钢琴教学中音乐表现力的培养和训练初探 现在，很多音乐院校都开设了钢琴专业，教授钢琴演奏的技巧与相关的知识，但钢琴教学因为受不同因素的影响，使教师忽略了学生音乐表现力的培养，弱化了学生对音乐作品的理解，音乐表现力不足。而事实是，音乐表现力是钢琴演奏的核心，给听众留下深刻的印象，展示出钢琴的魅力。
一、音乐表现力
音乐表现力是人们对音乐作品的理解以及对美的享受，这两个因素是从演奏技巧引申而来，变成音乐表现力。真正演奏出音乐作品的情感，需要演奏者在动手的同时，发动自己的思维，在作品中加入自己的情感，即音乐作品要想打动听众，首先要打动自己，与听众建立情感上的交流，让表演上升到另一个境界[1]。
音乐表现力的作用包括以下几点：
首先，导师或听众可以从演奏者的弹奏中了解其学习成果，把音乐表现力作为评判的标准，即音乐演奏除了技巧外，也要有情感的表达，用情感与听众交流。其次，音乐表现力是音乐的灵魂。听众欣赏一首曲子时，内心会产生欢快或悲伤的情绪，这就是音乐表现力对听众的引导。听众之所以会产生不同的情绪，不是从音乐演奏技巧得到，而是与情感建立共鸣，而要表达出这一情感，演奏者必须形成具有自身特色的的音乐表现力，只有如此，才能够真正把握音乐的灵魂，体会音乐作品的情感。
二、钢琴英语表现力教学的影响因素
（一）教师。随着社会的发展，家长越加关注学生精神层面的发展，而钢琴正是家长的首要选择，作为孩子修身养性的工具，同时，也会让学生进入音乐院校学习，培养成专业的音乐人才。但因为缺少专业教师，或是教师教学水平较低，都会降低教学的质量，很难满足学生的教学需求。同时，又因为有的钢琴教师责任意识较弱，教学活动过于敷衍，没有按照教学的要求教学，学生对钢琴专业知识的掌握不全面，致使学生对音乐作品的理解较为片面，无法正确把握作品的核心，缺少音乐表现力。
（二）学生。钢琴音乐作品的演奏需要演奏有良好的心理素质，因为钢琴演奏的环境主要以室内大厅为主，有大量的观众，而演奏中可能会出现很多突发因素，需要演奏者有良好的现场应变能力，应对不同的状况，同时，演奏者需要准确把握音乐作品的情感，展开联想。但学生演奏作品时，心理素质较差，临场发挥能力不足，致使未能表达出音乐作品的情感，出现怯场的心理，演奏动作缺少美感，手臂僵硬，手指按键的力度与弹奏的速度不稳定，演奏状态很差[2]。
三、培养音乐表现力的必要性
音乐表现的最终目的是把人的情感加入演奏技巧，让其与音乐作品的主题契合，建立共鸣。钢琴演奏是一门高雅的艺术，演奏者需要经过长时间的学习，打下扎实的基本功，掌握专业的演奏技巧，同时又可以赏析文化，有丰富的表情，综合起来，即为很强的音乐表现力。
作曲家创作音乐作品时，因为处于不同的时期与社会背景，会把自己对一个事物的理解加入到作品中，即喜欢、厌恶、自己的希望等，寄托自己的情感，由此，演奏者需要用自己的演奏把作者想要表达的内容展示出来，传递给倾听者，需要创造性的发挥。创造性的发挥是结合自身的主观能动性，加入多个演奏技巧，把演奏效果放到最大，在情境中找准作品的精髓，或是表达出作品没有的内涵。但这些成果的展示必须以演奏者自身的音乐表现力为前提。
钢琴教学与音乐表现力的培养紧密相关，教师可以把它作为一门特殊的课程，除了向学生传授知识，也要加强学生对音乐的感知力，善于用演奏表达，塑造出鲜活的音乐形象。虽然音乐院校内的一些学生可以演奏出作品的精髓，但只有少数，大部分学生依然很难做到，有些学生演奏时，身体过于僵硬，只是按照记忆机械式的弹奏，没有任何美感，有时甚至会出现漏音、弹奏错误的情况，甚至会面部表情单一，把紧张的神情呈现在脸上，脱离了音乐作品的主题[3]。这类情况的出现，其根本原因都是教师对学生音乐表现力的培养力度不足，对此，各音乐院校必须根据实际情况，创新培养与训练的方式，培养出综合型人才。
四、音乐表现力培养与训练的途径
通过对上述对影响因素、必要性等方面的分析，要求教师注重培养学生的音乐表现力，加强其对音乐的感知[4]。教师可以从以下几点着手：一是培养读谱能力，二是培养学生的听觉，三是丰富学生的表情，四是注重弹唱练习，五是提高学生的人文素养。
（一）培养学生读谱能力。正确读谱，正确认识每个音符是弹奏一首曲子的基础，它可以让人们更好地理解音乐语言，诠释作品，即只有尊重作品，按照音乐作品弹奏，才会具有表现力，忠实作品。其中，对忠实最直接的理解是遵循乐谱，理解音乐。
首先，读谱时要关注特定的标记，比如调号、奏法等，不可为了音符的正确演奏，忽略其他标记符号，同时，教师可以引导学生使用延长符号、休止符等，在乐谱中做上自己的标记，以便理解作品的感情，抓住精髓。
其次，学生要掌握正确的指法，正确的指法能够让学生养成好的习惯，顺利弹奏出一首曲子，而它也可以帮助其记住乐谱，做到了熟于心。钢琴教学实际进行时，必须要求学生按照乐谱要求的指法练习，多次重复，不可以改变其中的顺序，为作品顺利演奏提供保证。此外，可以先有学生自主分句，每个乐句都是作品独立的一部分，只有正确划分乐句的层次，才可以把握整个作品的风格，选择演奏时的音色、技巧等，增加学生的音乐表现力[5]。
（二）培养学生的听觉。钢琴艺术包含听觉艺术的因素，所以，培养学生的听觉对学生演奏有非常重要的影响，决定演奏后的效果。
首先，学生要重视试听练耳课，提高自己對声音的敏感度，培养综合听觉能力，分辨高音和低音，并进行不同声部的声音练习，形成节奏感。其次，引导学生用耳练琴，倾听自己的琴声，从琴声中发现问题，找到解决问题的方法。事实上，很多学生都会认为自己的演奏还可以，只有以少部分的学生会关注是否有错音，或是音色最后的呈现效果。
学生有效辨析乐音，可以感受到各声部是否平衡，逐渐提高了学生的演奏水平，培养音乐表现力。除此之外，教师可以要求学生欣赏音乐作品，或是其他乐器伴奏的演出，扩大声音的感知范围，增加自身音乐演奏的表现力。
（三）演奏时有丰富的表情。表情是音乐表现力必要的因素，跳出演奏技巧的范围。所以，教学中教师会让学生欣赏经典的音乐作品，特别是节奏较快、旋律很强的曲目，有利于把握作品的音乐表现力，引起学生参与的兴趣，关注课堂。旋律性较强的音乐作品中，贝多芬的作品具有代表性，学生通过欣赏作品，可以了解到虽然贝多芬没有过多的面部表情，但他的演奏富有力度，有鲜明的对比，这是贝多芬演奏时的特点。通过这一方式，学生会对音乐表现力有直接的认识，感受到大家风范。以此，教师可以让学生多选择这类的曲子，用快速弹奏展示出作品的豪放，力度分明，在适当的时间断开，再继续弹奏，形成弹奏的气势，或是用慢速演奏表示作品的平缓。此外，鼓励学生在乐谱上做标记，敢于尝试，强化自己的意识[6]。
（四）实现弹唱结合。钢琴作为一种演奏乐器，需要学生演奏时在内心歌唱，以投入自己的感情。要求教师展开弹唱结合的训练，这是因为歌唱可以帮助人们表达内心，可以是有声的歌唱，也可以是内心无言的歌唱，实现情景交融。
很多学生弹奏音乐作品时都可以顺利完成，但演唱时很难唱准，这会限制音乐表现力的提高。对此，教师教学生演唱练习前，要教授其系统的演唱技巧与知识，接触不同类型的音乐作品，同时，学生还要同时进行弹奏与演唱，并养成习惯，把握音准，增强学生内心的乐感，学生养成习惯后，更易激发出自身的音乐表现力，明确音乐作品的主题。
（五）提高学生的人文素养。钢琴演奏出了音乐表现力外，也要加入人文素养，如果演奏者只是单纯的演奏作品，就只是弹奏乐器，缺少对音乐作品的理解，而钢琴演奏会与其他领域融合，加入其他元素，比如文学、美学等[7]。一位演奏者只有有深厚的人文素养，才能够深层次的理解音乐，让音乐更具感染力，因此，教师教授学生演奏技巧的同时，也要向其传递美学、文学等知识，把这些知识融入到钢琴演奏中，特别是中国传统文化的加入，为钢琴演奏打下文化基础。
五、结语
综上所述，钢琴演奏音乐表现力的培养与训练是非常必要的，正确分析影响因素，从以下五方面展开培训，包括培养学生读谱能力、培养学生的听觉、演奏时有丰富的表情、实现弹唱结合、提高学生的人文素养，以增加学生的音乐表现力。同时，教师也要走出教学的误区，让学生掌握技巧的同时，也要重视音乐的表现力，培养复合型人才，加入情感，使音乐更具感染力。
