摘 要：手绘效果图是设计领域中传达设计师设计灵感的重要媒介，同时也是设计师必备的基础技能。在20世纪90年代，手绘效果图的课程在相关的设计院校中占据着非常重要的地位，同时在设计行业中，其手绘效果图技巧掌握得比较好的设计师也是寥寥无几，并且在设计领域其设计图的影响力也是非常的深厚。本文主要通过对手绘效果图的表现技法进行简要的研究，阐述其重要意义，以及对其表现技法做了简单的探究。
关键词：手绘效果图；表现技法；设计
手绘效果图是设计领域中传达设计师设计灵感的重要媒介，同时也是设计师必备的基础技能。在20世纪90年代，手绘效果图的课程在相关的设计院校中占据着非常重要的地位，同时在设计行业中，其手绘效果图技巧掌握得比较好的设计师也是寥寥无几，并且在设计领域其设计图的影响力也是非常的深厚。
随着科学技术的发展，计算机领域的渗透，借助软件设计出的效果图使手绘效果图不再是特有的表现手法，在一定意义上平分了手绘设计图的重要作用。再加上由于计算机软件设计图对美术功底的要求不高，也没有很强的专业技能，因此当前设计领域，计算机软件设计图广受欢迎。所以，在当前的艺术设计院校中，对手绘效果图的表现技法的重视程度明显有所降低，忽略了手绘效果图有着软件设计图无法替代的优势。
1 手绘效果图表现技法的意义
随着计算机软件设计图的出现，效果图已经慢慢地从主要以手绘效果图为主转变成为主要以软件效果图为主，计算机软件做出的效果图虽然具有很大的优势，但是手绘效果图仍然具有计算机软件设计图无法替代的意义。手绘效果图虽然其超写实的表现与软件设计图有所差距，还要花费大量的时间，但是，对于计算机软件设计图来说，却有着其无法替代的效果和写意的作用。在其灵活性上也是计算机软件设计图无法比拟的，我们就拿室内设计中的手绘效果图为例：
第一，在室内设计中，对一个空间进行设计之前，首先就要对整个空间进行详细的了解，然后在大脑中形成一个空间概念，特别是对空间进行改造时，对于原始的建造图纸不清楚的情况下就要对整个建筑空间进行详细的测量，测绘一定要尽可能地详尽。在对测绘数据及内容进行表现时，只有平面图是不能满足测绘的表现需要的，有一些比较复杂的结构，就需要对其空间透视以及构成材料、结构、造型等等表现出来，在这种情况下就需要运用手绘效果图进行表现、记录。[1]
第二，在设计空间整体的了解之后，就要根据灵感及设想来寻找设计方案，直至确定设计方案。在对设计方案的确定之前，首先就必须要有一个全面的、系统的设想、设计过程。在此过程中，其实是一个漫长的构思阶段，这个阶段会涉及很多的素材、想法、条件等等，这些因素通常都是杂乱无章的。所以，就需要设计者通过一定的表现手法将这些因素进行排列、表现出来，然后再对这些因素进行详细的分析、比较、理顺，经过思考、对比等选择其中可用的、适合的因素进行组合，融合成一张草图的形式。在整个过程中其每一个环节都需要运用手绘效果图表现技法来完成，一直到最后确定设计方案，都要依靠手绘技法。甚至有的时候设计灵感需要在特定的环境之下出现，所以在这个过程中还要对时间与速度都有一定的要求。
第三，设计方案确定之后就要根据设计图纸实施，在实施工程的过程中，设计图纸是其主要的指导与说明，特别是效果图，效果图往往显示的是整体的大效果，对于局部的细节部分表述得并不清楚，工人在施工的过程中也就需要对相关的人员进行讲解。在讲解的过程中，需要尽可能详细。在对设计图纸解释的过程中，只运用简单的语言是无法解释清楚的，也就需要借助图画的方式进行讲解，而效果图可以很直观地将一些细节表现出来，对于那些言语讲述不清楚的就可以直接付诸视觉表现。
第四，手绘效果图还具备着非常高的艺术价值，如果在设计时间及条件的允许下，手绘效果图就可以通过严谨、系统、规范的表现手法来做成写实的绘图。而这种绘图的风格一般都会引用在工程的竞标以及设计比赛等场合，手绘效果图的表现手法的丰富性、生动性都是软件设计图无法比拟的。手绘效果图还可以在设计图的基础上进行艺术形态的加工，使其具有观赏价值与艺术价值。[2]
2 手绘效果图的表现形式
手绘效果图的表现技法主要有几种形式：水粉、水彩、彩色铅笔、水溶铅笔、马克笔表现等，而在学生中比较常见的手法是运用线条来体现出的内向型的画法与外放型的画法。这两种画法主要是由学生的性格特点决定的，内向型的画法大多数是比较严谨、内向的学生的表现形式，主要是因为其自身的性格以及对线条的运用不熟练使这部分学生在表现手法上偏向工艺感，在线条上比较偏紧密、工整，绘画的过程中需要借助辅助工具。另一种外放型的表现手法主要是那些可以熟练地使用线条的学生，在绘画的过程中可以抛弃辅助工具，在表现的状态上，这类的表现手法呈现出比较轻松、生动的效果，整个画面相对来说也比较具有艺术气息。这两种表现手法并没有绝对的好与不好，两者各有千秋，不同的人具有不同的欣赏观念。比如在艺术院校中就比较倾向于大气、轻松的表现手法，但是在一些以营利为目的的设计机构就比较偏向于严谨、工整的表现手法。
2.1 水粉效果图
水粉效果图具有非常强的表现力，其特点就是饱满、浑厚，并且覆盖力极强。水粉效果图主要是利用水粉完成作图，作图的过程中主要是运用白色来调和整个画面中色彩的强弱、深浅变化，比较容易修改。其艺术效果主要是运用色彩的薄、厚、干、湿等来表达，其艺术效果非常的丰富，比较适合多空间的表现。水粉作图所用的时间比较长，并且水粉不容易干。水粉中由于含有大量的粉质，所以作出的画给人以厚重感，笔触的画法、颜色的深浅薄厚等表现手法丰富，并且可以覆盖修改，其画法的步骤是先深后浅，并且在作画的过程中由于其干和湿的状态下颜色差距较大，如果在绘画时掌握不好容易产生脏、灰。
2.2 水彩效果图
利用水彩进行渲染图画，是历史比较久的表现技法，水彩的色彩相对于水粉来说，较为轻薄，主要是利用白纸的底色来透出亮面，加以水调和。在运用水彩渲染时，通常是在铅笔轮廓上的基础上，由浅到深的渲染，其渲染的技法有叠加、平涂、退晕等。
2.3 彩笔效果图
彩色铅笔的最大优势就是质地细腻、画感舒适，并且比较方便，上色容易，也比较容易修改，有利于刻画细节。彩色铅笔效果图其颜色变化柔和、色彩丰富、轻薄，颜色也比较容易叠加嘴和，色彩线条的表现手法丰富，利用线条的松紧、虚实来完成对物体的刻画。在进行彩色铅笔效果图绘画时通常是先用港币勾线，再用铅笔着色，
2.4 马克笔效果图
马克笔是当前设计师最常用的工具，马克笔的色彩比较稳定，无论在何时何地，其色彩都是固定不变的，所以在绘画的过程中，设计师可以根据自己的想法和需要来选择相应的颜色。马克笔分为油性和水性，油性的马克笔比较容易附在之上，笔在纸上停留的时间长短可以决定色彩晕开的范围，笔在纸上的力度可以决定色彩的明度与湿度。马克笔没有干湿的变化，亦可以重叠，上色由浅到深。[3]
3 手绘效果图表现技法中注意的事项
3.1 构图与透视的把握
透视与构图原理是美术作品中的两大基础，对于手绘效果图的表现技法来说，透视与构图是最需要控制与把握的点，与其他的绘画要求基本一致，合理的构图是整幅画成功的基础，在构图之前首先要把握好图中的主体，确定好主体以后再逐渐地深入，以把握好整体构图中的主次关系。对于透视一定要以构图为中心，即主体出发，尽量突出主次关系，把整体设计中最具特色的地方突显出来，在选择透视角度时，也要认真的筛选，选择最佳的角度。在书法艺术中最简单、笔画最少的字往往是最难写的，手绘效果图与之一样，越是简单的效果图越难处理，简单的构图如果处理不好构图关系与透视关系，就会很容易给人单调、空洞的感觉。在计算机软件设计图泛滥的当下，大多数人过度的依赖计算机软件，而对自己的透视与构图的技法不予提升，在构图与透视关系上处理得较为死板、不灵活，导致整体的手绘效果图显得没有活力。所以，学生在手绘效果图上应该加强对透视与构图的训练，灵活的运用构图、透视，在整体的布局中进行一些认真的“畸变”，让整个效果图突出性格及灵感。
3.2 相对准确
相对准确可以理解为是视觉上的准确与表达上的准确，在一幅效果图上，即便是绘图者再随意，在对比例尺、视觉关系上都要相对准确，无论我们对什么空间进行设计，最终的目的一定是将内心的设想准确的传达出来。所以，无论在绘画手法、表现手法上采用什么样的方式，但是一定是以某个空间尺度为基础的。设计的目的就是要传达自己的想法，因此在视觉的表达上必须要准确，如在环境设计中，对物体的材质、灯光照明的气氛等等，只有运用准确的表达手法，才能更好地传达设计者的思想与意图。
3.3 画面颜色
在美术作品中，色彩是其重要的组成部分，也是一幅画成功的重要因素之一，因此在手绘效果图中，对色彩的运用，可以使整幅作品得到一个整体的升华，甚至使其具备艺术价值。色彩的把握，相对来说比较复杂。每个人对色彩的感受程度不同，在教学的过程中，就算每个学生对同一幅画进行临摹，也不可能会出现一模一样的色彩表现，其理解的和所表达出来的效果都截然不同。同时，在另一方面，对于不同的空间都有其固定的色调。不同的色调可以传达出不同的情绪感受甚至会影响人的心情。因此，在手绘图效果图训练时，一定要把握好不同的色彩感受，灵活地运用色彩，为自己的作品增彩。
4 结语
虽然在计算机科技高度发展的当下，计算机软件设计图愈来愈普及，但是，手绘效果图与计算机软件相比较，更能充分的表达设计师的想法，不仅仅具有很强的艺术价值，也更容易表达设计者的情感。总之，在设计院校的教学过程中，要重视手绘效果图表现技法的训练，提高学生的设计能力，为以后的设计生涯打好基础。
参考文献：
[1] 么冰儒.手绘表现的意义与未来[J].美术大观，2009（3）.
[2] 关杨.浅谈手绘效果图表现技法[J].经营管理者，2010（8）：323.
[3] 罗友.环境艺术专业手绘表现技法研究[J].长沙民政职业技术学院学报，2011（12）.
