摘 要：在美术史上明确提出现实主义原则的是库尔贝。他是一个反对学院派的艺术家和艺术教育家。他对自己的评价是：我不仅是一个社会主义者，而且也是一个民主主义者和共和主义者，也就是说，是每一个革命的支持者，而且还是一个纯粹的现实主义者。
关键词：库尔贝；现实主义；民主的艺术
一、库尔贝现实主义风格的形成
库尔贝于1819年出生在法国东部比桑松附近的奥尔南。他的父亲是一位葡萄园主，希望他学习法律成为一名律师，而他却从小喜欢绘画。他最早在当地学习美术，大约在1838年到了巴黎。进入皇家美术学院和贝桑松美术学院学习绘画。
1839年他的作品首次在沙龙展出。这时他的作品受到一些浪漫主义的影响。从他的一些自画像上可以看到他对现实不满的表情。在40年代，他曾到荷兰旅行，面对伦勃朗和哈尔斯的作品惊叹不已。荷兰现实主义大师不仅在绘画技巧上给他以教益，而且他们面向现实的精神使他受到不少启发和鼓舞。他这一时期的作品《带黑狗的自画像》《受伤的男子》《抽烟斗的人》，虽带有浪漫主义色彩，但已表现出写实的倾向。
二、库尔贝现实主义风格的成熟期
随着1848年革命的到来，库尔贝的艺术思想和技巧更加成熟。在1849年的沙龙上，库尔贝展出了著名的《奥尔南午饭后的休息》，这幅画没有古典主义的“典雅”，也没有浪漫主义的“幻想”，一切都是平凡朴素的、真诚自然的。作为现实主义风俗画对学院派的第一次冲击，是1850年到1851年之交的《石工》的展出。《石工》是现实生活中最底层社会劳苦人的真实写照。在这幅画上，人物、环境，包括每一个细节都保持了生活的真实面貌，表明了库尔贝的艺术原则――反对一切臆造。他曾经说过：“我只画亲眼看到的东西”“要创造活的艺术”。他的这些艺术主张无疑是与学院派针锋相对的。他主张关闭博物馆，使画家们学会用自己的眼睛去观察事物。他的一些言论虽然有点偏激，但对于打破当时画坛上的沉闷气氛大有好处。后来他展出《奥尔南的丧礼》更是引起了社会的轰动。有人把库尔贝的这幅画看做是古典主义对希腊的埋葬。当时他确实起到了这种作用。那时学院派的古典主义遭受到了比浪漫主义更加猛烈的攻击。库尔贝的艺术所以有力，吸引年轻人，正是由于他表现了艺术的真实性、战斗性和民主精神。库尔贝曾明确地解释：现实主义从实质上来说，就是民主的艺术。
1855年巴黎举办万国博览会时，库尔贝送去的《画室》和《奥尔南的丧礼》被拒绝了。尽管举办展览的人一再劝他不要标新立异，但库尔贝却没有放弃自己的原则。他在国际展览会附近搭起小屋，开始举办自己的“现实主义者库尔贝先生个人展览会”。在展览会目录的前言中，他明白地表示：反对在艺术上模仿抄袭前人，反对为艺术而艺术的观点，主张求知的精神。他的艺术目的是：像我见到的那样，如实地表现出我那个时代的风俗、思想和它的面貌，一句话，创造活的艺术。德拉克洛瓦参观了库尔贝的展览会，他为自己年轻的同行创作的《画室》发出了感叹，认为沙龙拒绝这件作品，是“拒绝了当代最出色的绘画之一”。库尔贝在50年代所创作的《筛麦的女人》《乡村姑娘》《睡着的纺织女》《路遇》等大都是一些描写自己故乡风土人情的优秀作品，有着浓郁的生活气息。他从不画历史题材和宗教题材的画。他曾向人解释说，他从未见过天使，所以他是画不出天使的。
60年代以后，库尔贝的锋芒日渐收敛。他的画风变得典雅了。在这个时期，他画了不少优美的风景画，这些风景画同样是对客观自然真实的描绘。在这些风景画中，可以看到流畅有力的笔触，在画一些海景时，他往往把一些成团的颜色先堆在画布上，然后用刀子甚至用手指把它们迅速分开，色彩调子极其明快，丰富而诱人。1869年他在诺曼底海边画的几幅海景画就是这样的作品。
库尔贝是巴黎公社革命的拥护者。在巴黎公社时期，他曾担任了美术家协会的主席和其他一系列的重要职务。由于他的保护，使得一些艺术博物馆未遭到损害。库尔贝在艺术上是一位革新家，他在反对学院派的斗争中作出了贡献，他和杜米埃等人为艺术走向现代化、生活化、真实化以及为开拓现实主义的绘画道路所做出的功绩应当给予充分肯定。库尔贝的现实主义艺术对当时的法国以及欧洲的艺术产生了巨大的影响。
参考文献：
[2]欧阳英，潘耀昌.外国美术史[M].中国美术学院出版社，2009-05.
