浅谈管弦钢琴艺术指导的音乐素养 钢琴艺术指导，英文中称为Coach，是指为表演者（演奏者、演唱者及舞蹈者）弹奏钢琴伴奏部分，并且对演奏者（或者演唱者）的音乐艺术表现力的提高进行引领和指导的钢琴伴奏艺术。
虽然钢琴艺术指导是从钢琴演奏艺术中衍生出来的一门合作性表演艺术，但其并不完全等同于钢琴演奏。而由于钢琴艺术指导的主体作用在于同表演者（演奏者、演唱者及舞蹈者）之间的相辅相成和艺术表现力的指导上，因此钢琴艺术指导也不完全等同于一般意义上的钢琴伴奏。
1.钢琴艺术指导的过去和现状
曾经一度，钢琴艺术指导被单纯的认作是伴奏者，是其他表演艺术的附属品。因此最初这门专业并没有受到世人足够的重视。上个世纪八十年代初期，前苏联的一位小提琴家在应邀来我国访问时，曾坦率的指出：希望中国的音乐届同行也能认识到钢琴伴奏同样是一门艺术，并应切实采取措施在这个重要的领域中对钢琴家进行必要的训练。①
相比之下，西方对钢琴艺术指导的重视和认可，则要早许多。著名的钢琴家杰拉尔德穆尔从1926年开始，在他41年的艺术舞台生涯中，几乎为全球所有的音乐演奏家和歌唱家的音乐会担任过钢琴艺术指导。他的出现，将钢琴艺术指导这门艺术，推向世人面前，推上一个新的高度。同时他还结合自己的演出经历和经验，出版了多本关于钢琴艺术指导艺术的著作，如《我太响了吗？》（Am I Too Loud？）、《无愧的伴奏家》（The Unashamed Accompanist）等等。他的出色演出，使人们渐渐发现钢琴艺术指导是在音乐会演奏中多么不可或缺的一个角色。而他的著名论著也为后来的钢琴艺术指导的学习指明了方向，为钢琴艺术指导艺术的发展奠定了坚实的理论基础。
2.钢琴艺术指导专业的重要性
现阶段，钢琴艺术指导已经不仅仅作为一种舞台表现形式出现，而是出现在了专业院校的教学大纲内。在许多国家的钢琴教育体系中，钢琴专业的学生都要进行钢琴艺术指导课程的学习。即毕业考试时除了钢琴演奏，还要通过钢琴艺术指导和室内乐课程的考试，才能获得国家认可的教育文凭。在欧美音乐文化发达的国家，钢琴艺术指导人才的培养更是达到了专业化的水平，层出不穷了很多既有高超的钢琴演奏技巧、又有着较高的艺术修养和造诣的优秀的钢琴艺术指导家。如英国的穆尔、奥地利的韦尔巴、美国的盖奇和鲍德温等等。②
3.钢琴艺术指导分类
钢琴艺术指导大致可以分为三个类别：（1）管弦钢琴艺术指导，即同管弦乐一起演奏的钢琴艺术指导；（2）声乐钢琴艺术指导：即同声乐演唱一起的钢琴艺术指导；（3）舞蹈钢琴艺术指导，即同舞蹈表演同时进行的钢琴艺术指导。
一、 管弦钢琴艺术指导自身所具备的专业素养
1.毫不逊色于钢琴独奏表演的技术能力
好多人认为，钢琴艺术指导就是伴奏，主要突出的旋律和需要重点表现的都是主奏乐器，所以在钢琴艺术指导这里应该不会太难，所以这个专业对钢琴演奏能力的要求也应该没那么强。实则不然，除了比较常见的小品，钢琴艺术指导的演奏内容还包括各种大、小型协奏曲，以及奏鸣曲等等。对于协奏曲来说，除了主奏乐器之外的通常应该由管弦乐团来演出，那么当大部分人都没有条件或者能力与一个大型管弦乐团演出的时候怎么办呢？这时候钢琴艺术指导的作用就出现了！那同时意味着钢琴艺术指导需要承担着整个管弦乐团的作用。（当然，这与钢琴这种乐器的特性是分不开的，即钢琴是唯一一个可以具备乐队效果的传统的和声型乐器）。这种情况下，钢琴艺术指导所需要演奏的就不是一个普通的钢琴乐曲，而是一部管弦乐团的缩谱。那由于乐团里的乐器种类繁多，乐器音高位置不同，因此乐队缩谱中大跨度甚至超出正常人手指生理构造的改编经常会出现。包括多种乐器齐奏的时候，往往一只手还要演奏出多种乐器的旋律，并模仿其音色和乐器特征。因此，没有较高的钢琴演奏技巧是很难较好的完成作品的。而对于奏鸣曲来说，很多奏鸣曲的标题都会注明为某某乐器和钢琴而作。这个时候钢琴就不再是伴奏的位置了，而是同另一个乐器一样成为主奏乐器，同时演奏主要旋律，并通过两者类似竞奏的表演，将乐曲共同推向新的高潮。例如著名的弗兰克《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》第二乐章，悠扬的主旋律是由钢琴、小提琴同时奏出的，而钢琴部分不同于小提琴部分的是，所有的主旋律都是隐伏在连续跑动的十六分音符里，加之Allegro的速度要求，如果想演奏好，这对演奏者的技术要求是非常高的.因此这首作品也常被国外一些音乐院校作为考核钢琴演奏专业学生的作品之一。
谱例1：
2.良好的听觉和快速的读谱视奏能力
作为一名优秀的钢琴艺术指导，良好的听觉是十分重要的。这种听觉上的能力，一方面体现在对自己演奏的准确和艺术表现上，例如协奏曲中，常常需要做出模仿管弦乐队中弦乐、木管和铜管的音色和演奏特征；另一方面，还更多的需要应用在对合作乐器的关注上，如两个乐器在音量上的平衡，音色上的协调，音乐表现上的统一等等。这些都需要钢琴艺术指导运用灵敏的听觉去掌控和调整。而快速的读谱和视奏能力，对于钢琴艺术指导来说也是实力的体现，因为视奏不光是弹奏下来，还需要准确、流畅，并且具有音乐表现力。因此通过加强练习、找出和声进行规律、熟悉风格等方法来提高快速读谱和视奏的能力，也是一名钢琴艺术指导的必修课程。
3.音乐表现力和感受力
音乐的本质，是人类情感活动、思维变化和意识形态的一种表现方式。因而音乐艺术就是情感艺术，即是通过音乐的手段，来表达人的内心活动和情感变化。因此，一位优秀的钢琴艺术指导， 往往能够产生强大的艺术感染力，通过对音乐素材的深刻理解、音乐形象的生动塑造、和声调式的走向运用、乐曲作者的写作意图、以及作品的时期和风格特征等方面的把握，表现出使人身临其境、感同身受的音乐画面和故事情节。另一方面，丰富的想象力亦是提高音乐表现力非常重要的一个手段。想象力越开阔，表现力就会越生动、越真实和具有感染力。因此具有一副想象力的翅膀也是十分必要的。
4.迅速的反映能力和舞台经验
众所周知，表演艺术除了高超的技术基础，和对作品的熟悉掌握外，心理因素对于现场演奏的影响也是及其巨大的。丰富的舞台经验不但可以使弹奏者更完美的演绎作品，发挥出最佳的舞台状态，而且还能调动观众的积极性、欣赏性，最后双方达到共鸣。因此一个好的钢琴艺术指导，是需要丰富的舞台经验来作为支撑的。③
二、作为管弦钢琴艺术指导所具的专业素养
管弦乐器的种类繁多，通常可以划分为木管、铜管和弦乐。木管常见的包括长笛、单簧管、双簧管、大管；铜管包括小号、圆号、长号和大号；而弦乐比较常见则是小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。在所有乐器类型中，管、弦乐器所包括的种类是最多的，由于各个乐器的材质不同、构造不同，因此乐器的音色和奏法的各有千秋。这就要求作为一名管弦艺术指导，是必须要对几乎大部分的乐器本身的特点，以及演奏法和风格有所了解。
1.乐器本调
虽然在一首作品的演奏中，整个管弦乐队的和声是和谐统一的，但实际上单独演奏时，一些乐器的调性是与其他乐器不同的，定音也是不同的。以此当中比较特殊的乐器为例，木管中单簧管常用的是bB调、A调和C调；铜管更是较为复杂，小号的乐器本调为bB调；圆号的乐器本调为F调（常见的圆号还有F/bE双调、F/bB双调和F/A/bB三调等多种）；长号的乐器本调为bB调、C调；大号的乐器本调也同样是bB调、C调，还有不常见的bE、F调。所以充分的了解这些乐器调性的不同，是管弦钢琴艺术指导所必须具备的专业素养。
2.移调乐器
如上所述，由于并不是每个乐器都是固定的C调乐器，因此与移调乐器合作时，就必须熟练掌握移调乐器的读谱方法。所谓移调乐器，就是指那些由于乐器构造上的原因，实际发音与记谱不相符合的乐器。例如这首圆号小品《北方之星》，圆号演奏的谱面上调号标记的是C调，而钢琴部分谱面上的调号却是F调。那么作为钢琴艺术指导，就要求在一边演奏的同时，一边移调出圆号所演奏的旋律在C调上的呈现，即re do bsi 。
谱例2：
3.乐器音色
由于乐器材质构造不同，管弦乐器所发出声音特质也不尽相同。例如同为木管的长笛和双簧管，一个音色清澈明亮，一个音色细腻柔和；一个明快活泼，一个温柔感伤。在演奏和配合中，根据两种乐器音色特质的不同，音量的把握，触键的方式以及对钢琴音色的控制，也都是需要有所区分和调整的。另外，即使是同一种乐器，由于做工、材质、年限和制作者的不同，乐器所具备的音色也是有很大差别的，因此在演奏中只有对所面对的乐器有深入的了解，才能一起演奏出更美的乐章。
结语
综上所述，一名管弦钢琴艺术指导所需具备的素养，不仅仅是作为一名钢琴演奏者所具备的能力，还要对相当于一个乐队编制所包含的乐器种类有一定的宏观了解。同样，所谓指导的意义，也是要在更高层次上对艺术的整体把握，做到以心带情、以情带声、以声带神，这样才能担负起管弦钢琴艺术指导这一神圣的艺术使命。
