普罗科夫耶夫钢琴音乐创作和演奏艺术 一、普罗科夫耶夫的钢琴音乐创作
1.阐述普罗科夫耶夫对世界音乐文化历史发展的影响
在20世纪的音乐作品中俄罗斯最具有影响力与号召力的著名作曲家普罗科夫耶夫在世界范围内具有极大的影响力。普罗科夫耶夫也是这一时期最有才华的人物之一。普罗科夫耶夫音乐的清脆明亮和乐观成为20世纪上半叶艺术特有的现象。他的音乐天赋和精湛的技艺，音乐的情感表达和优雅风格，色彩鲜明的俄罗斯民族音调和自己个性创意都吸引大众的关注。
普罗科夫耶夫很多音乐作品，也是世界艺术文化遗产。法国作曲家奥涅格称普罗科夫耶夫为现代音乐大师。奥地利音乐家列波林克写到：普罗科夫耶夫的创作，从钢琴小乐曲到第七交响曲，从歌曲到清唱剧《保卫和平》以及他的歌剧和芭蕾舞剧，他的作品不仅多才多艺，而且具有丰富的内涵。他通过辛辣讽刺的话和另类作为歌剧的主题，有些保留了苏联时期的文化，他被称为20世纪上半叶最伟大的作曲家。美国作曲家罗伊哈里斯加入歐洲音乐同盟：我们美国人经常聆听他的新作品，学习和演奏他为钢琴独奏创作的系列奏鸣曲，以及根据他的交响乐作品改编而成的优秀独奏作品《三橘爱》。我与我们的学生反复研究他的音乐唱片。甚至会借鉴一些其他演奏家相同版本的演奏录音。我们一致认为普罗科夫耶夫的音乐引领20世纪作曲家的音乐创作主线。
普罗科夫耶夫是一位极其高产的著名作曲家，他的作品涵盖了钢琴独奏、小型室内乐、弦乐四重奏、耳熟能详的交响乐作品，风格多变。比如他的第一交响曲完全是一首典型的古典时期风格的作品。而第五交响曲又更好地结合了现代作曲的新技法。绝大多数作品已经走进世界音乐宝库，其中的优秀作品迄今依然是世界各国人民的精神食粮。普罗科夫耶夫成为俄罗斯音乐艺术的代表，把俄罗斯的音乐经典充分的演绎出来，他的音乐被称之为俄罗斯音乐的太阳。
2.普罗科夫耶夫的钢琴音乐创作分析
普罗科夫耶夫的钢琴音乐创作是综合特性，包括他的作曲创作和演奏技巧。
普罗科夫耶夫的作品代表着世界音乐文化整个时代的发展。独特的音乐思维和音乐创意，唯美的旋律、和声和节奏，作曲家的配乐开辟了新的音乐途径，对国内外许多作曲家产生深远的影响。
普罗科夫耶夫创作的钢琴音乐是他的整个生命。他的首部钢琴作品是幼年时期的即兴创作，普罗科夫耶夫一生都在创作，直到停止呼吸的前一秒都在作曲。他的钢琴音乐生动地展现了作曲家独特的创作风格，他的代表作成为典型的艺术形象。普罗科夫耶夫发展了19世纪俄罗斯作曲家传统的艺术风格，首先是强力集团成员（其中米利阿列克谢耶维奇巴拉基列夫是"强力集团"和新俄罗斯乐派的领导人，还有其他成员：凯撒居伊、莫捷斯特彼得诺维奇穆索尔斯基、亚历山大波菲利维奇鲍罗丁、尼古拉安德烈耶维奇里姆斯基科萨科夫）。在欧洲作曲家中，他比较偏爱18世纪古典作曲家意大利作曲家和拨弦古钢琴家多梅尼科斯卡拉蒂；奥地利作曲家弗朗茨弗朗茨约瑟夫海顿，维也纳古典乐派的奠基人之一，普罗科夫耶夫在借鉴这些作曲家传统古典音乐的基础上，创新和发掘新的艺术表现手法和新的艺术形象。
普罗科夫耶夫对钢琴音乐的巨大贡献是：5部钢琴协奏曲，9部奏鸣曲，3部小奏鸣曲，大约75部原创乐曲（其中包括6部同一体裁的钢琴作品）和50部改编曲，最具有普氏特点的作品是管弦乐作品。
普罗科夫耶夫的钢琴创作体裁多样化。他经常用与众不同的名称命名标题音乐作品（例如：《幻影》、《魔法》、《思想》），传统音乐体裁作品（练习曲、前奏曲、托卡塔曲、谐谑曲），古代的舞蹈体裁作品（布列舞曲、加伏特舞曲、里戈顿舞曲、阿勒曼德舞曲、小步舞曲）和19世纪舞蹈体裁作品（圆舞曲和玛祖卡舞曲）。普罗科夫耶夫的同体裁作品《讽刺》、《另类》、《老祖母的故事》、交响童话《彼佳和狼》，这首作品曾经被俄罗斯著名钢琴家基辛改为钢琴独奏作品，经常在重要音乐会中演奏。
普罗科夫耶夫所创作的所有独奏与交响乐作品都是用来表达内心思想情感，所有的音乐情感与创作素材都与他年轻时期动荡的生活有关，生活在那一时期的作品家可以说是俄罗斯作曲历史上的超白金一代，他想通过自己独具特色的音乐风格来改变未来的生活。他的作品标题形式简洁细致，旋律优美抒情，植根于俄罗斯民间歌曲和古典传统俄式抒情诗。他的管弦音乐音色和谐透明，纯厚饱满，音乐作品创作的独特性，表现出作品形象和谐、传统与革新、突出民族元素特点。普罗科夫耶夫熟悉语调构成，运用习惯性位移调式，和谐的音乐效果，感知19世纪末20世纪初的音乐。普罗科夫耶夫是创作与演奏并进，他的音乐作品是传统与创新的统一，其钢琴音乐风格与同时期作曲家拉赫玛尼诺夫和斯克里亚宾的风格截然不同。了解普罗科夫耶夫钢琴风格特点，才能理解他的钢琴演奏风格特点。普罗科夫耶夫是钢琴作曲家和演奏家这两方面都非常著名的艺术大师。
二、普罗科夫耶夫的钢琴演奏艺术
普罗科夫耶夫是技艺高超的钢琴演奏家，他的演奏得到世界大众的喜爱。关注。他的大胆创意体现了独特革新的钢琴创作风格。
当然，审美是普罗科夫耶夫钢琴创作风格和创作特征的先决条件，也是他钢琴演奏的前提条件。钢琴家普罗科夫耶夫的创作之路，演奏艺术表达的理念在他的钢琴作品中成功的演绎出来。
苏联钢琴家涅高兹当演奏普罗科夫耶夫创作的音乐作品时能深刻地体会到：既是钢琴家又是作曲家的普罗科夫耶夫，他所创作的钢琴音乐作品的精妙之处。
在普罗科夫耶夫的钢琴演奏和音乐创作中，浪漫主义晚期传统艺术对比明显，尤其是象征主义和印象主义艺术线条明晰。他的演奏首先展现艺术大师高度的艺术敏锐度和大胆的创意，用动人和狂热的旋律激发内心澎湃的激情，普罗科夫耶夫在他的演奏中表达出抒情内敛的情感，藏在内心深处的质朴，沉闷的压抑和沉着冷静的表现力。所以绝大部分经典作品都是浪漫主义晚期的传统成熟作品。特别指出的是普罗科夫耶夫的早期创作，钢琴风格的特点之一是音乐表现出精力充沛的运动能量，强而有力地节奏，具有魔力一样能迷住听众，使听众能感受到托卡塔曲这种快速而节奏清晰的技巧性乐曲。
苏联钢琴家涅高兹认为：普罗科夫耶夫的音乐非常积极乐观，充满力量，托卡塔曲式节奏欢快。在普罗科夫耶夫的这一音乐领域无疑最容易受到20世纪都会主义和文学艺术流派的结构主义影响，同时这个托卡塔流派的深层相互矛盾（在广泛的美学领域能理解这一专业术语，而在钢琴演奏领域不经常出现），应该认真思考分析这两方面存在的不同根源，不同理解和有时存在的原则性的不同方向。普罗科夫耶夫个人认为这两方面最初主要只是破坏性的辩论，揭示其在个人演奏中所要遵照的观点和感受。由此在一定程度上所有过去不同时期的钢琴演奏传统在其钢琴演奏艺术发展过程中虚无主义的否定得到过度发展。经常把未来主义美学和独立包含都会主义特征的钢琴演奏艺术的基本动作加以联想；体现在喜悦的电动扬声器，愉快的力度，热情奔放的感情流露，沸腾的青春；声部进行美声处理，钢琴的声音完全被淹没在其他乐器之中。尤其是在海外首次演奏他的音乐作品时，年轻的普罗科夫耶夫在演奏时会突出钢琴声音的冲击处理。所有托卡塔曲中动态的轰隆声和 敲击 声是普罗科夫耶夫作品的整个音乐主题。普罗科夫耶夫第一次对自己的作品进行美学的标准理解，了解他的创作和演奏风格（如最大程度的隐藏抒情元素）。
有时这样处理，音乐充满乐观和对生活的热爱，如《托卡塔》（Op.11），形象与《第三奏鸣曲》相似；还有比较流行的《前奏曲》（Op.12），从中能看出托卡塔曲音乐优雅怡人、欢快的特点，高涨的热情、奔放的活力和明亮的动感。从个别到具体，从现象到本质，从形式上深入研究音乐作品的核心内容。在后来的《自传》中，普罗科夫耶夫曾自己谈及其包含都会主义特征的音乐主题作品。他的《第二交响曲》更好的融合了俄罗斯民族音乐与德奥、北欧地区鲜明的现代主义创作风格。最具代表性的《第七交响曲》是普罗科夫耶夫所有作品的经典之作，这首作品影响着全世界作曲理念的发展。普罗科夫耶夫音乐语言形成具有自己独有的戏剧性特点，反映20世纪上半叶现代音乐艺术特有的新现象。这一现象显然是普罗科夫耶夫创作要研究的问题，确定了他对世界音乐文化发展历史进程中的重要作用。他的音乐涉及音乐学、音乐理论、音乐史、音乐美学、教育学理论和音乐演奏技巧的不同领域。所以关于20世纪音乐理论研究，很多是关于论述普罗科夫耶夫的音乐语言问题和与其相关的某些特有现象的理论研究问题。為此一些关于普罗科夫耶夫的重要研究，对我们研究20世纪音乐文化发展起到非常重要的作用。普罗科夫耶夫的音乐语言风格特点主要是他的音乐创作力。
综上所述，普罗科夫耶夫的作品力图表现出形象鲜明的俄罗斯民族风格，俄罗斯文化、传统宗教唯心论的主要思想和哲学传统。 他的音乐在经受了近一个世纪国际音乐的发展与创新中获得了成功。在世界音乐的历史殿堂中具有重要的历史意义。普罗科夫耶夫更好的结合了俄罗斯民族音乐与西方先进作曲手法并自成体系。他所创作的作品在当今世界音乐发展的舞台上具有极其重要的地位与深远的影响。
