摘要：自由低音手风琴是手风琴发展史上最具革命性的突破，它打破了传统手风琴一个八度的局限性，能够自由演奏巴洛克时期的音乐作品，在一定程度上，给作曲家提供了更大的创作空间，自由低音手风琴的起步，不仅标志着人类的进步，也使手风琴的历史又揭开了新的一页。
关键词：手风琴特点 触键风箱
随着人类社会的进步和不断发展，手风琴届的作曲家、演奏者们对于手风琴的完美演绎要求在不断升高，越来越多的人热衷于手风琴音乐，并跃跃欲试。当然，想要把手风琴音乐作品演绎精彩，必须要做到演奏技术及作品分析的纯熟精炼。
一、触键
触键是一门重要的学问，它直接关系到所奏出的音乐效果。手风琴基本的两大触键方法：连音奏法（Legatol）、非连音奏法（NonLegatol）。
（一）连音奏法（Legatol）
连奏，是触键方法中最基础也最难的一种技术手法，在弹到一首新曲子时，首先要用连音奏法来进行曲子的练习。连奏对手指的触键方式的要求是训练有素的缓慢触摸，平稳的贴近键面，有方向性的指尖传递，类似于推、拉、摸的触键形态，以创造柔和、连贯的歌唱性音响效果，并同时很好地训练了手指独立性。
（二）非连音奏法（NonLegatol）
非连音奏法是加强手指颗粒感的一种最佳训练方法。颗粒感是在弹奏小快板或是一些带嬉戏、滑稽、爵士等音乐色彩音乐作品的一大亮点，无疑是广大音乐爱好者都在追求纯技术上的突破。因此弹奏非连音时要做到肘部、前臂、手腕、手掌协调配合，借助重力使整个手臂的力量集中在手指顶端沉落于琴键之上，发音后手指立即放松、不必抬起，以保持音符的时长。长时间练习手指颗粒感极佳，会达到：弱奏时发出深沉、圆润的声音，强奏时发出响亮、浓厚的音乐效果。
二、风箱
提到手风琴，风箱扮演着重要角色：声音的强弱、气息流动的阻顺、旋律走向的高低都与风箱有着密不可分的关系。由于手风琴有两组相对独立的键盘，被风箱隔开了，弹奏乐曲时，风箱的忽左忽右，会使音色不同的左右手的旋律断开，无疑给演奏者们出了一个大难题，在弹奏复调音乐作品时，最难办的就是声部旋律线条的处理。因为这个时候，左右手都充当着旋律主奏的角色，所以我们在换风箱时就应该注意，最好选择在几个乐句，同时结束的气口位置，或者找到它多次出现的主旋律，然后在每一个主旋律结束的气口上换风箱，至于其他声部，则要根据自己的演奏诠释来进行乐段、乐句的处理，以达到左右手两边的音色自然流动，宁静优美、舒展流畅。
三、演奏复调作品
自由低音手风琴打破了传统机械的和弦配置，是手风琴发展史上的升华：它音域宽广、风箱储存量大、声音低沉浑厚，可以尽善演绎巴洛克时期复调音乐作品。既有原始管风琴风情，又别有一番经二度创作所特有的风格，巴洛克时期的代表人物，诸如斯卡拉蒂，他超前、多元、幻想新颖的音乐曲风，让演奏者一次又一次的折服，很受听众和演奏家的喜爱和欢迎。无论在声音色彩上、调性选择上、和声运用上、转调与音乐变化上均体现了其独特的混合风格。演奏斯卡拉蒂音乐作品的重中之重，则是声部旋律线条的处理：自然而流动的一种惯性、做到有起伏、有呼吸（气口）、以乐句为单位，彼此之间有明显的断开；但要保证作品的完整性、不能使音乐听起来断断续续、没有平和的线条和清晰的轮廓，因为音乐线条的强弱分明可以拥有一份古香古色、气韵生动、浪漫而又生动的复调音乐作品，例如：在演奏音乐作品（K158，L4）时，对此就有了很高的要求，从第三小节开始，便出现了三声部的行进，其中声部、低声部都有左手低音贝司负责弹奏（低音谱表上出现两个声部），右手则只轻松负责一个高声部的演奏，这样左手低音贝司责任重大，也由此看出了自由低音手风琴的闪光点，而传统低音手风琴的一个八度，根本胜任不了。具备了这种优势，在配用优秀的演奏技法：用连音弹奏四分音符，八分音符则弹成轻跳音，再加上右手，三个声部旋律便清晰流畅。在左右手都是旋律主奏的情况下，只有自由低音手风琴才能完成出色尽善的旋律线条。正是由于自由低音手风琴越来越专业化，才使得其成为了现今国际手风琴正式比赛中的指定用琴。
自由低音手风琴引领了手风琴界未来的发展领域，成为了键盘界的亮点，是国际琴坛的主流导向，它的产生是手风琴音乐史上的伟大进步，是作曲家、演奏者们寻求的另一个独特新颖、超前创新的、艺术光彩的音响世界。
参考文献：
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