文化集中体现在儒道文化和意象说的理论基础上。从先秦开始，儒家的思想在诗学中就强调美与善、情与理的统一。道家的思想是心与物的统一，先秦诸子对“象”的认识，特别是《周易》“立象以尽意”和“观物取象”的说法，它们同楚风和佛教阐宗构成中国古典审美的结构。即主张人与自然的和谐统一、意象性的文化精神、含蓄性的艺术语言。传统文化是动画创作的动力源泉，动画创作是传统文化内涵的外在表现。
3.2 中国民族传统艺术的审美思想
中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，动与静、疏与密、黑白对比、重叠交错等传统构图法则也屡见不鲜。传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，力求营造一种“象外之旨”和“言外之意”。传统艺术的用色也以对比、协调为原则，它也追求色彩的组合搭配及其产生的视觉美感。“要想精、加点青”，古装画中，妇女或书生多以软色（即亮色）描绘，使人物娟秀、清丽，然而因为缺乏硬色（即重色），没有对比，使色调软弱无力，人物也不传神，而且软色的特点也不能充分显示。为了生动、提神，在人物的底部、领口或袖口等无伤大局的部位加少许墨色，从而与娇嫩的粉面产生对比，也显示了人物形象生动的精神面貌。用民间艺人的话说“有的画好比一只船，不装点重的东西容易翻”，这也是讲究色彩的视觉对比。
动画是以绘画的各种手段作为创作基础，并借助于科学技术来表现事物、人物的运动规律和发展过程。它既囊括了传统的绘画技巧，也涵盖了现代的美术风格；既有写实、写意、抽象色的表现手法，也有平面和立体的造型设计，可以毫不夸张地说，动画是一部绘画的百科全书。木版年画、石雕、木雕、砖雕、皮影、剪纸、刺绣、水墨画等都是我们可以借鉴的动画造型语言。如何把这些丰富的形象具体化、个性化，将传统与现代很好地糅合在一起，这就要求创作者在传统艺术中寻找有价值的亮点，在对形象的抽取、提炼和变形之中，吸收和提炼新的角色形象语言。
中国动画具有浓郁的民族风韵，不仅表现在画面上，还体现在声音元素上。动画音乐创作也要回归到本民族的土壤之中，戏曲、曲艺等多样的艺术表现形式都值得我们传播弘扬。动画音乐创作要在传统与现代、本土与西方等因素的共同推动下实现全新的跨越，继续彰显出鲜明的民族化元素，要通过兼收并蓄的方式，在兼顾时代需求的同时深入挖掘彰显中国民族乐音。
4 结语
中国悠久的历史和光辉灿烂的传统文化艺术如母亲的乳汁滋养着中国乃至世界的各种艺术门类。动画是一种文化，其本身承载着文化传承的使命，具有超越国籍、超越种族的巨大力量，成为世界通用的一种语言和图景。动画亦是一种新技术，为传统文化的创新发展而服务。时间会冲垮任何没有根基的东西，却也能承载着经典一路前行。
