【摘 要】中国风音乐越来越受到人们的喜爱，本文通过对中国风手风琴音乐的探究，初步阐述了中国风手风琴音乐的特点以及构成要素，同时对于演奏中国风手风琴作品的技巧稍有涉及。
【关键词】中国风；音乐；手风琴
欧洲在17世纪末至18世纪末（此时中国正值清朝康乾盛世时期）曾长时间流行“中国热”，在这段时间内欧洲对中国的许多方面均十分追捧，对中国风（Chinoiserie）的狂热追逐曾经是当时欧洲社会的普遍时尚。1700年，为庆祝新世纪的到来，“太阳王”路易十四在法国凡尔赛宫金碧辉煌的大厅里举行盛大的舞会时曾身着中国式服装，坐在一顶中国式八抬大轿里出场，使得全场顿时发出一片惊叹声。这种中国风尚体现在当时整个欧洲社会中，并渗透到了欧洲人生活的各个层面，受中国风影响的洛可可风格与中国式园林亦在欧洲各国王室流行。欧洲的中国风尚在18世纪中叶时达到顶峰，直到19世纪以来才消退。
那么中国风音乐有哪些特点呢？
1.中国风的音乐多采用“宫调式”的主旋律。五音调式是我国特有的民族调式。五音的名称分别是：宫、商、角、徵、羽，分别代表西方音乐中的“do re mi sol la”（中国古典音乐中没有“fa si”音），以宫音为主音的调式称为“宫调式”。
2.在音乐的编曲上大量运用中国乐器，如二胡、古筝、箫、琵琶……
3.唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式。
4.题材上运用了中国的古诗或者传说故事。中国风就是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与节奏的相结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。中国风分纯粹中国风和近中国风两种：纯粹中国风是满足以上六大条件的歌曲；近中国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国风的歌曲。
中国风即中国风格。它是以中国元素为表现形式，建立在中国文化和东方文化的基础上，并适应全球经济发展趋势的有着自身独特魅力和性格的艺术形式①。通过这个定义，我们可以更近一步地给中国风格的音乐下一个简单的定义：在中国传统文化背景下产生的、具有中国元素、利用西方作曲技法产生的音乐。由此可见，中国风音乐在很大程度上是中国元素与西方作曲技法结合的产物。
手风琴是一件外来乐器，自20世纪初传入中国，至今已有100多年的历史了②。一件外来乐器，想要在一个新的地方保留、发展，就必须与当地的文化风俗相结合。中国风的手风琴音乐应该是最早的一种中国风音乐。
在抗日战争时期，手风琴曾用于延安《黄河大合唱》的首演式伴奏。在新中国成立初期，涌现了许多由民乐作品改编而来的手风琴作品，如《彩云追月》、《花好月圆》等等。到了文化大革命时期，很多艺术形式都在不同程度上被扼杀了，但中国风的手风琴却有所发展。如根据红色经典《白毛女》改编的手风琴曲《白毛女组曲》就把样板戏和国外歌剧结合的特色发挥到了极致。
八十年代至今，是中国风的手风琴曲发展的高潮。在此期间涌现了大量优秀的手风琴曲作者以及演奏者。比如李遇秋所创作的《惠山泥人组曲》就是以江南地区的人文景观作为背景，塑造了慈祥的“弥陀”、美丽的“仙女”、憨厚的“阿福”等一系列鲜活的艺术形象。在技法上更是借鉴了中国传统乐器的表现手法，如琵琶的扫弦、古筝的刮奏、二胡的泛音等等。
手风琴作为一件西洋乐器，和声十分丰富，模仿能力强，音色变化丰富，有很强的音乐表现能力。
在中国风格的手风琴作品中，以改编居多，主要是根据民歌、样板戏、战斗歌曲、丝竹乐等等改编而来。在这些改编中加入了西方的作曲手法，从而使乐曲变得更为丰满。
因此，也可以说，中国风的手风琴音乐其实是对中国传统民族音乐的一种再现。
通过利用变音器，以及对风箱的控制，可以使手风琴很好地再现中国风音乐的特色与韵味。如《十面埋伏》中模仿琵琶的扫弦，《天女散花》中模仿古筝的刮奏，以及在《二泉映月》中模仿二胡的滑音，这些都充分利用到了手风琴自身的优势，进而完美地展现了中国风格的手风琴音乐。
中国风格的手风琴音乐，是中西文化的完美结合。这种具有中国韵味的手风琴音乐相信更符合中国观众的欣赏特点，更为人们所喜爱。
注释：
②高洁.20世纪中国手风琴艺术的发展与思考[J].人民音乐，2008
（4）.
参考文献：
[2]李聪.中国手风琴的多元化发展[M].上海：上海音乐出版社，2006.
