一、歌曲本身的艺术处理
(一)分析歌曲创作背景和歌词意义。要深入了解歌曲所要表达的主题思想、词曲作家在创作声乐作品时的时代背景和思想状态，从而进一步把握声乐作品的内涵，为再创作做好准备。歌曲《在希望的田野上》创作于1982 年，描绘了党的十一届三中全会以后，农村富民新政策使祖国农村面貌焕然一新的景象，歌颂了神州大地新的觉醒和新的腾飞。歌手在演唱时，不能忽略其中蕴含的对家乡的热爱与赞美、对理想的追求与歌颂，以及对未来的向往与奋斗的激情。
(二)分析歌曲音乐内容。一是调式调性。调式调性的运用直接影响歌曲的基本情绪。一般来说，大调式的歌曲，常表现雄壮明朗或喜悦自信的情绪。小调式的歌曲则表现柔和、优伤或暗淡、悲哀的情绪。《在希望的田野上》为自然大调与民族徵调式混合调性。体现在音阶上是：5 6 7 1 2 3 45 ，两种听觉方式都能使人获得听觉记忆。
二是旋律线。旋律又称曲调，即指音乐在一定的调式基础上，以一定的音高、节奏和其他若干因素构成的横向运动。旋律是构成音乐形象的主体，蕴含了内容、体裁、风格和民族特征。歌曲中的旋律线，一般可分为上行、下行、平行三种。三是节奏风格及伴奏。目前群众文化活动中，歌手自带乐队演唱成为时尚。《在希望的田野上》有着深厚的时代背景，在伴奏上要求乐队有一定气势，和声厚重一些，但纯粹的民乐团难以营造出这样的效果。配器单薄的民乐音响，加上相对于美声略显纤细的民族唱法，整体效果不如人意。
二、歌唱技法的艺术处理
歌唱技法是歌者技术水平的直接体现，其艺术处理主要包括以下几点。
(一)音色的处理。音色是指演唱者为了表达歌曲的内容、思想感情，声音在明、暗等方面不同程度的变化。音色中有代表喜、怒、哀、乐等不同情绪，也就是说音色不是一成不变的。如果音色不加以适当变化，歌曲的演唱让人感到单调、乏味，千篇一律，因而在理解歌曲内容的基础上运用声音技术，将乐句每段的音色按不同要求与人物的个性加以变化，是非常必要的。
(二)力度的处理。力度是指在歌曲演唱中对每一个音、每一组音或每一个乐句的强弱有控制地进行处理。演唱时，演唱者首先注意声音的变化，声音变化的对比表现在音的高低、强弱、色彩等方面。音的高低是由旋律线起伏表现出来的，音的强弱变化主要是由演唱者来控制的。演唱歌曲时，不能从头到尾都是强音，或者都是弱音，演唱者必须对歌曲的情境和情绪，以及情感发展赋予不同的声音强度。
(三)速度的处理。除音准之外，演唱者还要注意节奏的准确和演唱速度是否恰当。速度是音乐表现的方法之一，准确地把握演唱速度，对歌曲意境和情感表现都有着重要作用。演唱快歌时，歌手内心应该有稳定的节奏感，要做到快而不乱，注意旋律的相对连贯;演唱慢歌时，歌手要做到慢而不滞。对歌曲演唱速度的处理，要做到有对比、有变化，避免反复使用同一种方法。
三、歌唱情感的艺术处理
(一)情感处理的两大原则。第一要注意情。其是歌曲演唱的灵魂，演唱歌曲时要把情放在首位。第二要认真领会作品风格，在尊重作品意图和构思的基础上进行艺术的加工和再现。贝多芬曾说：音乐不是在谱上，而是在谱子之间。歌唱不仅仅是表现音程、音阶，而是要唱出音乐的内在含意，即要有思想感情。因此歌手在演唱中要展开自己的想象力，充分发挥词曲作者的创作意图。
(二)注重个性创作。在尊重原作品的基础上，歌手通过自己的理解以及声音的特点，形成自已的主观能动性和独特性，达到词曲作者在创作时都未能达到的艺术效果，这就是歌手的创造性创作。由彭丽媛演唱的《在希望的田野上》，咬字、吐字、归韵非常清晰、细腻，最突出的是歌词炊烟在新建的住房上飘荡中的炊字、一片高粱中的粱字、孩子们欢笑中的笑字，她都做了精巧、细致的处理，从而表现出一种亲切感和对家乡的热爱之情，引起听众的想像。一片冬麦，一片高粱;十里荷塘，十里果香为布局中的凹部，转为抒情的赞美，彭丽媛此处处理得非常经典，不仅情真意浓，而且粱字音断气连的处理，使本来较为低回的旋律显得俏皮、活泼，与歌曲整体欢乐、赞美的基调相吻合。
声乐学习是一个积累的过程，即便是在草根舞台上，歌曲的艺术处理也是永无止境的。歌手要从点滴做起，在演唱实践中不断进行改进，使每次演唱都有创新。同时，加强和提高歌手的综合素质修养，使演唱水准不断进步，精益求精。
