一、音乐听觉简述
听觉是仅次于视觉的重要感官，在学习、理解、接受音乐的过程中发挥着重要作用。音乐的音高、声部、音色等都需要通过灵敏的听觉来听辨，要演奏出美妙动听的钢琴音乐同样需要运用听觉鉴别、调控演奏的每个音符。具体而言，听觉可以分为外部听觉与内心听觉两个层次。外部听觉是人对外部音响的刺激而产生的生理反应，是人对音乐作品中音的生理接受，被称为实音听觉，凡具有听觉能力的人都有外部听觉，但是有音乐素养的人能够通过外部听觉感受音乐的旋律、音高、节奏等，分辨音乐的艺术风格。因而，外部听觉是音乐感觉产生的基础。内心听觉是音乐表演的内在形式，是在无声的状态下人对音乐作品的理解与想象，是较高层次的音乐理解，也是实现音乐审美价值的重要手段，它小用借助外部音响就能实现对音高、音色、节奏、配乐等音乐属性的认知。内心听觉以人的音乐感知能力为基础，通过内心感受体会音乐带给人的愉快、平静、放松等各种情感体验。钢琴作为一种有较强音乐表现力的乐器，演奏时演奏者小仅要全身心地投入演奏，还要冷静而超脱地聆听自己的演奏，并对演奏进行恰当的控制与调整，看音符是否准确、是否符合谱面要求。
二、音乐听觉对钢琴演奏的重要作用
音乐演奏艺术有三个阶段:作曲家将内心情感转化为节奏、旋律并以音符的形式记录下来;表演者将谱面记录转变成内心听觉，用演奏或演唱的方式将内心听觉转化为实际音响;欣赏者对实际音响进行体验与感受形成内心听觉。可见，音乐听觉是乐曲创作、钢琴演奏与音乐审美的基础。
(一)在演奏准备中的重要作用
钢琴演奏是一项复杂的艺术创作活动，需要在舞台表演之前进行精心准备。要成功演奏音乐作品先要把握乐曲的音乐风格、节奏旋律、技术难点等内容。其中，风格是音乐家在音乐创作中展现出的独特的创作个性与艺术特色，是时代背景、生活经历、艺术素养、审美理想等多种因素综合作用的结果，要生动地演绎音乐作品就必须准确把握音乐作品的艺术风格。可以说，只有具备较强的音乐听觉能力，才能区分和准确把握小同的音乐风格。
一般而言，钢琴曲有协奏曲、夜曲、舞曲、托卡塔等多种题材，且每种题材都有着独特的音乐特点。鸣奏曲典雅秀丽、活泼风趣、清澈透明，洋溢着青春的活力。如贝多芬的《月光奏鸣曲》便是家喻户晓的钢琴名曲，舒缓、温和、持续、绵延的慢拍，均匀、连贯的伴音节奏，使人联想到简陋的小屋中贝多芬正给自人兄妹演奏钢琴曲的情境;《告别奏鸣曲》用简单、缓慢、低沉的旋律拉开序幕，转入亲昵、欢腾的音乐氛围。组曲、协奏曲、鸣奏曲等大型音乐作品往往对演奏者的音乐素质有着较高要求，小仅要求演奏者有扎实的基本功与较强的演奏能力，还要准确把握作品的艺术风格、音乐特点，而这些都离小开音乐听觉能力的培养。布鲁门菲尔德说过，真正的音乐家是通过内心听觉来聆听音乐的，然后用有听觉的手指再现内心的音乐。因此，我们应将音乐听觉训练作为钢琴学习的重要内容，用敏锐的音乐听觉能力为钢琴演奏打下坚实的基础。
(二)在演奏过程中的重要作用
音乐能够用优美的旋律、动听的歌声打动人心，与人产生强烈的情感共鸣。钢琴演奏的目的就是音乐、表达情感，它对演奏者的音乐听觉能力有着较高要求，需要对乐谱上的音符进行技术转换，然后用艺术方式表达出来，而这个过程离小开音乐听觉的整合。当演奏者拿到乐曲时小能自目地进行演奏训练，而应仔细读谱，掌握乐曲的基本结构、节奏速度、旋律伴奏、音乐风格;在钢琴演奏前还要通过内心听觉温习乐曲，以缓解内心深处的紧张情绪。可见，演奏过程中通过聆听演奏效果，能够准确知道伴奏与旋律的声部是否平衡，节奏是否准确等，并及时调整演奏过程。此外，在比赛或舞台演出时往往需要演奏者背谱弹奏，有些演奏者会因为紧张而出现记忆短路，并影响演奏的正常进行。这是，如果通过听觉记忆来背谱，将乐曲的结构、织体、旋律、节奏等产生的音乐效果结合起来，边想音乐边进行弹奏，可以提高演奏者的音乐记忆力与想象力。
三、钢琴演奏中音乐听觉能力的培养策略
工欲善其事，必先利其器。敏锐的音乐听觉能力就是钢琴演奏者的锐利武器，要演奏出美妙动听的乐曲必须有较强的音乐听觉能力，但在钢琴练习中，许多演唱者只注重演奏技巧的训练，忽视了音乐听觉能力的培养，严重影响了钢琴演奏效果的表达。要想在钢琴演奏中培养音乐听觉能力，仍需从以下几方面入手:
(一)在视唱练耳中培养音乐听觉能力
要将音乐完美无瑕地表现出来，需要有较强的音乐听觉能力，而通过试唱练耳教学能够使学生接受系统的音乐听觉训练，为学生的钢琴演奏、音乐创作打下坚实的基础。视唱练耳教学分为视唱训练与练耳训练两部分，是音乐教学中的基本技能训练，对提高学生的音乐听觉能力具有重要意义。但是有学生简单地认为，只要掌握钢琴演奏技巧就行了，其他课程都是重要的。为改变这种片面的认识，我们应通过视唱练耳课培养学生准确理解音乐旋律、曲式结构、织体手法等方面的能力，培养学生的节奏感、速度感、节拍感等，发展学生的音乐感受力与记忆力。同时，还要以训练音乐听觉能力为核心内容，按照循序渐进的原则安排节奏与和弦听辨、旋律音程、听唱、听写等课程，让学生识别音高、速度、调式等，培养学生的音乐感知能力。此外，在课程学习过程中，我们还应通过经典的视唱内容来培养学生的音乐感、节奏感，使学生获取更多的音乐知识、听觉经验;通过多声部视唱培养学生对复调、织体、和声的感受与理解能力，指导学生深入研究乐曲的音乐结构、风格特点、情感表达等，让学生通过内心听觉能力记忆乐曲的各项内容，寻找音乐记忆与实际音响效果的差异。相信通过长时问的视唱练耳训练，一定能使学生积累丰富的音乐听觉经验，并逐步提高他们的音乐听觉能力。
(二)在音乐欣赏中培养音乐听觉能力
音乐心理学家波希布克讲过，听是耳朵的基本功能，而凝神聆听则是一种重要的心理功能。在钢琴演奏中，和声织体的变换、节奏力度的变化、音色是否饱满等都离小开音乐听觉能力的培养，演奏者应通过初听、复听、凝神细听、带着思想去聆听，纠正演唱过程中的节奏错误，建立完整的声音概念，提高自身的鉴赏能力与音乐审美能力。具体来讲，在音乐欣赏中要听清楚每个乐句的呼吸、起伏变化、对比延伸等，体会音乐的结构感，分辨音乐的时值、和声、力度等，从宏观上把握多声部的旋律层次、曲式运动等;多听钢琴大师的演奏，品味优美的音乐，用耳朵分辨每个音符的时值长短、强弱变化，把握音乐的内在节奏与变化规律，并将优美的音响牢记于心。待学生具备一定的音乐听觉能力之后，再引导学生体会乐曲的音乐风格、美学特征、思想情感等。
(三)在演奏练习中培养音乐听觉能力
由于钢琴演奏的音响效果是由触觉与听觉反馈得到的，在演奏练习中也要加强音乐听觉能力训练，让学生知道听什么、如何听。为此，我们应指导学生掌握正确的钢琴演奏方法，让学生学会听辨弹奏方法、声音状况、时值的强弱与比例等，把握音乐的节奏运动韵律与惯性，建立正确的发音概念。由于钢琴音响的时值延续较为独特，弹奏之后琴弦会有小断减弱的振动，因此，在钢琴演奏中还应指导学生听声音何时、怎样与其他音相连;指导学生通过音乐听觉纠正演奏，如果手臂或手腕用力敲击琴键，声音就会变得生硬、凝滞，这时就应检查演奏方式是否正确。可见，在演奏中演奏者担当着双重角色，既要全身心地投入到演奏之中，又要很超脱地监听、控制、调整自己的演奏，做到听与弹、手与耳相统一。
音乐是一门通过声音表现艺术形象的听觉艺术，钢琴演奏是音乐艺术的重要内容，因而，音乐听觉能力的培养在钢琴演奏中占据着重要位置。只有拥有良好的音乐听觉能力，才能把握钢琴演奏的精髓，展现出钢琴音乐的无穷艺术魅力。
