谈肖邦24首前奏曲的和声手法及其表现意义 谈肖邦24首前奏曲的和声手法及其表现意义
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谈肖邦24首前奏曲的和声手法及其表现意义 文章来源于3edu教育网 关键词:肖邦 前奏曲 和声手法 音乐表现对于肖邦 24首钢琴前奏曲的研究,近几年来国内的文章中较多的涉及到,但大都是从艺术特点、风格特征以及音乐形象方面去探讨这部作品,而深入分析研究这部作品的和声手法以及这些和声手法与音乐表现的关系方面的内容则较少。本文试图从调性、和弦、和声进行、持续音以及和弦外音等方面对 肖邦前奏曲的和声进行分析,并对这些和声手法及其音乐表现作用进行研究。
l839年肖邦在地中海上的马约卡岛完成了他的二十四首前奏曲 (作品2
8),在肖邦的所有钢琴音乐作品中前奏曲不仅在形式上最为短4,fu独特,在内容上也显得十分深刻和丰富。前奏曲属于肖邦音乐创作的中期作品,在这 24首前奏曲中每首作品的情绪及音乐表现都有所不同,有一些是描写明朗而喜悦的心情;另外一些是感伤的悲歌,尽管这些作品表达的是一种十分伤痛的情绪,但其音响效果却是丰富而美妙的。这些与他作品中新颖和富有色彩性的和声手法是分不开的。
肖邦 ((前奏曲》中的和声技法,体现出他在吸收欧洲古典音乐精华的同时,敢于突破传统、勇于创新的精神。他是浪漫主义和声语言的代表人物之一,他的和声语言为 l 9 世纪下半叶的音乐创作开辟了新的道路。肖邦对于新的音响色彩的探索,为后继者展现了新的天地。在这部具有浪漫主义的音乐格言的作品中,作曲家充分发挥了和声在增强音乐表现力,丰富音乐色彩以及塑造音乐形象方面所起的重要作用。
一、 调性的选择与调性布局 肖邦是 l 9世纪浪漫主义和声语言的代表人物之一 ,因此 2 4首钢琴前奏 曲在每首作品的调性布局上除其独特之处外,总体上来说还是继承了维也纳古典乐派的传统调性布局即:T—D一 (S)一T 。NO.10的调性布局: C一 g一 f~ C; NO.1 8中的调性布局等都是一些四五度古典主义传统的调性布局 。 前奏 曲中有时也安排同主音大小调的对置。例如 NO.1 5bD大调前奏曲 (雨滴)的调性布局: D ~ c一 D,具体的调性进行是这样的:A段 : D大调 (10小节)一 a小调 (4小节)一 b小调 (6小节)~ D大调(9小节), B段: c小调, A段: D大调。由于 A —B —A再现处同主音大小调的转调,音乐形象产生了变化,A段的雨滴感觉是比较柔和的落在每一个角落,整个旋律的色彩也是比较明亮的 ,中段在转为 c小调之后作品的色彩变得阴郁而沉重,加上钢琴织体的变化使得中段的音乐形象与 A 段的形象产生了比较鲜明的对比。又如 NO.8 f小调最后结尾处 8小节就是。f小调与 F大调交替的变格进行,在小调结束前闪现出一丝大调的明亮色彩。通过上述分析可以看出调性布局在音乐表现方面是很重要的一个环节。通过不同的调性对比,获得调性色彩上的变化与和声发展的动力,造成音乐的起伏,从而更好的表现音乐的内容,塑造鲜明的音乐形象。肖邦对于调性的布局并没有墨守成规,他敢于大胆的突破传统,进行创新。这些精心设计的调性布局对他的2 4首钢琴前奏曲音乐内容的表现起到了非常积极的作用,使得原本并没有标题的 24首前奏曲各有不同的音乐表现意义,让后人能够很容易地通过自己的理解为其加上富有意义的标题。
二、各类和弦的运用与和声进行
在 肖邦的前奏曲中,各种和弦的运用与和声进行也是极为多样和丰富的,作曲家同时又很擅长把这些和弦巧妙地镶嵌于音型化的旋律之中,这样就产生一种融洽,柔和优美的效果 。
1.和弦结构
在 肖邦的24首前奏 曲中,除了运用各类三和弦与七和弦外,属九和弦的运用也是十分常见的。NO.18的f小调前奏曲全曲以V9和弦结构为框架 ,音型化的旋律与和弦互为El音乐与表演版。
生成,使音乐既华丽又有一定的紧张度。在NO.5 2.各类变和弦与离调进行中的特殊进行 除此以外,NO.6第 6小节中的和声进行:II2/V —V 6 5/V —VII 4 3其中运用了副下属到副属的和声进行,使得和弦效果产生了微妙的色彩变化,构成了低音半音化下行,反应出作曲家试图使自己激动的心情得到平息,同时低音半音化下行的进行塑造了一种叹息式的音乐形象。NO.15bD大调雨 滴前奏 曲中第l 3一l4小节的和声进行:D大调 :I一降b小调:II/IV —IV—I,此处是副下属和弦到副主和弦再到主和弦的连续的变格进行。在这里运用力度较弱,效果变得更为柔和。
三、持续音的运用
肖邦常用主、属持续音来加强和声的功能作用,在丰富和声音响效果的同时参与音乐形象的塑造。在肖邦 24首钢琴前奏曲中创作了2首带有“雨滴”特征的有名的前奏曲,其中一首 b小调前奏曲Op.28—6,乐曲在高音部的主持续音以连续的八分音符的形式伴随着主题的出现,我们不能单纯的认为那个不间断的主持续音就一定是模仿雨滴的动机,但这个主持续音却能引起人们对“雨滴”的联想。
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谈肖邦24首前奏曲的和声手法及其表现意义 文章来源于3edu教育网p; N O.1 5降 D大调前奏曲是另一首“雨滴”,如歌的行板,4/4拍子,因被冠以“雨滴”前奏曲而着名。这首作品肖邦在左手部分运用 了持续八分音符的属持续音贯穿全曲,包括中段转至升 C小调都一直在贯穿使用属持续音,生动地模仿了单调的雨滴声响,这时候的属持续音也渐渐地由单音转变为八度的织体,因此从音响效果上来说也变得更为浓重,力度上也慢慢加重,由于中低音区为主,以及小调的灰暗色彩使得中间的段落营造出一种极为凝重和阴郁的气氛。 持续 音在和声进行中是一个独立 的层次 ,本身具有独立的功能意义。肖邦把持续音与其他声部的各种和声进行相结合,使得和声的整体音响更为丰富,为塑造鲜明的音乐形象起了很重要的作用。
四、和弦外音的运用 留音的运用也是非常多的,如 NO.4中8~ l 0小节就因留音的运用而使得旋律的进行更为流畅,声部进行更平稳。流露出了一种苦闷与彷徨的心情。在 No.1 3,No.24等前奏曲里也都有所运用。
肖邦的作品中巧妙的运用和弦外音是他很大的一个特色 ,上述几种外音只是他的钢琴前奏 曲中最为常见的外音,除 了这些之外 ,辅助音、先现音也都常见,这里就不一一举例了。正是由于作曲家在创作时把这些和弦外音很巧妙的当作一种和声的表现手段去运用,才使得和弦外音与其它和声手法一样成为丰富音乐表现力、塑造音乐形象的一种有效手段。
五、结束语
通过以上几个方面对 肖邦 2 4首钢琴前奏曲的分析和研究,可以看出:肖邦作为浪漫主义时期的代表人物,其色彩丰富的和声语汇不仅是对前人的继承,更重要的是独到的创新。
无论是运用传统和声手法还是 肖邦 自己的独到手法,都使得这些前奏曲具有很强的音乐表现力或某种鲜明的音乐形象。并且具有肖邦所特有的情感丰富、细腻的 “钢琴诗人”的风格。如果说 肖邦以其钢琴诗人的风格而着称于世,那么 24首前奏曲则是一首首感人至深的短诗,而以上这些和声手法的运用又使得这些作品的诗意形象更为动人。
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