中国歌剧的独特魅力 中国歌剧的独特魅力 中国歌剧的独特魅力 文章来源自教育网
摘要:本文通过对歌剧《原野》内容的矛盾冲突、表现形式及歌唱艺术性的分析,说明中国的歌剧艺术具有独特的民族特点,作曲家在不断的探索中创作更具中国风格的中国歌剧,彰显其独特的魅力。
关键词:中国歌剧;《原野》 中国歌剧作为中国戏剧艺术的一种新类别,在受西洋歌剧艺术表现手法影响的同时,又保持了自身所具有的民族性,吸收了中国传统音乐和戏曲的营养,借鉴现代话剧,形成了具有其独特的文化结构与艺术特色的新歌剧。歌剧《原野》是一部首演于上世纪80年代的经典剧目,具有极强的戏剧性,由着名剧作家曹禺的女儿万方根据曹禺的同名话剧改编而成,作曲家金湘在此基础上,为歌剧创作出了一条明晰的音乐主线,与剧情一起,碰撞出激烈的火花,为整部歌剧增添了双翼,在理念和技法上,使“中西结合”,走“多元化发展”的创作道路。
一、内容的矛盾性
歌剧《原野》讲述的是青年农民仇虎的复仇与爱情故事。仇虎被地主焦阎王陷害投入监狱,而他的父亲和妹妹被迫害惨死。满腹愤恨的仇虎一心要为亲人报仇,但越狱后却得知焦阎王已死,失去目标而不知所措的仇虎,将焦阎王的儿子焦大星做为替罪羊。懦弱无辜的焦大星是仇虎的儿时好友,同时又是仇虎以前的情人——金子的丈夫,本性善良的仇虎在仇恨和良知的双重煎熬下,虽然杀死了焦大星,但最终自己也走向了不归之路。
在戏剧艺术中,理想与现实的矛盾成为最大的冲突因素,剧情往往在理想与现实之间游移不定,使矛盾被一次次推向高潮。在《原野》中,音乐成为人物内心情感的符号,通过不同的风格变换与节奏转化,让观众感受到剧中人物内心中理想与现实境遇的强烈反差,加大了冲突对立的效果。随着剧情的展开,从仇虎充满仇恨地回来,当得知仇人已死而顿感“失落”,音乐也立刻从高亢有力转为平缓、低沉、反复,并以建立在弦基础上的持续音烘托这种氛围。
二、形式的多样性
(一)形式的多样性咏叹调、宣叙调的使用
咏叹调最大的特点就是表现出它的抒情性,在歌剧中多为发挥和揭示人物内心世界的戏剧职能,成为表现情感高潮的主要载体。例如第一幕中仇虎的咏叹调《焦阎王,你怎么死了?》,表现出了男主人公仇虎对焦家的仇恨;大星的咏叹调《哦,女人》抒发了大星渴望金子和母亲能够和睦相处的内心愿望,但又左右为难、无可奈何的情绪等。
宣叙调一般表现为叙事性和戏剧性,在歌剧中较多的推进情节的发展和激化戏剧矛盾,表现人物之间直接冲突的戏剧职能,常通过宣叙调的介入推动戏剧高潮的出现。本剧在宣叙调的使用上,借鉴了中国戏曲中的韵白(即说中有唱,唱中有说)、古典诗词吟诵的方法以及说唱音乐中的形式。
(二)声部的运用
从声部的构成和数目上来说,分别运用了二重唱和三重唱。其中二重唱主要用于两位主角仇虎与金子之间,紧接着第二幕和第四幕后,渲染爱情主题的仇虎与金子进行扣人心弦的二重唱;三重唱在本剧中的使用也是颇多,如第一幕焦母、金子、大星的三重唱,第二幕中焦母、金子、白傻子的三重唱。
从声部将的关系上来说,分别运用了同步型重唱、异步型重唱和混合型重唱。同步型重唱中,各个声部的情感状态和音调形象的总方向是协调一致的,歌词一般都是共同的。异步型重唱,各个声部的情感状态和音调形象的总方向是不一致的,重唱的各个声部通常都是异词异曲。混合型重唱,包含了上述两者的特征,在时间的先后和发展中实现两者的互相转换,随着转换方式的不同产生不同的变化。
三、歌唱的艺术性
歌剧《原野》中的6位优秀演员,都胜任地扮演了剧中的6个角色,栩栩如生的舞台形象相映生辉,各放异彩。他们熟练地驾驭高难度技巧,自如的控制强弱,十分注重民族的吐字行腔、演唱技巧的民族化与意大利美声唱法的巧妙结合。他们用歌唱来表现民族性格、民族情感,秉着一切从角色塑造出发的原则,全身心地投入到角色的内心去歌唱,始终将自己置身于特定的戏剧情景之中。对待角色中每一段曲调的不同风格,他们都能以性格化的音乐语言、语调及语势,真情实感地去歌唱,尽全力地去宣泄人物的内在情感。
四、结语
中国歌剧,从建国前的《白毛女》到建国初期的《小二黑结婚》,再到新时期的《原野》,一路走来,历经坎坷、迷茫与困惑,终于走出了一条从无到有的光明大道,完成了歌剧艺术中国化这一伟大的文化工程。而歌剧《原野》自上演以来,二十多年间更是好评如潮,取得了世界范围的广泛赞誉。2007年底,中国歌剧舞剧院在响应文化部歌剧进校园活动的号召下,再次将《原野》带进全国各大高校校园,让高校师生们近距离去聆听高雅艺术,感受中国歌剧独特的艺术魅力。我们要在保留自己文化精髓的基础上,吸收和广纳更多优秀的音乐艺术,这样,在艺术的道路上才能走的更稳、更远,更有自己的民族特点。
