浅谈扬琴重奏艺术对扬琴发展的影响
摘要：扬琴重奏艺术是扬琴发展过程中出现的一种极富特色的演奏形式。它的出现一定程度上影响了扬琴艺术的发展。本文探讨了扬琴重奏艺术对扬琴艺术的影响，以期能够初步理清扬琴重奏艺术在扬琴艺术中的地位、发展过程及作用。
关键词：扬琴；重奏艺术；影响wWw.LWlm.com；发展 扬琴作为一件兼有广泛的世界性和鲜明的民族性的击弦乐器，在其发展过程中展现出了兼容并包的特点。在演奏形式上，从最初的戏曲舞台上的伴奏乐器，逐步发展成为一件兼有伴奏、独奏、重奏等多种演奏形式的乐器。近些年来，一批扬琴重奏作品问世并逐步成为扬琴曲目中的经典。同时，扬琴重奏艺术也一定程度上影响了扬琴艺术的发展。 一、对扬琴演奏形式与演出效果的影响 扬琴的音量宏大，刚柔并济，音色清脆明亮，具有非常丰富的表现力，同时因为它的个性又不是很强，所以很容易与其他乐器融合，不论是单纯的扬琴重奏或者是扬琴与其它乐器组合构成的重奏形式，在音响上会更加饱满，也会有着更强的艺术表现力。 根据乐曲的声部及演奏者的人数，可分为二重奏、三重奏，以至七重奏、八重奏等。重奏艺术给扬琴艺术的发展带来更大的表现空间，重奏形式相对于独奏，人数更多，乐器的组合形式也更加丰富多样,在舞台效果方面,会带来更好的视觉效果，给观众更多的惊喜。当数台扬琴在舞台上一起乐声飞扬时，就会刺激着欣赏者的各种感官器官，随之调动起演奏者和欣赏者的情绪，演出现场的气氛变得更加热烈，各种因素汇聚在一起，使得演出获得意想不到的效果。 二、对扬琴艺术普及和教学的影响 在很长的一段时间里，扬琴属于民族乐器中少为人知，不甚普及的一种乐器。特别是当时扬琴独奏曲目在扬琴曲目中占有主导地位，对于一些对音乐接触不是很多的观众，舞台上演出的独奏曲可能内涵比较深奥，一般的专业乐曲时长也比较长，可能导致观众欣赏的时候没有太多兴趣。而重奏乐曲，在舞台效果上更加丰富，首先在视觉效果方面吸引住观众，使他们有兴趣继续欣赏。所演奏的乐曲也比较通俗易懂，音响效果更加丰富，进而可能会使他们有兴趣深入了解扬琴，了解民族乐器。 另外，扬琴重奏艺术也可以与重奏课很好地联系起来，有利于扬琴教学。现在高等教育院校大多数的专业学生的课程是“个别课”，这对教师单独指导学生是很有利的，不过个别课的开展，不利于扬琴大规模教学，不利于扬琴教学的普及和提高。特别是在现如今的教学条件下，师资力量是比较紧张的，重奏课也是一个非常好的选择，而且重奏课有助于较大规模的教学，高效利用各项教育资源，还可使学生提高集体和协作意识。 三、对扬琴作品创作的影响 重奏演奏形式与扬琴艺术的结合，大大开阔了扬琴的创作范围。更多的扬琴重奏改编曲目，创作曲目问世，并成为了一个个新的经典曲目。在众多的扬琴重奏乐曲中，有根据外国作曲家创作的乐曲改编的扬琴重奏曲，如《查尔达什》（蒙蒂曲）、《摇篮曲》（舒伯特曲）、《C大调变奏曲 小星星》(莫扎特曲)、《音乐瞬间》(舒伯特曲)、《马刀舞曲》（哈恰图良曲）等。 有依据外国民歌改编的重奏乐曲，如《跳吧跳吧》（捷克民歌）、《达姆达姆》（阿尔及利亚民间歌曲）、《樱花》（日本民歌）、《云雀》（罗马尼亚民间歌曲）、《春天舞曲》（罗马尼亚乐曲）等。
有依据中国传统乐曲编配的扬琴重奏乐曲，如《乡韵、乡情》（山西民歌）、《开花调变奏曲（山西民歌）等。 总之，扬琴重奏音乐作品风格各异，类型多样，极大的丰富了扬琴音乐作品宝库，为扬琴作曲家的创作提供了更多的灵感和思路。 四、对扬琴演奏技巧的影响 在扬琴重奏作品中，移植改编自外国曲目wWw.LWlm.com的占据着很大的一部分，这对丰富扬琴乐曲是非常有帮助的，很多外国曲目中的演奏技巧被扬琴艺术家们转移到扬琴演奏中，也大大的丰富了扬琴的演奏技巧，提高了扬琴的演奏水平。但是，凡事没有完美，有利则必有弊，比如过分依赖改编移植的作品不利于重奏曲目的创作，因为移植改编的乐曲大部分是移植的钢琴和小提琴的作品，这些乐器的作品在改编后，反而不利于扬琴技巧的充分运用。重奏乐曲在扬琴的技巧使用方面受到一定的局限，它不同于独奏乐曲能够酣畅淋漓的展示演奏技巧，重奏除了技巧，更重要的是演奏团队的配合和整体音效的发挥，只有注重了这些，重奏的艺术特点才能得到更好的发挥。 总体来看，扬琴重奏艺术在不断发展和完善，在舞台演出、教学、作品创作和技巧等多个方面都形成了自己独具风格的艺术特点，在这一过程中，既有好的促进性的的影响，也有不利的作用。但应当肯定的是，促进性的影响还是占主要地位的。在今后的发展中，只有更好的扬长避短，扬琴重奏艺术才会得到更大的发展。 参考文献: [1]郑宝恒.扬琴演奏艺术［M］.北京：中国物资出版社，1995.