在第55届柏林电影节上获得银熊奖，由顾长卫执导的电影《孔雀》里，自始自终都有一些哀伤的手风琴贯穿始末。同样的，在《山楂树之恋》中，这忧郁感伤的手风琴声再次讲出了一段感伤动人的故事。这些让人沉浸其中，久久不能忘怀的音乐正是出自我国著名手风琴演奏家杨帆之手。
杨帆笑称自己像个不太善于表达的老男孩，能和他对话的只有手风琴。为了能让自己更好地打开心扉，诉说自己的故事，我们特意在演播室播放起了几段杨帆的演奏片段。这次专访，也让我们更加走近了他。
手风琴是一生的情感寄托
手风琴这件乐器在很多人眼中，已经成为了儿时的记忆，成为了一个时代的代名词，它的琴声让听者勾起最美的回忆。而在杨帆的演奏下，手风琴不仅仅让人追忆过去，更能让听者在似乎熟悉的声音中找到时代感和时尚的音乐元素。
上世纪六十年代初，杨帆出生在一个艺术家庭，父亲是第一批受到苏联艺术影响的音乐家，才华横溢;母亲则是主持人，是一位温秀典雅的大家闺秀。儿时的音乐记忆就像黑胶唱片中古朴永恒的旋律，一遍遍地在杨帆心里旋转。然而谁也没想到，一场举世闻名的浩劫改变了杨帆家的生活，留美归国后办教育的祖父被扣上了文化特务的帽子，连带着父亲被发配到大西北的宁夏。音乐家的父亲成了钳工，备受生活折磨的母亲也几乎精神崩溃。
在这场变故中，音乐成了少年杨帆的全部精神慰藉。由于父亲不愿意他继续涉足音乐领域，他就偷偷跟随父亲的朋友学习小提琴，又跟随父亲的学生学习手风琴。这样的偷艺经历成了杨帆最大的快乐，奏琴也成了他宣泄苦闷的最好方式。“我从小就受我父亲的影响，喜欢古典音乐，喜欢手风琴。但是实际上最初的时候，我父亲是不愿意我从事艺术这个行业的，因为在那个年代，大家都觉得艺术家庭的情况会不好。所以，我父亲他更希望我成为一个工人。”杨帆接着告诉我们，很偶然的一次，他在屋里用手风琴拉着来自朝鲜的《血海》，悲歌中蕴藏的希望和斗志最终打动了在屋外干活的父亲。为了不让这份敏感的艺术表现力就此泯灭，父亲终于同意教他拉琴。
杨帆还和我们分享了另一个小故事。早年的他曾当过舞蹈演员，在宁夏歌舞团的时候就开始跳舞。由于当时杨帆的家庭条件比较差，对生活细节也并不怎么挑剔，所以在练完舞蹈基本功后，大汗淋漓的他回来就直接用冷水冲澡，造成了关节的严重损伤。之后，杨帆的关节就经常水肿和疼痛，自然告别了舞蹈生涯。“现在想来，大概就是和手风琴有一种缘分吧。”杨帆笑着说。
1978年，杨帆正式入伍至兰州军区空军文工团担任手风琴演奏员。1981年退伍后进入天津音乐学院手风琴专业进修，1984年又到四川音乐学院钢琴系手风琴专业就读。他在校期间就已经崭露头角，不但连年获得院级优等生奖学金和优秀共青团员的称号，更提出了技术的综合性、音乐的综合以及音乐和人的关系这些在当时颇具争议性的问题，毕业后留校任教，开始了多方面的艺术探索和教学实践。
有人说，杨帆是具有魔力的演奏家。那是因为他在手风琴音乐领域的天分，使他摆脱了国内落后教育理念的束缚，在自己如痴如狂终日沉浸的手风琴演奏中，领悟出与世界性前沿水平保持同步的演奏理念。他培养出来的学生更是成绩斐然，在四川“华西杯”手风琴竞赛中，他的学生几乎囊括了一、二、三等奖的全部奖项。他用自己对音乐教学独特的解释和领悟，通过长期的潜心钻研，已经形成了一套自成体系的教学方法，慕名而来的学生络绎不绝。可是他自己却说，技术方面是最简单的，真正的音乐表现的是经历，“人们更喜欢的是我用音乐传达给他们的情感。”
永不泯灭的“红色记忆”
“我的音乐能让人们哭、让人们欢笑。在我看来，手风琴、钢琴，包括声乐，对我来讲都是一样的，它只是一个表现手段、一个工具。我只是借助它传达了我内心的情感。”杨帆说，几十年来，自己是个不折不扣的“宅男”，惟一愿意与之对话的，就是音乐。
手风琴，作为一种参与性非常强而又携带方便的乐器，在中国革命乃至和平建设的很长一段时期内，曾担任过重要的角色。前线战壕、边关哨卡的慰问，厂矿企业的集会演出，都有它极富艺术个性的演奏。然而，随着社会变革带来的多元化的文化选择，时至今日，音乐舞台上已鲜见手风琴的身影，不少手风琴演奏者也退出了演奏舞台。面对这种变化，痴迷于手风琴演奏艺术的杨帆却不轻言放弃。他认为，每一种音乐载体都有着它独立存在的艺术个性。但是，作为反映表现人们社会生活和情感思想的音乐载体，也必须与时俱进，去努力适应变化的时代和人们的欣赏口味，不能封闭在自我的狭小天地里，割裂与其它器乐及艺术门类之间的联系，固步自封，表现手法老套，导致听众的流失。“如果没有一种方式可以把手风琴和现代音乐形式完美地结合起来，那么我愿意去尝试去创新。”杨帆说。
1994年，在北京音乐厅举办的“杨帆手风琴交响音乐会”大获成功，杨帆打破了陈规，成为了中国第一位与交响乐队合作演奏的手风琴演奏家，这圆了他多年来所构想的手风琴与交响乐合作的一个梦想。
“有人认为，手风琴在今天已经过时了，其实我认为这是一种误读。如今音乐艺术门类很多，喜欢手风琴、弹手风琴的人很少了，但手风琴的声音是无可替代的，尤其是对于中国人来说，对手风琴独有一种情愫，它能唤起我们的怀旧情结。观众并没有忘记手风琴。”杨帆认为，手风琴演奏一定要与时俱进，以获取生命力，赢得观众和市场，“关键是创作、教育和演出要跟上。”所以在演出曲目的选择和编排上，杨帆既会偏重古典音乐，同时也不排斥流行音乐和民歌名曲等。在演奏中，他再对这些作品进行二度创作，将舞蹈、歌唱和自己的理解和体悟融入其中，人琴合一。
将手风琴之声传播四方
认识杨帆的人都知道他有着双重身份：一为音乐家，一为海帆酒吧总经理。“东有三里屯，西有海帆”，可见他的酒吧在京城中占据着何等地位。不过，杨帆对于经商似乎非常漫不经心，用他本人的话说：“经营酒吧只能算副业，音乐才是我永远的主题”。
除了音乐，杨帆同时也积极致力于公益慈善事业，近年来义举多多，倍受赞誉。他说：“一个艺术家首先是人品上要真诚、善良，同时他一定要是一个有社会责任感的人。我们的成长过程是这个国家给予我们的，那么现在我们也应该尽可能在你的能力范围内去帮助更多的人。”2008年，杨帆在自己的酒吧举办“川籍在京艺术家为汶川灾区募捐义演晚会”，将近50万元全部捐赠绵阳和北川。同年6月，应意大利、法国大使馆之邀，杨帆作为惟一一名中国艺术家参加为地震灾区的赈灾晚会。作为中国文联志愿者小组成员之一，近两年来，他又向贵州、甘肃陇南、青海玉树等地捐赠20台手风琴。
从2013年开始，杨帆又在免费为一名盲童传授技艺。“这个孩子13岁，刚来到我这里时，抱着一台破旧的手风琴，但她非常努力，进步很快。她每天早上4点起床练琴，每次演奏时，脸上绽放着光彩，这是她心灵的眼睛。”杨帆说。目前，他正在发起“杨帆音乐基金”，今后打算为偏远地区的孩子们做点事情，帮助他们实现音乐梦想。
几年下来，杨帆对公益事业也有了自己的理解，他说：“公益不是说我站在一个高度要去帮助别人，好像就显示出自己的一种爱心。我觉得公益实际上到最后的是一个人的生活方式，我自己也有特别弱的时候，我也有需要别人帮助的时候，那么公益实际上就变成了一个相互帮助的过程。公益能体现出人与人之间一种关怀和爱。”
有人说，杨帆是情绪化的疯子，但那其实是为了能够和更多的人分享自己的手风琴音乐。他会游走于街头激情演绎，让艄公都为古典音乐停渡迷恋，让广场的路人聚集，如痴如醉的欣赏，以致招来警察干涉予以疏导。在“海帆酒吧”，人们经常可以听到杨帆倾情的表演。
“现在我们这个时代太缺乏的是这样一种人，他们不断地在实现着自我超越，他们不仅仅满足于物质的生活，更重要的是还在想着自己的梦想，为这个国家，为人们做一些事情。或许这样的生活很累，道路会很艰辛，但我始终坚信会有这样的力量，而且力量会逐渐强大起来。我也希望用我的微薄之力成就更多的下一代，希望能有更多的人加入到这支队伍当中来。”杨帆坚定地表达了自己的夙愿。
这就是杨帆，一位将自己全部炽热情感都倾注于手风琴演奏的音乐家，一位不爱固步自封、勇于探究音乐教育问题的教育家，一位愿把毕生的点滴都回馈给国家和社会的真性情男子。
