浅论传统扬琴与现代扬琴的演奏技巧
摘要:扬琴是中国常用的一种击弦乐器，音色清脆明亮，表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中占有重要地位。传入中国几百年来，无论在形制构造还是演奏技巧、风格特点等方面都取得了显著的发展，本文着重对传统扬琴和现代扬琴的典型演奏技法进行阐述、对比，从中发现其发展态势，以在以后的学习中发掘扬琴的潜力，更好的发扬扬琴艺术。
关键词:历史背景；四大传统流派演奏技法；现代扬琴演奏技法 在浩瀚的中国乐器中，扬琴是少有的兼有广泛的世界性和鲜明的民族性的击弦乐器。它的历史悠久，源远流长，分布广阔，品种繁多，遍及亚、欧、美、非及大洋州等数十个国家和地区。 一、传统扬琴演奏技法 扬琴传入中国后未能引起社会高层人士的普遍兴趣和关注。直至清代后期宫廷音乐日趋滞后，民间音乐有所兴起，扬琴被引进地方民间乐种的多样演奏形式中去，被各地民间音乐所接受和吸收。任何一种乐器发展成熟的重要标志是流派的形成。其中影响最大的是广东音乐扬琴、江南丝竹扬琴、四川扬琴、东北扬琴。将以四大著名扬琴流派为依托，结合具体谱例，详细介绍几种传统扬琴演奏技法。 （一）广东扬琴。广东及珠江三角洲一带是广东音乐的发源地，它能够在较短的历史时期内形成为一个有旺盛生命力的新兴乐种，扬琴在广东音乐的演奏中是以华丽清秀的音色奏出郁香的广东风格音乐旋律，作为五件头（五件主奏乐器）之一参与合奏来表现扬琴演奏艺术的。广东扬琴演奏技法的运用很有特色，普遍采用“加花”“衬音”“顿音”“颤竹”“坐音”等。 衬音—在传统扬琴演奏中得到普遍采用，适当的加入衬音，既可丰富音色和音量的变化，又可使曲调丰满流畅，使欢快的旋律更显热烈，抒情的旋律更具歌唱性。在广东音乐的演奏中，衬音多落在第二个音上，这是广东扬琴与其它扬琴流派的重要区别。 加花—加花是我国民间音乐特别是民间器乐演奏中必不可少的，也是最富有特色的技法。在扬琴的演奏中对“加花”的运用较其它乐器更wWw.LWlm.com为频繁。是传统洋琴演奏技法的精华和突出特征。广东音乐名曲《连环扣》是严老烈先生把《寡妇诉冤》运用加花手法改编的一成功之作。 顿音—广东扬琴另一别具特色的演奏技法，即用右手击弦，左手立即把余音按住，发出短促而富有弹性的声音，似马蹄轻踏。此技法的妙用可使乐曲富有抑扬顿挫之感，使音乐表达十分形象生动。 颤竹—中国扬琴演奏中最有特色和代表性的技法之一。它广泛运用于各传统流派。竹分单颤和双颤，在较慢速的演奏中，一般用双颤，在较快速度演奏中用单颤。颤竹的使用可使音乐更加丰富、富有韵味。 坐音—一般是用左竹持续演奏固定音高（骨干音）右手在中、低音区演奏主旋律，以增加一些和声效果。 （二）江南丝竹。江南丝竹扬琴是以江南旋律八大著名套曲为基调，合以疏密相间、刚柔相济的表现手法，和其它丝竹乐器配合共同完成演奏，并从中展示着扬琴艺术的流派。演奏中经常使用“经过音”“插入音”“辅助音”和“装饰音”等加花手法。 （三）东北扬琴。东北扬琴不同与广东扬琴华丽温婉的南国情调，不似江南丝竹波光粼粼的水乡雅韵，亦不像四川扬琴泼辣昂扬的巴蜀风格，东北扬琴是在东北皮影戏的音乐及其扬琴演奏技巧基础上，经过发展创新而形成的独具风格特色的扬琴学派。东北扬琴的演奏中大量运用“吟、揉、滑、颤”技法，以滑颤最具特色。 二、现代扬琴演奏技法 新中国成立半个世纪以来，扬琴艺术无论在演奏、创作、教学、研究还是乐器改革、对外交流等各方面都取得了显著成绩，其中扬琴的演奏技法也有了不断的突破和创新。 （一）对姐妹乐器演奏技法的借鉴和发展。中国传统音乐艺术强调以曲为美，讲究余音绕梁、韵味隽永， 而在民族弹拨乐的家族中，惟独扬琴的歌喉是个直嗓子，所以在演奏委婉的歌唱性旋律时，只能拐硬弯，不能拐软弯，扬琴原有的表现手段显的无能为力。为体现对曲线性格内在精神的追求和丰富扬琴的表现力、感染力，中国扬琴充分借鉴和吸收了姐wWw.LWlm.com妹乐器丰富的演奏技法，通过对弹拨乐器中琵琶、古筝、古琴的吟揉绰注、推拉滑抹等技法的吸收，形成了刮奏、拨奏、抓奏、摘音、摇拨、滑音指套等一系列富有特色的演奏技法，极大的丰富了扬琴的表现力。《龙船》这首作品便充分利用了以上演奏技法。 （二）借鉴现代作曲手法，演奏多声部织体，出现组合技法。传统扬琴音乐的织体是单声部的，虽然在某些作品中，坐音的运用形成了隐伏多声效果，但并没有真正典型的多声音乐。事实上，较之于别的民族乐器，扬琴更能表现丰富的多声思维音乐。在近年来的扬琴音乐作品中，只手轮音技法的运用为演奏多声织体提供了一个重要的前提，用单手轮音便能奏出流畅的旋律，解放的另一只手用于配奏和声、复调。另外，在《节日的天山》乐曲中，成功的借鉴了钢琴织体的表现手法，运用三连音对二连音的两手不平衡的节奏进行，加强了音乐的立体感与节奏的推动力，使音乐情绪更加饱满，更富有激情和积极向上的时代精神。 扬琴传入我国近四百年来，从乐器形制到演奏技艺，从作品积累到音乐风格，从口传心授到进入高等音乐学府，从民间形态到建成一支可观的专业演奏家队伍，都标志着已经形成了独树一帜的中国扬琴体系。扬琴在各方面所取得的成果是可喜看好的，但其乐器形制稍嫌滞后，有待进一步扬长补短，改进制音设置。扬琴理论局限于对中国扬琴自身的纵向研究，缺少对世界扬琴宏观的横向比较研究。新兴娱乐、艺术扑面而来，传统文化的生存危机显而易见。所以我们不能盲目自满和松懈，立足于传统音乐的基础上，努力创新、发展新的音乐表现方式、手法，与时代接轨，不断调整、弥补自身的不足，在新时代中获取新生命，广采博纳，让中国扬琴的未来更辉煌。 参考文献: [2]李玲玲《扬琴演奏基础》安徽：安徽文艺出版社 2005年九月底一版 第30-70页. [4]成海华《扬琴考级曲级》上海：上海音乐出版社2006年3月第一版 第203-205页. [5]项祖华《项祖华扬琴作品集》上海：上海音乐出版社 2004年11月第二版 第78-90页