伴奏主要指单件或者多件乐器结合的演奏形式，其是乐曲的有机部分之一，具有衬托演唱或者表演的作用。在诸多乐器中，钢琴音乐广泛且具有优美的和声，能够为人声及其他乐器伴奏，同时钢琴伴奏自身也带有一定的独立艺术功能，被广泛地应用于声乐表演与教学之中。声乐钢琴伴奏在其发展进程中逐渐形成了其特有的艺术功能及作用，为演唱者提供了良好的服务。但是，在伴奏中必须确保伴奏质量，采取有效措施提高声乐钢琴伴奏的艺术魅力对声乐表演的艺术性具有重要意义。
一、声乐钢琴伴奏普及的必要性
1、钢琴音域较广
钢琴琴键较多，约有7 个八度，较其他乐器而言其音域极为广泛，大部分音乐作品中的最高、低音均能在钢琴中找到。同时，不论与任何乐器或人声合作，钢琴均能找到与其对应的音域，从而增强了伴奏的和谐性，被广泛应用于声乐伴奏之中。
2、钢琴和声性较强
和声是一组音响组合，其包含两个以上不同的音，并要求它们按照同样的法则在同一时间内发出，其通过自身的色彩功能和结构功能参与到音乐艺术中。钢琴可同时发出10 个以上不同的音，能够充分地弥补由于乐器的单声性造成的乐感单薄，增加音乐旋律的饱满度，进而展现优美的曲目。
3、钢琴音色具有相容性
钢琴的音色具有清晰、明确、纯正的特征，其能包容多种乐器，在伴奏中产生悦耳动听的效果。同时，在钢琴伴奏过程中其可以根据演唱者的音量或者其他伴奏乐器的音量与音色来来调整自身的伴奏，以达到和谐统一的状态。
二、声乐钢琴伴奏的作用
1、对声乐作品的表达具有衬托作用
在声乐音乐作品中，钢琴伴奏和乐谱是重要的组成部分，二者相互配合才能达到美妙形象的效果。在声乐曲目表演时，钢琴伴奏谱奏声乐作品的主旋律，并结合作品的意境及演唱者的特征与表演情况进行艺术氛围的渲染，呈现和谐统一的表演情境，激发观众热情。同时，作品中相应的情感或者意境，文字等形式表现有所欠缺时，可通过钢琴伴奏来填补。
2、渲染表演意境，调整表演者状态
在声乐表演过程中，加入钢琴伴奏，利用钢琴特有的艺术表现方式，以键盘谱奏曲目，能够能够增加曲目的艺术性与完整性，提升表演的张力，渲染表演意境，给表演者及观众以真实的情感体验。同时，在声乐表演中钢琴伴奏对表演者具有一定的调整作用，可以通过其节奏快慢及张弛的把握，来恢复表演者的语速及表现力。
3、辅助声乐教学活动的开展
在声乐教学中，钢琴伴奏的引入一改传统声乐教学只强调理论知识的状态，给学生以切身的音乐体验，帮助学生建立音乐感知能力，提升其乐感。同时，学生课堂或者课下练习中将自身的演唱与伴奏融合到一起，在这个过程中慢慢体悟音乐伴奏及音乐作品的美好，从而提升了自身的音乐审美能力。
三、提高声乐钢琴伴奏的艺术魅力的有效措施
1、提升演奏者的专业素养
演奏者的专业素养对声乐钢琴伴奏的质量具有决定性作用，从而对其艺术魅力也存在着重要的影响作用。为了发扬声乐钢琴伴奏的艺术魅力务必要采取有效措施提高演奏者的专业素养。例如定期对演奏者进行专业技素养的培训与考核，其主要内容集中在如下四个方面：一是触键、节奏、音色等基础技能的考核;二是音乐感受能力及应变敏锐度进行锻炼;三是锻炼演奏者的视听能力;四是对艺术修养的培训，可通过国内国外艺术作品鉴赏来提高演奏者的艺术修养，同时也可对演奏者进行文学、历史等内容的渲染。
2、演奏者要充分了解曲目的背景与特点
在声乐钢琴伴奏前，对作品的背景及特点进行细致的掌握，其有利于提高对作品的认识程度，从而能更加准确地把握作品意境，增强伴奏的表现力。例如在演奏前，可组织演奏人员进行作品背景与特点分析研讨会，对作者背景、作品年代、年代背景及作品中的情感表达均作出相应的调研与讨论，并以此为基础制定伴奏方案，对比每个方案中的细节，并组织排练，在联系过程中排除表现力较弱的方案，仔细甄别后在最终确定方案。
3、演奏者要深层次把握曲目
演奏者要对声乐作品进行深入地领悟，结合声乐自身的特点及其曲目结构特点，开展相应的艺术判断，对其节奏及音高等问题进行合理把握。除此之外，演奏者应该注重演奏经验的总结，对各种伴奏手法及其效果进行比较分析，形成自身的体系。例如演奏者在日常伴奏过程中可将声乐作品按其风格进行归类，并根据自身的演奏经验为每一种风格制定相应的伴奏方案，在伴奏过程中以此为基础在根据现场特点及演唱者的特点进行细微的调整，以此提高伴奏的准确性。
四、结束语
综上所述，声乐钢琴表演以其自身独特的艺术功能与作用，将其与演唱者的表演完美融合时，呈现给观众和谐美好的艺术意境，对声乐的发展起到了重要的推动作用。在声乐钢琴伴奏发展过程中采取有效措施发扬其艺术魅力，要求演奏者必须具备相应的专业素养，并深入了解曲目，已达到对曲目的背景、专业度及意境有着综合性与艺术性的理解，从而实现完美演绎。
