【摘 要】在钢琴演奏中，演奏者必须掌握必要的技术，以实现他脑海中所听到的音响。本文对钢琴演奏的必要技术进行了简要的分析。
【关键词】钢琴；演奏；必要；技术
在钢琴演奏中，演奏者必须掌握必要的技术，以实现他脑海中所听到的音响。钢琴家需要知道哪种肢体动作会对声音产生影响，以及如何影响。
一、重量
施加到琴键上的重量越大，声音就会越发饱满（或是更洪亮）。钢琴家需要运用手指、手、小臂及上臂的所有力量。同样重要的是，还需要明白表现柔缓音效时如何不使用重量。而身躯矮小的钢琴家在弹奏要求声音响亮的乐段时，有时感到自己不能聚集足够的重量，会尝试使用“进”的触键方式将重量压入琴键来补偿。不过，“进”的触键方式一般来说并不适合强奏片段，这种压力只会造成一种生硬且逼迫的声音。我强烈建议钢琴家杜绝使用触键后额外的压力。相反，转换成“出”的方式并加快触键的速度。
二、运力
这个力的变量是指在声音产生过程中，身体重量参与程度的大小。声音仅使用手指就可产生，也可由手掌所支撑的手指产生，或是由手掌连同小臂共同支撑手指产生，或是在此基础上再加上上臂的支持。参与的关节越大，即运力越大，声音就越饱满。
当想要增强音量时，我们运用大一点的关节。而当我们想要停留在同等音量大小的水平上，同时获得浑厚的声音时，我们会寻求大关节的支持，而不是让它们太过主动地参与。重要的是要知道如何区分运力和重量的不同。我们能够用整个手臂或只用手指弹出很轻的声音，那一定是有大关节的重量“灌”到手指中。
三、速度
手指击键的速度不仅能够改变音量，还能改变音的清晰度。我们从物理学基本知识中可以知道，只有通过一定的距离才能产生速度。也就是说，手指需要从一定的高度落下，除非我们想要弹得非常轻柔。如果钢琴家试图弹出洪亮的声音，但手指却黏附在琴键表面，他所做的也只是压下琴键，那么产生的则是非常压抑的声音。我们希望产生的速度越快，手指就必须抬得越高。然而在某个特定的点上，钢琴家不能只靠手指下落的能量，他还必须加入手的帮助。
落指速度的等级可以给这种触键方式带来较多的变化。速度不仅能够补偿重量的不足，同样也能与运力互换角色。一种力度水平既可以用较大关节以较慢的速度达到，也可以用小关节以较快的速度达到。至于具体采取哪种动作组合，钢琴家应依据自己对声音的感受来决定，以便在风格上与某一特定的乐曲相匹配。
四、深度感知
与其他变量不同的是，深度感知更多地取决于钢琴家的想象力，因为琴键的深浅度只有很小的差异。然而，每一个训练有素的钢琴家，都能听出触键深浅的不同。为了获得歌唱式的音色，我们通常会深入琴键去弹奏（要控制好触键深度的尺度，因为过度的压力会形成一种压抑且窒息的音色。
一个常见的错误是在弹奏强音时加深深度，而在表现轻柔时用较浅的触键法。关于发展深度触键的感知，艾西波娃的建议非常有用：首先以缓慢的速度弹奏某乐句（此句最终要弹得极弱），感觉声音触到琴键的底部，并用中强的力度弹奏。之后用感觉到的同样深度再弹一遍，但要非常轻柔。在这两种弹法之间不断切换尝试。
在一个乐句或一个乐段之间，触键的深度应保持不变。当相邻的音以不同触键深度演奏时，不稳定的触键很容易被训练有素的耳朵所察觉，会被视为钢琴家在音色控制上的缺失。然而，在音乐织体中，并不是所有的旋律线都需要具有歌唱特质，那些确实需要歌唱的旋律线，用较浅的触键方式是不合适的。对于每一个特殊的旋律线或乐句，我们应将触键掌控在某种深度上。而且至关重要的是，要将此深度保持下去，直到音乐需要不同的表现力时。我们经常遇到需要两个或更多的弹法同时运用或快速衔接的情况，每一种弹法都要使用不同的触键深度。很明显，这种情况需要较高的能力来控制触键，尤其是当不同的弹法出现在同一只手的声部时。
当使用“出”的方式时，不同深度产生的效果与“进”的方式类似。至于“出”的方式，我鼓励学生想象着从键盘或深或浅的层面将声音“拿”出来。
五、手型
约瑟夫・列文涅发现：手指第一关节面接触琴键的范围越小，音色就越硬越钝；相反，范围越大，音色就会越饱满，越有歌唱般的效果，这几乎成为一个定理。其实，声音的不同取决于是手指肉垫部分触键还是指尖触键。弹奏对清晰度有要求的乐曲时，钢琴家通常要将自己的手指弯曲，使最小的关节与琴键几乎处于垂直状态。另一方面，为了获得充满温暖且歌唱般的声音，手指要呈平放姿势，像在拍一团热乎乎的泥――样弹奏乐句。为了避免肌肉紧张，手指的伸张不要超过自然弯曲的程度。若想找到这种正确的手型，可将手臂垂于身体一侧，手指便会呈现自然弯曲的姿态。不论是平放还是握蛋状的手型，指尖的敏感度都是极其重要的。即便弹奏最轻柔、最细腻的片段，指尖也必须保持”机敏”和主动。
