摘 要：贝利尼艺术歌曲的特点是风格不同，旋律优美。本文从词曲结合、曲式结构等方面对其进行简单的论述。
关键词：贝利尼；艺术歌曲；曲式结构
意大利作曲家文森佐・贝利尼（Vincenzo Bellini，1801～1835）是19世纪欧洲浪漫主义歌剧作曲家的重要代表。他的艺术歌曲风格独特，曲调优美，非常适合声乐教学及音乐会演唱。贝利尼一生写了大量的歌曲，有在学生时代所写的宗教歌曲和无词的视唱歌曲，也有他为那不勒斯和米兰的时尚沙龙而创作的娱乐性的歌曲。他的二十多首艺术歌曲，多为1825年之后所作，风格多样，传唱广泛。
由于贝利尼的艺术歌曲涵盖了各种风格，旋律优美流畅，包括活泼、浪漫、哀怨及戏剧性，除了男女高音可以演唱外，还适用于男女中音。同时，还由于他对美声唱法有着深刻的造诣，了解人声的特点并把人声的优美发挥到了一个非常高的水平，竭力发挥演唱者的音色特长和演唱技巧。因此，他的作品完全符合声乐表现的要求，气息宽广悠长，绵延不断，平稳、细腻，充分体现了美声艺术的特征，对于声乐的训练及演唱有着重要的意义。
在欧美国家，贝利尼的作品是非常受欢迎的，除了我们现在耳熟能详的他的最著名的三部歌剧――《梦游女》、《诺玛》、《清教徒》在世界各大歌剧院的舞台上常演不衰外，他的艺术歌曲也是专业声乐教学训练中的必修教材，是职业音乐家在独唱音乐会上常常选用的曲目。然而在现阶段我国的专业声乐教学中，对贝利尼艺术歌曲的重视程度还是远远不够的。他的艺术歌曲有着同时期德奥艺术歌曲作品同样的艺术高度，期待着被年轻的歌唱者去淋漓尽致地表现，年轻的歌唱者同样可通过对贝利尼艺术歌曲的演唱学习来不断提高自身的演唱水准。因此，贝利尼艺术歌曲具有非常重要的研究价值。
1 歌词与音乐的完美结合
贝利尼被誉为欧洲具有很高文学素养和诗人气质的作曲家，他在音乐创作中，非常关注音乐与文字的结合。他的艺术歌曲所选择的诗歌多为14、15世纪的古诗词，以及欧洲古代的神话故事，但具体出处已无从考证。他以音乐注重表达诗歌、神话故事中的情绪，浓郁的浪漫想象展现出丰富的内心和真实的情感，音乐中有诗歌，诗歌中有音乐，使两者完美地结合在了一起。瓦格纳曾说过，“贝里尼的音乐来自心灵，并且是与歌词紧紧结合在一起的”。
2 简单、短小的曲式结构
对于音乐作品来说，“曲式”是乐曲的形式和结构，也是作曲家艺术思维的方式。从曲式结构上看，贝利尼的艺术歌曲作品短小精致，结构简单，大都使用了简单明了的曲式结构，多为单二部曲式和单三部曲式，还有几首分节歌。《小蝴蝶》《童年之梦》《快乐的水手》《银色的月光》等都是分节歌，同一段旋律配上多段歌词反复演唱，各段歌词在韵律、字数上也大致相同。有憧憬美好爱情的场景，“朦胧的月光，镀银般地照着这些河堤和这些花朵，深深地吸引着爱的情怀，这就是爱情的语言，只要我衷心地期望，她一定会在未来出现，虽然只是一个美好的憧憬，但却给我无限爱情的安慰。”
3 歌曲结构与细节分析
《银色的月光》这首作品是一首分节歌，共有两个乐段，是同一段旋律配上两节歌词反复演唱，歌词在韵律、字数上也是大致相同的。这是一首抒情小曲，全曲都是明亮的降A大调。以各段写作特点主要表现在：歌曲的前奏在低声部主和弦的分解和弦弹奏下缓缓而出，紧接着高声部的优美旋律奏响，第一个乐句是全曲的主题乐句，以二度级进的方式上行到属音然后缓慢下行，旋律逐渐展开；第二个乐句出现一组八度大跳、三连音和回旋装饰音的组合，最后结束在主和弦上，把美丽的月景描绘得惟妙惟肖，为听众营造了一个美好的、充满幻想的意境。
第一乐段分为a、b、c、d四个部分，每一部分又各分为几个长短不一的小乐句。人生旋律在分解和弦的衬托下唱出，第一句就是全曲的主题动机，从主音到属音再到下一个八度的下属音最后回到主音，这一句虽然只有短短的两个多小节，但是跨了九度音区，形成了一个悠长的旋律线条。
第二乐段旋律是第一段的完全重复，但歌词的内容发生了变化，主要描写了主人公期盼遇到爱人的憧憬心情，“你告诉她虽然还未遇见她，但我已在忍受着爱的煎熬，只要我衷心地期望，她一定会在将来出现……虽然只是一个美好的憧憬，但会给我无限爱情的安慰”。在这首作品中，贝利尼充分发挥了他过人的旋律创作上的天赋，把普通的上下行音阶巧妙地连结起来，形成了悠长的、绵延的旋律，单纯质朴，伴奏也只是简单的琶音，听上去既明快又典雅，是古典格调和浪漫情趣的完美结合，细心品味后就会发现其中蕴含的丰富内涵。
贝利尼的音乐充满着深情忧郁的情调，由于他所作的旋律气息宽广而又婉转美丽，被世人誉为“意大利的夜莺”。他一生创作的主要成就集中于他的歌剧作品，世人对他的艺术歌曲并没有给予太多的关注，但是他的艺术歌曲与他的歌剧作品一样有着独特的艺术魅力。这些艺术歌曲有着真挚细腻的情感，文学性艺术性的兼具歌词，华丽流畅的旋律，在曲式、和声、调性的安排上即简洁明了又富于变化，是19世纪西方艺术歌曲作品中不可多得的珍品。
通过分析我们可以看到，他的艺术歌曲不仅在技术技巧上非常适合声音的训练，因其对歌曲的节奏、速度、表情和强弱等都有明确标注，要求演唱者与伴奏要有精确的配合，对于演唱者自身的听觉、音准和节奏感的训练也是非常有帮助的。所以，贝利尼的艺术歌曲作品，不论是其自身的艺术价值，还是在现实的声乐教学中，都有着非常重要的意义。
