艺术歌曲是音乐与诗歌完美结合的艺术，共同完成表现任务的一种音乐体裁，下面是小编搜集整理的一篇探究中国艺术歌曲起源与发展的论文范文，欢迎阅读参考。
摘要：中国艺术歌曲是在中西音乐文化的多次碰撞、交融中逐步发展起来的，是经过引进模仿、学习借鉴、吸收融合后形成的。中国艺术歌曲从产生到发展大约经历了三个时期，下面分别进行阐述。
关键词：中国艺术歌曲 中西音乐文化 融合发展
艺术歌曲源于18世纪末19世纪初的欧洲，基本上是在抒情歌曲基础上产生的，但一经出现，便显露了它独具特色的艺术魅力并以其强劲的生命力发展起来，至今仍盛行不衰。西洋艺术歌曲是在中西音乐文化的多次碰撞、交融中逐步发展起来的，是经过引进模仿、学习借鉴、吸收融合等多个阶段后，形成了我国艺术歌曲创作及演唱模式。
一、中国艺术歌曲的起源
(一)艺术歌曲的起源
艺术歌曲是音乐与诗歌完美结合的艺术，共同完成表现任务的一种音乐体裁。在德国，作曲家创作的歌曲被称为Lied在法国，作曲家创作的歌曲被称为Melodie传到中国以后，被译为艺术歌曲。艺术歌曲的原本意思是：这种用不同于歌剧的方法也能令人从作品中领会到歌词所表现的戏剧性内容的微妙艺术。还有一种为Kunstlied，意思与Lied一词相近，即不同于民歌的歌曲。
艺术歌曲不同于一般意义上的抒情歌曲，也不同于民歌的浅显易懂，同时也区别于歌剧的矛盾化冲突。主要是因为它的歌词不同，主要来源于诗歌，因此，具有丰富、深刻而含蓄的内容，且篇幅较短。艺术歌曲拥有鲜明的个性以及严谨的逻辑。艺术歌曲的伴奏也是非常讲究的，它是艺术歌曲的重要组成部分，不仅是因为它和旋律一起表达音乐的全部，更可以小见大，充分体现作曲家的创作意识及技术水平。旋律部分是艺术歌曲创作中的关键，它体现了作曲家的灵魂、智慧，以及作曲家对歌词独特的理解与表达方式，对于旋律部分的创作既有作曲家天生的内在潜质，更有高超的作曲技术水平及音乐文化修养，此外还要有丰富的实践经验。
(二)中国艺术歌曲的由来
中国艺术歌曲产生在二十世纪初期。在创作上返璞归真生动自然，情感上追求个人情感表达的诗人，他们还创造性地发展了白话文，白话文通俗易懂，是在吸收古诗文化遗产的基础上产生的。正是因为有了以上这些因素，所以中国艺术歌曲在文词方面得到了充实，为艺术歌曲在中国的诞生创造了更加有利的条件。
其次在艺术歌曲的音乐方面，一些留学西方的知识分子他们倡导西方传入的民主与科学思想，此时一批如赵元任、应尚能、周淑安等留学归来的音乐家，开始在中国的舞台上以音乐会的形式来演绎欧洲艺术歌曲及中国作曲家创作的艺术歌曲，如黄自的《玫瑰三愿》、《思乡曲》等。这些音乐家在演唱艺术歌曲的同时，又把西方的美声唱法带到国内，并一直借鉴使用至今，这批音乐家使更多的国内音乐人士使用西方歌唱技巧来演唱中国艺术歌曲。这些都为当时音乐教育事业的发展开拓了广阔的学术空间。在中国得到了进一步的发展，使其歌词的诗歌性和音乐性得到了完美结合。
艺术歌曲自传入中国以后，多采用美声唱法来演唱，这一唱法在当时被看作舶来品。发展至今，在我国艺术歌曲已与通俗歌曲、民族歌曲形成三足鼎立之势。这一音乐体裁具有精致的结构、美妙的旋律、鲜活的音乐形象，以及富有灵性的音乐语言与诗歌语言浑然于一体等特点。其创作也经历了从借鉴、模仿到融会贯通，从摸索、总结到实践创新的发展历程，并表现出鲜明的民族性与强烈的时代性等特征。
二、中国艺术歌曲的发展
(一)西乐东渐的背景
鸦片战争后，西方基督教的传入和新式军乐队的设立，使西方音乐在中国得以传播。在1860年，中国近代史上出现的洋务运动最早开办的新式学校，为近代学校音乐教育的出现做了体制上的准备。此时，一批留学生回国后的教学和演出实践，将西方的音乐文化带到中国，使西方音乐开始传入中国并发挥影响。学堂乐歌就是这一时期发展的产物，它的出现使中国的音乐由传统的形态逐渐向近代形态转变。20世纪初，艺术歌曲在中国的发展已有近一百年时间，形成了具有中国特色的中国艺术歌曲。中国艺术歌曲是由中国近现代音乐前辈从国外大量引进西方音乐的创作、演唱方法，使音乐朝着彰显人性、释放情感的方向发展。这种声乐体裁与时俱进，不断传承与拓展中国的时代风格与民族精神的艺术硕果，这些都是值得我们深入研究的内容。
(二)二十年代初至四十年代时期
我国自古就有诗、乐一体的优良传统，古诗词的创作非常遵循韵律节拍，因此这些诗词通常都是可以吟唱的，我国近现代对恢复中国诗与乐相结合的传统的主张是由梁启超于1902年提出的，同时还强调了诗乐在精神教育方面的重要作用。此外，提出这种主张的还有王国维，在他的《论小学唱歌科之材料》一文中，他指出一首歌曲除了音乐要美以外歌词也要美，提出古诗中之咏自然之美及古迹者，亦正不乏此等材料的主张，这种主张即采用古诗词作为乐歌歌词。
自1919年五四运动以后，中国进入了新时期，拉开了新民主主义革命的序幕，白话文、新诗、国语等文学新形式被一批进步知识分子大力推行，这批知识分子以鲁迅等为代表掀起了新文化运动的热潮，科学与民主思想深入人心，探求新思想、新文化以及反帝反封建的思潮迭起。这为我国近代艺术歌曲的产生在歌词方面提供了必要的准备。
(三)五十年代至七十年代时期
自50年代中期到60年代文革前这一时期，艺术歌曲的创作一方面是采用民歌素材，并将其改编成艺术歌曲。这一时期以民歌改编的艺术歌曲除了在曲调、伴奏上加以艺术化处理，其风格上仍保留了原有民歌的特有风格，使其高雅、奔放的同时又质朴、细腻。再加上艺术歌曲的钢琴伴奏也是表现作品的重要部分，使作品的风格映衬得更加淋漓尽致，更加具有艺术性，使歌曲更加完美动人。其二是这一时期许多专业作曲家为毛泽东诗词谱曲的艺术歌曲也广为传颂。
随着时代的发展、社会的进步，艺术歌曲的创作迎来了春天，出现了前所未有的繁荣。七十年代末，艺术歌曲在题材、风格及作曲技法等方面更加成熟，如罗忠镕的《嫦娥》、《涉江采芙蓉》等歌曲就是这一时期艺术歌曲的重要代表。
(四)八十年代至今
进入20世纪80年代，艺术歌曲在创作的数量上、歌词的运用上、风格的艺术处理及创作技法等方面有了较显著的提高。这一时期艺术歌曲创作的突出特点是创新求变，作品的音乐风格多样，情感更加深入、动人，在这一时期出现了一批优秀的作曲家群如施光南、尚德义、陆在易、郑秋枫、施万春等，并创作出一批优秀作品。这些作曲家都受过严格的专业训练，具有扎实的艺术功底及丰富的生活阅历，又具有独特的艺术个性与追求，这都为这一时期艺术歌曲创作提供了新特色。值得一提的是，施光南是这一时期作曲家群体中杰出的代表，他创作出来的歌曲不仅意境深远、旋律优美、形象鲜明，还体现了深刻的思想性与哲理性，如《多情的土地》、《祝酒歌》等。
综观中国艺术歌曲，作曲家们大多都遴选了具有很高文学价值、意蕴深远、清新脱俗的作品，创作出诗意盎然、含义隽永的艺术歌曲，明显的体现出德奥艺术歌曲对中国艺术歌曲的重要影响。同时，也凸显出与西方艺术歌曲的不同之处，无论是歌曲还是曲调，都表现出了中国艺术歌曲的独特魅力。中国艺术歌曲的创作应从中华民族的传统文化中汲取营养，不能与中国传统的文化观念相违背，应选择适应我们民族所习惯的音乐审美心理和听觉思维习惯，所以要对艺术表现形式、表现手段等方面作出明智的选择。因此，当代作曲家不能仅从创作手法和作曲技法上考虑，应该更多地从民族传统文化中寻找新鲜的创作源泉和音乐语言，逐步探索出反映民族性的、具有中国特色的艺术歌曲创作之路。
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