1827年，十七岁的肖邦在波兰附近的一个小城镇度假中，选用了莫扎特歌剧《唐璜》第一幕里唐璜和采丽娜的二重唱为主题，创作了一首钢琴与乐队的变奏曲《把手伸给我》(op2)。在那个年代，几乎每位兼钢琴家、作曲家于一身的音乐家都希望创作出钢琴与乐队的作品，他们通常会选取盛行于当时的某部歌剧的主题或民间歌曲进行变奏创作。肖邦十分喜爱歌剧，歌剧中的许多元素都被他通过某种方式吸收到了自己的创作中，对肖邦而言，这首作品就是他谱写钢琴协奏曲之前的某种彩排，作品中显露出他早期创作上偏于旋律线条的发展，尤其对华丽技巧和辉煌风格着迷的表现，这种倾向，在肖邦的个性发展中起了重要的作用，同时也是形成他个性化钢琴织体的起点。
与肖邦创作的其他作品相比，演奏过这首肖邦《把手伸给我》变奏曲(op2)的钢琴家并不占多数。整首作品由引子，主题和五个变奏构成。缓慢且悠长的引子基于主题的第一小节，为演奏者施展各异的即兴想象力和娴熟的技艺创造了极大的发挥空间。主题以优美闪光的传奇为基础，陈述着歌剧中的唱段，在调性上与原歌剧唱段有所不同的是莫扎特歌剧中该唱段是A大调，肖邦则转变为了降B大调。由于作品的主题旋律出自歌剧唱段，其和声十分简洁，乐句的结构规整有序。每一个变奏曲都包含有非常别致的钢琴段落，演奏者可以在各自不同的诠释中尽情地表现情趣变化。尤其是第五变奏(柔板与波兰舞曲)，降b小调的Adagio具有极高的戏剧性，炫技性的结尾融合了莫扎特唱段的优美旋律与波兰最具乡土色彩的舞曲节奏，强有力的音乐一往直前不可遏止的进行着，一直增涨到极限的音响。
1999年DG公司为了纪念肖邦逝世150周年出版发行了一套《肖邦全集》，这是迄今为止一套真正的全集，17张唱片囊括了肖邦所有的作品。收录在这套全集中的肖邦作品2号把手伸给我变奏曲是由智利钢琴家克劳第欧阿劳(Claudio Arrau)演奏。在这首作品的演奏中，演奏家没有任何地突显自己，始终忠实于肖邦的音乐，钢琴于乐队的配合十分默契。阿劳运用自己称之为钢琴家具有的灵巧大脑和手指奉献出被经深思熟虑和提炼的精髓，从内心深处冷静的挖掘着作品里细微地情感差异，他不像一些热衷于炫耀演奏技术的钢琴家那样把乐曲的速度弹得飞快，相反他对这首作品速度的控制是克制中庸的，整首的演奏力度保持在一个相对狭窄的范围内，从头到尾所有演奏技巧的表现都是为了音乐的表现。他在演奏中似乎太过控制、太过忠实谱上的节奏、太不愿意放纵在弹性速度上、太过谨慎忠于乐谱。
与阿劳相比美籍俄罗斯钢琴家舒拉 彻卡斯基( S h u r aCherkassky)演奏可谓是自由的诠释版本，他将此曲作为独奏曲目演奏，把作品里的伴奏声部与独奏部分连为一体地演奏。这是一位情感丰沛、冲动易变的演奏家，非常个性化的演绎总是情趣盎然，乐曲里每一个音符就像粒粒圆珠在他的手里串联成精美的项链，他对音色﹑速度和力度的把握是全曲演奏的闪光点。由于彻卡斯基的音乐风格非常地即兴，因此他的钢琴音色变化多端而且音乐极富想象力，主题段落的演奏十分生动，富有色彩。在他的演奏中，踏板的极少运用、激情壮烈的加速方式、用以制造音乐戏剧性的休止符运用、弹性节奏的大胆运用，处处都透过音符与旋律表达着情感与乐思。
美国钢琴家依曼努阿埃克斯(Emanuel Ax)的演奏，织体明晰且富有动感，每一条旋律线都被勾勒的清晰明了，每一处细节都精雕细琢，对节奏的把握绝不浅于艰涩而刻板。他的情节句叙述得天衣无缝，没有自作主张的改变力度标记，在弹性节奏的运用中展示出无序中有序的呼吸和歌唱性，华丽的装饰音弹奏的极其松弛流畅。他的音色优美至极，对作品中每一首变奏曲的特点都把握精准，音乐之间的连贯性有机的融为于一个整体。艾比赛门(Abbey Simon)的演奏对音色颇为讲究，演奏的速度也较快，一气呵成。他似乎特别注重对比，轻重﹑动静与张弛都在疾速中转换，但这种转换似乎不是很和谐，不可避免地带上了几分刻意。土耳其女钢琴家(Idil Biret)曾获1995年华沙唱片大奖，她于1987年在Naxos录制的这首作品，引子部分速度的处理上与阿劳相仿，甚至还要缓慢些，每一段变奏的速度较之于主题旋律的速度显得急促了许多而且五个变奏曲的速度处理大体一致，没有明显的区别。她的音色太过明亮，甚至有些尖利粗糙，缺少了一种朦胧暧昧的柔和，肖邦如歌的旋律在她的手中似乎失去了肖邦式的旋律色彩。
几乎所有的钢琴家都极力渴求在肖邦音乐的不同元素中寻求一种平衡的问题，因此，肖邦的的音乐是可以拥有多种解释的。在华沙度过的二十多年对肖邦来说总体是愉快、轻松的，在这首肖邦早期创作的优秀作品中显然显露了这一点，然而，华沙时期的作品毕竟不可能超越一个不满二十岁且尚未经历过生活风霜考验的青年人的思想局限。清新、明快是肖邦在华沙时期创作的大多数作品的色彩，其中也不乏会偏于华丽、纤弱矫饰，甚至或多或少地地受到了当时欧洲沙龙乐风和波兰贵族气息的影响。
