巴赫（Johann Sebastian Bach），1685年生于德国中部图林根地区的爱森纳赫的一个音乐世家，祖辈皆以音乐为生。巴赫生活的时代，是欧洲历史上有名的文艺复兴时期。巴赫可以说是这一时期最重要的作曲家之一，他的一生对巴洛克时期的音乐风格的形成产生了巨大的影响，他的音乐作品展示了巴洛克音乐艺术生里表现的崇高和庄严、纯洁和质朴，并把这一时期人们的音乐追求发展到了极致。在二百多年后的今天，巴赫被誉为西方音乐史上最伟大的作曲家，甚至被认为是西方文化史上成就最高的艺术家，众多的音乐家以及建筑学家、数学家们都研究他，把他推崇到了神的位置！这是因为他接受了早期的启蒙思想，即使在宗教环境的影响下，他的作品实际上已超出了当时宗教音乐的范围，表达了他本人和人类世俗的思想感情，也显示出了内在的人文思想的光辉。这大概也是巴赫音乐作品能够为生活在二百多年后的人们所喜爱的原因及巴赫伟大和天才所在吧。
一、音乐创作与艺术风格
1.音乐创作
巴赫的音乐创作征服了当时除歌剧以外所有的音乐体裁，比如说为宗教创作了康塔塔、受难乐、赞美歌等体裁，世俗体裁主要是器乐曲，包括变奏曲、协奏曲、奏鸣曲和6首献给勃兰登堡爵爷的《勃兰登堡协奏曲》等。巴赫也写了许多古钢琴曲，如《英国组曲》《法国组曲》和《德国组曲》 。但是他最重要的成就还是赋格的创作。巴赫在赋格的创作上继承并创新，将复调音乐推向高潮。
2.艺术风格
巴赫的音乐与他的为人一样的高尚、随和、善良、深沉，是他内心世界真实生动的写照，也是他的处世之道。巴赫的音乐具有鲜明的民族风格，在創作中他注重运用民歌、民间舞蹈音乐以及新教圣咏，还将民间音乐与新教圣咏结合在一起，使宗教音乐具有了鲜明的地方特色，充满了生活气息。
二、复调音乐
在巴洛克时期，复调音乐是当时钢琴作品的主要形式，巴赫一生创作了大量的复调音乐作品，被人们称之为复调大师。他的复调音乐是延续了几个世纪的欧洲复调音乐艺术的最后概括与升华，把复调音乐发展到了无法超越的完美境地。既然要弹好巴赫的复调音乐就必须要了解什么是复调音乐。倘若我们在一段音乐中听到的不仅有一个旋律，而且有两个以上的旋律，这些旋律之间的地位又几乎是平等的，不是谁服从谁的关系，那么，这种织体就是复调音乐。为了能够让听众足以清晰地分辨出一段音乐中同时存在着的两个或两个以上的旋律，作曲家写作时，就得事事与主调音乐的特征违背：首先得让旋律从节拍的桎梏中解放出来，让旋律的强音与分句享有充分的自由，与逻辑重音表示节拍脉动的强弱不一致，这样，各条旋律节奏就有了各自的强音，重音分布错落构成节奏对比，乐句起迄不一，音符动向各异。这就是对复调音乐的一个大概的解释。学习复调音乐，有助于你的秩序感的培养，由于这是建立在多旋律结合基础上的织体，因此十分讲究个声部自身的进行和相互间的关系，并且由此形成了一系列的逻辑和格律，这种从艺术中得到的逻辑感和格律感的训练，必将在潜移默化中大大有助于我们能够得到抽象能力和秩序感的提高，对于中国的音乐院校的学生来说，学习巴赫的音乐特别重要，我们知道，以单声部音乐为特色的中国音乐，熏陶着我们这个民族的耳朵，已经有好几千年的历史了，多年的经验告诉我们，这种审美趣味的历史积淀，使得我们脑子里多生的成分甚少，和声思维，复调思维几乎完全是靠后天的训练培养起来的，如果要学习西方音乐文化，我们就得在这个弱项上下更多的功夫。巴赫的传记作家史怀培说过，如果音乐家有能力分辨艺术的真伪，那么首先要归功于巴赫的这些乐曲，即使是当他们幼年学习时，只是机械地弹奏吧，但只要一旦练习过这些作品，就学会了用眼睛注视声部进行，而这样的直觉是永远不会消失的这就是为什么巴赫亨德尔，等大师的音乐，在今天仍具有生命力，能够给我们的精神以美的熏陶。
三、《十二平均律钢琴曲集》
现在我们要开始讨论被誉为是每个正统钢琴学习者的旧约全书了。首先我先来简单的介绍一下巴赫这部伟大的复调音乐作品《十二平均律钢琴曲集》。这部作品是巴赫对音乐史的重大贡献，作品共分两册，每册都由24首乐曲组成每首乐曲都采用前奏曲与赋格的组合形式，分别用12个大调和12个小调写成。该作品结构严密，感情内在且丰富，富于哲理性和逻辑性，所以这部作品被誉为钢琴音乐中的旧约全书，已成为后人研究作曲和键盘演奏的典范，给了无数伟大音乐家以巨大影响。这部作品在音乐史上的地位之所以如此至高无上，首先是在于它从实践上证明了平均律的可行性，但对于音乐艺术来说，这部平均律钢琴曲集的贡献更重要的是，这部作品证实了作为抽象艺术的音乐所拥有的巨大表现能力无论刻画人的精神世界方面，还是在塑造各种美感意境方面，他的逻辑之严密，他的抒情之直接都是其他艺术无可比拟的。
结语
虽然巴赫的音乐没有肖邦的音乐那样让人听后心神投入，也没有贝多芬的音乐那样让人听后激情澎湃，也没有像李斯特的音乐那样拥有令人眩晕的技巧但是这些伟大的作曲家都非常的崇拜巴赫，并且研究学习巴赫的创作风格特点和他的创作手法。尤其是19世纪之后的一些伟大的作曲家，都是从巴赫的作品中受到了启发，并运用巴赫写作的手法创作于自己的作品中。例如莫扎特、贝多芬为了重新体验巴赫创作的过程，对几首作品进行分段研究，并亲手将作品重新写一遍，以检验自己对这类音乐体裁的把握能力。肖邦在创作二十四首前奏曲时，就曾以极大的热情仔细研究了这部《十二平均律钢琴曲集》，希望从中获得更多可学习借鉴之处。当我在练习弹奏到这些肖邦贝多芬李斯特舒曼的钢琴曲时，经常在里面看到了巴赫的身影。他们这些十九世纪时期，主调时代的作曲家写的作品也不会是纯粹的主调我在弹他们的作品时总能发现各声部之间的微妙联系，发现大量的复调片段。巴赫真的影响了一代又一代的作曲家钢琴家。直到200多年后的今天，我们仍然在学习他的音乐作品，并且把他的音乐作品放到一个很高的位置。
所以巴赫在音乐史上被誉为音乐之父，我认为这是对他最好的称谓了。
