古琴音乐中凝聚着中国古代文人的生活气息。是传统文人音乐的精华结晶！琴曲《双鹤听泉》虽说是作为琴学门径的入门小曲，却在有限的篇幅中完整的展现了一段动态的写意画卷！同样，其有限篇幅中包含了完整的结构，本文以金陵琴社已故社长刘正春老先生整理曲谱，并结合刘老演奏音频材料入手分析，以期了解中国古琴音乐在结构以及旋律发展上的特点，为古琴曲的分析以及创作做一点有益尝试。
【关键词】《双鹤听泉》；古琴曲；刘正春；音乐分析
古琴是公认中国古代最为独特、最具文化气息的乐器。以古琴文化载体的研究被称为“琴学”。这在其他乐器中是不多见的！这种研究包含着琴体式样、琴论、琴派、减字谱、演奏方式以及美学等诸多方面！历史中有个许多优秀的琴曲出现，但从诸多琴谱发掘整理统一，仅有3000余首留存下来！在这3000余首中，今人仅能演奏200左右！《双鹤听泉》便是这其中一首小曲！
一、古琴曲《双鹤听泉》解题
《双鹤听泉》即琴曲《双清》之引，又名《听泉吟》《听泉引》，在存见的琴谱中，最早出现在明末《文会堂琴谱》中。并收录在《指法汇参确解》《琴学初津》《醒心琴谱》《琴心直指》等琴著中，另岭南派《双鹤听泉》传自《古冈遗谱》
《醒心琴谱》中《双鹤听泉》题解为：“明曲，作者不详。其曲宽转平和，音节大雅，有置身空山，涧流清韵之妙。以此曲洗涤尘嚣，安心空灵，大为妙哉。”
《指法汇参确解》：“听泉短曲耳。宽转平和，音节大雅，静夜以中音奏之，何异置身澄间，听山溜清韵，洗涤尘襟？大愚识。”
《琴学初津》：“是操有分二段，未给命名之义，然其气韵是三非二，褡栽短糜氪蠡垢蠛喜危以符其气韵也。盖小曲之传，必有妙义，勿嫌其小而轻弃之。千里志。”
以上所列从以下几个方面对此曲进行论述。一是对琴曲创作时代、作者，“明曲，作者不详”。 另有资料提及《双鹤听泉》是指宋朝石扬修创作的《猿鹤双清》的序曲，后来改称之为《双泉引》。二是谈论到琴曲音调“其曲宽转平和，音节大雅”、“宽转平和，音节大雅，静夜以中音奏之”，三是论述琴曲结构“是操有分二段，未给命名之义，然其气韵是三非二”四是对琴曲进行了美学上的阐述“以此曲洗涤尘嚣，安心空灵”，“何异置身澄间，听山溜清韵，洗涤尘襟”。同时我们亦可以发现同一首琴曲，也会面临现存多个不同版本琴谱的现象 “岭南派《双鹤听泉》传自《古冈遗谱》”，“褡栽短糜氪蠡垢蠛喜危以符其气韵也”这给现代从事“打谱”的琴家们带来了大量的工作量！所以“琴学”中有“小曲半年，大曲三年”的说法，是说学习新曲的过程，同时也是在说“打谱”工作！本文所选《双鹤听泉》是由金陵派代表人物刘正春{1}先生在王生香{2}先生传谱基础整理所得！
二、《双鹤听泉》音乐分析
现存古琴曲谱多为减字谱，乐曲的节奏信息只能通过一些演奏手法，指法部分的保留下来！由于这种记谱方式不完善，很多音乐特征无法再谱面上体现，这就需要近代琴家根据自己的理解、领悟去解读古曲！个人领悟不同，也就造成了同首古琴曲，在打完谱之后或多或少存在区别！
《双鹤听泉》现代流传较广的版本是詹澄秋{3}先生所打谱版本，詹先生是按照两段结构打谱，本文所选分析刘正春先生整理的曲谱与詹老所打不同，按照三段结构打谱！这一点更符合《琴学初津》中说题“然其气韵是三非二”。而从二人录音资料比较詹澄秋先生的《听泉引》（双鹤听泉）坚实方正，一板一眼。刘正春先生的《双鹤听泉》则宽缓温润，颇有书卷气。其风格更能体现古琴这一文人音乐的特色，
（一）乐段划分
乐曲以仲吕均定调，即F宫调式，也就是以第三根弦定音高为“F”作为调式主音宫音，七根弦音高由低到高分别是“C D F G A c d”，全曲中又存在同宫转调现象！其各段结构如下：
1、第一乐段以“地旷境宗，鹤鸣秋月”为题。以“D”开头，结束于“D”。定义为F宫系统D羽调式！以平均节奏的“打圆”开指！（如谱例1）
开指分句清晰，节奏稳定！“打圆”结束后进入到下四度的“A”，具有主到属的意味！基本确定了本段调式。
开指之后进入入调部分，这一部分可以分成两个乐句，以音高区分本曲所描述的两个形象。第一乐句基本都在低音区的“一”“二”“三”弦上做文章，以稳健的低音塑造“鹤”这一形象稳健平和！（如谱例2、3）
对比两份谱例，例3是例2上五度的稍作变化的自有模仿，用以巩固主题形象！两个乐节在指法上也非常相似！除正常左手按音外，还都用上了“撞”和“猱”的指法。
2、第二乐句与第一乐句音区上形成对比（如谱例4 5）
相对第一乐句，此乐句基本都在全曲的高音区部分。乐曲从本段的主音“D”开始，开始逐渐级进上行！在乐段结束进入调式主音“D”同时也是全曲最高音！相对第一乐句的稳健平和的鹤的形象，这一乐句则用高音区来塑造“泉”这一形象的清流婉转。
3、第二乐段同样由两个乐句组成，刘老在乐段开始给出“泉声潺浓，响彻空山”的标题，提示此段主题应为“双鹤听泉”中的“泉”这一形象。为了突出“泉”的灵动，乐曲在速度上相对第一乐段要快些，音乐发展则在音高相对轻悦的“五”、“六”、“七”为主。用以营造出一种“石上流泉，涓涓绵绵，既清且轻”的意境！本段同样构建在“D”羽调式上。上句由“C”开始，最后落入调式属音“A”上（如谱例6）
在这一乐句最后5小节是，反反复复重复“A”音，很容易让人误以为是进入了“角调式”。而旋律发展中“A”并不是其稳定音，定义其为调式主音，得不到其他音级的有力支撑！而定义为“D”羽调式，“A”在其调式中，处于属音位置，有力的支撑了前面仅仅出现两次的宫音“D”，同时，形成开放式乐句，有利于发展第二乐句！（如谱例7）
第二乐段与第一乐段相同道理，尽管最终落音落在“F”上，但其调式仍然处于“D”羽调上！为了突出“泉水”这一形象，此段不光是在“节奏”这一因素上做了文章，同样在弹奏的琴弦上也有所考虑，重点在“五”、“六”、“七”这三根发音相对轻灵的琴弦。突出了泉水潺潺，如玉珠落盘！乐曲落于“F”音上稍作停顿，气息似断未段时即起手第三乐段。 4、第三乐段转到F宫调中， 标题为“冲霄而去，不知所之”。可以理解为“鹤”这一形象的离去，为了描写这一形象，音乐发展由第二段的以“五”、“六”、“七”弦逐步过渡到“一”、“二”、“三”弦。音乐速度也有所减慢！尽管此段在用弦上与第一段遥相呼应，但其音乐材料却与首段不同，（见谱例8、9）同样可以分成两个乐句。
从上两份谱例可以看出，此段乐段仍为不对称上下乐句结构，例8中乐句从主音上方三度“A”向上级进发展进入乐节高潮“G”，形成“一飞冲天”之势后，下行发展进入调式主音“G”。而例9从主音下方三度“D”开始围绕主音做上下反复后回归主音结束乐段，形象的描写出“鹤”一飞冲天后，不疾不徐，煽动翅膀，渐行渐远！
尾声为琴曲中较长使用的泛音技法，乐句短小，音乐材料简单，用以巩固第三乐段的”F”宫调式（如谱例10）
同时，泛音本身若“蜻蜓点水势{4}”，其音响清亮晶莹，虚缈飘幻，富于幻想。很好的营造了“双清{5}宜人，神志俱畅”
（二）曲式结构及发展手法
1、曲式结构
古琴音乐的趋势结构与发展手法，不像西方音乐那样有着固定的结构与发展逻辑，而是根据乐曲的内容和思想感情的发展而决定{6}。刘正春先生“打谱”后的《双鹤听泉》仍然遵循这种原则。
纵观全曲，由引子、正身、尾声组成。引子和尾声使用材料对比比较明显，具体体现在其调式和音乐材料上！（见谱例1和10）乐曲的正身部分为全曲的中心，篇幅最大，分出三个乐段。形成无再现的三段体结构！三个乐段均又自由引伸发展的“上下句式”的散句结构乐句构成！第一乐段用音高对比两个音乐形象，在第二第三乐段进行分别描述！但在其内部结构和意境中并非孤立存在！
整体看来，其曲式结构和发展手法相对较散，不像西方音乐那样有着严谨的结构和发展逻辑！这是因为中国传统音乐往往并不注重结构的设计，而更多的依据乐曲的内容和其内在思想感情的发展而决定{7}。以古琴音乐为代表的古曲犹如此！看似形散却依然有着其独特的规律可循！胡向阳{8}曾对古琴曲的分析方法定义为“四速五部体”{9}即“散―慢―中―快―散”宏观结构布局。刘正春先生整理后的《双鹤听泉》也是处于这种宏观框架之下略加变化，具体为“散―入慢―快―散―尾声”五个部分。这种结构划分，不仅交代了全曲的整体结构，同时提示全曲各部分的基本速度。“散”部分为全曲引子（谱例1），其速度较为缓慢，灵活随性！近似于散板又存在“定拍”。铺垫了全曲基本情绪并引入主题。“入慢”部分为主题材料的引入，相对于“散”部分速度较快，双主题对比鲜明！“快”部分为全曲速度的高潮，主题材料在全曲速度极致下的两次变异衍生，形象的塑造了“泉”的形象！之后速度缓缓慢下来进入“慢”部分。速度上相对“入慢” 稍有不同，有所加快，应为一种“不急不缓”，情绪由“快”的舒张后缓缓归于最初的平和安静并进入“尾声”。尾声速度接近“散”。充满着欣赏完“双鹤听泉”这幅动态画面之后对人生和生命的感悟！
2、发展手法
在西方音乐中，无论是段落间的速度对比，还是主题、动机间的对比，常常采用比较鲜明的对比、并置方式{10}。有着较为严谨的逻辑结构。古琴音乐为了起到衬托或塑造音乐形象主题发展方面较为自由。有别于西方音乐的强烈的结构感。但同样为了加深音乐主题。
在此《双鹤听泉》第一段中主题形象一出现之后，主题形象二直接出现，中间没有任何过渡！在旋律发展手法上也无太多联系！并且主题二整体音域比主题一高上一个八度！使得两个主题对比强烈！但随着之后的音乐发展，二者的强烈对比由内在“隐结构”联系慢慢走向融合并成为一体！双主题的出现不是为了形成矛盾对立，而是为了最终构成“鹤”、“泉”、以及隐藏有画面之外欣赏此景的“人”的和谐与统一！
这种“隐结构”同样存在于以下两个方面：第一，整体渐变的速度贯穿全曲。前文提及此曲 以“散―入慢―快―散―尾声”构成整体结构。速度包含在这种结构中。为一种相对自由渐变式的发展方式。这种发展不同于西方音乐的速度并置，使得整首乐曲分段“不清晰”。但也正是因为这种“不清晰”使得整首乐曲连接成一体，看似“形散”内 “浑然天成”。第二，种子音{11}是两个主题形象内在联系一起！具体表现在第二乐段乐句C和C′的音乐材料以谱例3所示“↓”所示几音为种子进行变化发展。值得注意的是，谱例3所描写主题形象一“鹤”，而第二乐段则描写主题形象二“泉”，“泉”之形象音乐材料却是从“鹤”之材料提取。从而使得二者在“隐结构”中保持内在统一！同样手法还有谱例4“↓”（“泉”形象）处几音成为了谱例9（“鹤”形象）的种子音材料来源！
三、结语
虽然《双鹤听泉》在当今琴家中流传并不算太广，其篇幅也不太长，但从本文分析中可以看出，在宏观结构，调式调性以及主题形象塑造等音乐内涵上比较丰富。其结构布局自然，调式明晰！主题发展手法独具特色！整观全曲“似散实凝”。虽有琴家刘正春先生的二度创作过程，但仍能窥见古人在创作此曲的独特创作方式。为我们今天在保持古琴这一文人音乐最原始的特色的情况下，去创作古琴音乐和结合更多音乐形式提供一点参考。
注释：
{1}刘正春（1935-2013），古琴教育家、演奏家，现代金陵派的代表人物，金陵琴社社长，国家级非物质文化遗产代表性传承人（古琴・金陵琴派）。
{2}王生香（1902-1975），山东费县人，原名王敬亭，号卖履翁，现代古琴艺术家。
{3}詹智F（1890年-1973年），字澄秋，诸城琴派的第四代传人，近现代古琴音乐艺术大师。
{4}出自《五知斋琴谱》。
{5}双清指早夏，[清]龚自珍《已亥杂诗》之三0七：“黄梅淡冶山钒靓，犹及双清好到家。”
{6}烁肺鳎黄礼仪：《古琴音乐》，《音乐研究》，1991年，第2期。
{7}同上
{8}胡向阳（1957-）男，硕士，武汉音乐学院音乐理论专业副教授，音乐教育学院院长。
{9}胡向阳：《古琴曲的宏观结构及材料运动形态》，交响・西安音乐学院学报，2004年，第2期。
{10}夏蒙：《浅析琴曲音乐结构特点，《黄河之声》，2014年，第16期。
{11}王震亚：《古琴曲分析》，北京：中央音乐学院出版社，2000年，第2页。
参考文献：
[1]刘正春.二琴屋曲谱（手稿）.
[2]王震亚.古琴曲分析[M].北京：中央音乐学院出版社，2000.
[3]李西安，军驰.中国民族曲式（民歌、器乐部分）[M].北京：人民音乐出版社，1985.
[4]杜亚雄.中国传统乐理教程[M].上海：上海音乐出版社，2004.
[5]杨儒怀.音乐的分析与创作[M].北京：人民音乐出版社，2003.
