对音乐淋漓尽致的诠释，从容而又迷人演奏，是每一位竹笛演奏者的追求。俗话说：台上一分钟，台下十年功;哪一位热爱笛子的演奏者不是天天的苦练?然而，成功者毕竟是少数，究其原因，大多数问题在于独自技法训练的环节上。本文就竹笛演奏技法的自我训练进行阐述。
训练技法的目的在于，受训者顺利地登上舞台演奏。演奏者登上舞台需要一个漫长的而又艰辛的技法训练的过程。这个过程从上课到独自训练、再到精确的演奏音乐，其中包含了以下几个方面的基本内容的训练。
一、及时复习和预习
从心理学的角度讲，在学习中，要使自己获得牢固的知识，不至于遗忘，基本的方法就是复习。当学习者获得新知识后，有巩固的进行复习，对于新知识的记忆保持得较多。有实验表明，不及时复习，将花费更多的时间，有的材料甚至花费数倍的时间。在复习过程中，尽可能的通过音响帮助自己回忆技法上的主要问题，然后，依据教师对自己指出的问题，逐字逐句地练习，寻找自身存在的不足，积极克服。在自我技训的过程中，首先完成与教师之间的沟通。下一步就是预习。老师下次讲的内容自己主动地练习，从中找出自己困难的片断，或是技术上的难点，准备在下次回课时主动询问或留意教师地演奏示范。及时预习有助自己在课堂上加深理解新的知识从而达到有效的学习。
二、背谱
大多学生在学习竹笛的过程中，让他们背谱子演奏是一件烦恼的事情。往往会出现丢三落四的现象，或是重复错误，更麻烦的还有犯难的片断让人难奏、难背。背谱子演奏包含识记过程、技能的形成过程两个问题。
学生每次课堂上学习的内容是作品的部分，直到最后，全曲教完。这样，给学习者造成一定的记忆上的不便，原因在于，使用部分内容教学，使学习者割裂了作品的整体感觉，对于背谱确有一定的麻烦。在人的识记过程中，部分识记不如整体识记，而整体识记不如综合识记。掌握乐谱越熟悉，越是能够顺利地演奏。很多学生在对待背谱的问题上，采取一遍又一遍地吹奏，直到自己熟记为止。但是，一遍遍地吹奏最容易引起错误片断的顽固化，甚至会出现不牢靠的记忆，例如，演奏中不能停顿，一旦停顿，就无论如何都想不起来如何往下进行。此外还会引起对音乐情绪的消失。如何解决这样的问题呢?
三、如何记谱
在某种程度上，对乐谱的记忆，也体现在如何对待全曲与局部内容的关系。俗语说：不谋全局者，不足谋一域，不谋一世者，不足谋一时。局部内容是作品的一部分，不能将它独立看待。 最好是演奏者借助音响分析总谱，从整体上搞清楚曲子的结构分析，独奏与乐队的关系，强与弱的关系，和声关系等等。在谱面上分析明白，这样，演奏者对该作品的整体情形就有了一个认识。如果没有音响，或没有总谱，那就借助钢琴或笛子，对作品全曲浏览，然后进行分析。了解了全曲，等于了解作者的创作意图。所以说，背谱要在对全曲有一个概念的条件下充分地利用识记规律，先进行综合性的了解，再进一步从演奏上把握整体。至于部分内容，应该和技法、技能结合起来学习。在对待具体的背谱问题上，背谱子不能逐字的去背，应当以乐句为最小单位，把乐句在理论上分析清楚后，再赋予它们诗意，使音乐富有情绪，这样会非常有助于提高记忆。心理学家做过实验证明，情绪记忆高于机械记忆。钢琴家列文曾说背奏是背音乐思想，而不是背被乐谱上的符号。从综合的角度出发，把握整体概念，自己给作品赋予情绪内容，全曲设计这个情绪概念，并由此给乐句、乐汇也赋予一些情绪的感染，一方面提高背谱的能力，另一方面，对于演奏，会有较大的帮助。
笛子演奏要求气、唇、指、舌各部分的之间的平衡性及统一性。同时笛子演奏更需要好的音色，张前教授在《音乐欣赏心理分析》说：音乐所用的音乐材料是乐音，它主要是通过乐音的运动形态和感情的运动形态之间的类比关系来表达感情的，所以在演奏乐曲的整个过程中，各种情感都需要通过音色的变化这一特殊感性材料来表达。气、唇、指、舌统一配合出来的娴熟的演奏技巧和好音色，使得乐曲更有感染力，进而更好把握作品应有的音乐风格。
所谓整体把握得当，部分得到关注。每个部分的精准演绎，才能使整个乐曲达到极致。乐曲熟练，才能使演奏者有更多经历去考虑每个乐音的演奏技巧，进一步使演奏者更加体会到每一个乐句的情感演绎，进一步了解作曲者的情感意图，并赋予自己的情感体验，进而把整个乐曲演绎得淋漓尽致。
但是，我们掌握技法似乎与识记过程有一定的冲突。
一般来讲说，动作技能形成过程可以划分为三个既有区别又有联系的阶段：1.掌握局部的阶段;2.初步掌握完整动作的阶段;3.动作协调和完善的阶段。许多局部的动作联合成一个完整的动作系统。动作之间互相干扰的现象以及多余的动作逐渐减少以至消失。心智技能的形成则表现在：细致活动的各个环节逐渐连成一个整体。
从活动的速度和品质上看动作速度加快，和动作的准确性、协调性、稳定性和灵活性上。心智技能的形成则表现在思维的敏捷性与灵活性上，思维的广度与深度，思维的独立性上。心智活动是一个从外部的物质活动向内部的心理活动的转化过程。即内化过程。内化过程需要一定时间的反应，要做到动作的速度加快与动作的准确性，稳定性，灵活性相统一。慢速练习是非常必要的。所谓慢工出细活笛子各种技巧的练习，采取由慢到快、由浅入深、由易到难、由简到繁、循序渐进的原则。根据自身情况进行练习，注重对技巧的理解。同时要按照各方面均衡协调的原则。
总之、任何一项技艺的基础性演奏技法的训练的学习都非常重要，及时的复习、背诵曲谱和每天所必需的音准、音色、节奏都要需要正确和扎实的训练方法，要求并灵活用脑和持之以恒的精神，学习笛子最需要的是天天练习，正所谓拳不离手、曲不离口，只有坚持不懈，才能学好这门技艺。
