【摘 要】歌剧最早产生于意大利，是融音乐、文学、舞蹈、美术于一体的综合艺术形式。本文对歌剧与中国戏曲进行了简单对比，并就歌剧表演的相关注意事项进行了分析。
【关键词】歌剧艺术；中国戏曲；中国歌剧
歌剧是一门西方舞台表演艺术，是将音乐、戏剧、文学（诗歌）、舞蹈、舞台美术等多种艺术元素融为一体的综合性艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情、刻画人物性格、揭示矛盾冲突的戏剧。通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。
一、中国戏曲与歌剧艺术
歌剧最早产生于意大利，它源自古希腊戏剧的剧场音乐。歌剧的演出和戏剧所需一样，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。一般而言，较之其他戏剧不同的是，歌剧演出更看重歌唱和歌手的传统声乐技巧等音乐元素。当然，无论从语言还是音乐创作手法上，它都和中国的传统戏曲有所不同，中国的传统戏曲，如京剧、越剧、评剧、黄梅戏、秦剧等，是在漫长的历史中凝聚的民族文化，具有自己的历史文化背景，有着丰厚的底蕴和优异的特色，有着自己独特的魅力。
中国戏曲讲究唱腔，讲究字正腔圆，有着抑扬顿挫的变化，很适合表达剧情。如歌剧《大汉苏武》不仅采用了西洋大调式，沿袭西方歌剧的高端大气，注重和声和调性，更融入了中国传统音乐元素，有着独特的中国式美感。其中运用了秦腔的演员和元素，却不局限于单纯的秦腔表达，在秦腔武士出场的时候将民族生态和现代艺术形式巧妙融合，使剧情的发展更加扣人心弦。《张骞》《司马迁》中也大量运用了西北民间的曲调来展现地方特色，展开剧情发展。
中国戏曲还讲究坐念唱打，及手、眼、神、法、步的运用，这些也都为中国歌剧所借鉴演化。
总之，只有不断从中国戏曲中汲取神韵和表达方法，从中国特有的文化和历史背景中积累素材，进行创作，才能走出贴着中国特色标签的歌剧。只有不断的兼收并蓄，从西方的歌剧中取其精华去其糟粕，才能使中国的歌剧迎来一个繁荣的时代。
二、歌剧表演
说到歌剧表演，不同于话剧的以说为主，演好歌剧的先决条件是唱。在本人看来，歌剧是声乐艺术的巅峰，就是说，在此类表演中，听觉重于视觉，唱是最主要的表达方式。不同于其他的舞台剧，歌剧不一定需要用眼睛去观赏，闭上眼睛，仅仅用听觉也可以去欣赏歌剧。
歌剧不同于普通的歌曲表演，歌曲表演相对静态，而歌剧表演却有着自己的故事情节，表演者需要根据主线索的发展，唱出所饰人物应表达的情感，因此这是一般歌唱家难以做到的，对表演者要求比较严格，需要经过长期反复的日常训练才能做到。正如上文中提到的，歌剧演唱对情感的要求极高，不同角色、不同情景需要不同的音色，音调来表达不同的感觉。如在《大汉苏武》中饰演奶奶的角色，作为一个游牧民族的女性，在表演中尤其要注意该角色应该要有的那种饱含沧桑的慈祥的眼神，以及作为一个游牧民族老者应有的步伐姿态。要处理好这样的角色表演，首先要做的就是用心去感受，去理解角色的思想感情，也只有这样，才可以在舞台上用自己的声音去控制观众的情绪，震撼人心。
同时歌剧表演对演员的素质也有一定的要求，其中就包括合唱的基本功和交响乐知识。合唱是歌剧表演中必不可少的，是歌剧表演中的画龙点睛之笔，大多在剧情的高潮部分出现，推波助澜，振奋人心。因此，这对演员的要求也是极高的，它要求很多人在音量、音色、速度上高度统一，这能反映出演员的整体素质和水准。
其次，歌剧是由音符贯彻始终的，以交响乐的形式表现出来。因此，掌握一定的交响乐知识对于表演者来说十分重要。不论是序曲、前奏曲还是间奏曲都融合着唱段和表演，以及表演者和乐师、其他表演者的沟通，而沟通的前提就是大家对交响乐知识都有着一定的认知。故而，平时要加强对交响乐知识的学习，这样才能使演唱和演奏高度和谐统一。
在拿到剧本后，首先我们要做的不是看自己所要扮演的部分，而是对剧本进行一个大致的了解，了解剧情的矛盾冲突、演变发展。接着，就需要我们查阅一些文献资料，以了解该剧的历史背景、地理背景等。只有做到对故事背景的充分了解后，我们才能对人物所拥有的情感、性格做到十足的掌握。在做到大致对人物情感有所把握后，所要进行的就是音乐练习、剧本推敲。在一次次的练习中，反复琢磨怎样更好地表达人物的情感，仔细研究在合适的时候怎样用声音的抑扬顿挫更好地推动现场气氛。在进行完上述步骤后，就是排戏和与其他演员过戏。对于我来说，最大的秘诀就是在拍戏前，反复对着镜子模仿所要演的角色，注意自己的仪态以及动作，回想剧情发展以及唱段细节。在与其他演员过戏的过程中，我们要做的不仅是增加彼此的默契程度，还要眼观八方、心怀大局，跟着整个剧情的发展，以应对舞台上的突发情况。这就需要我们不断加强心理素质、培养团队精神。
总之，唱好歌容易，唱好歌剧难，歌剧表演不是一蹴而就的，它需要我们在长期的表演实践中不断积累经验去更好地把握，演出更好的歌剧。
我深信，中国歌剧的时代将要来临，打着中国特色标签的中国歌剧，终将让世界为之惊叹。
