摘要：将西方乐器融入民族乐队中，能够呈现出更加丰富的表演状态。本文以民族乐队为背景，首先分析了民族乐队的结构特色。其次，对民族乐队中大提琴音乐表现力的作用进行了深入的研究论述。最后，简单描述民族乐队中加入大提琴的实际意义，确认整篇文章的研究价值。望文中内容，能够为各个大提琴相关研究者，提供一些音乐表现力方面的参考资料。
关键词：民族乐队；大提琴；音乐表现力
一、民族乐队组成结构特色分析
（一）乐队编制具有严格规定
民族乐队性质特殊，国内绝大多数的民族乐队都具有独特的乐队编制形式。调查后可知，民族乐队虽然包含不同的乐器，但以宏观视角进行整体划分，可分为四个主要组合。即以打击乐为主，配合拉弦乐、吹管乐以弹拨乐。这四种形式相对固定，属于普通形式的民族乐队。当民族乐队以传播地方或少数民族音乐为目标时，乐队中将包含一些特殊的少数民族乐器。同时，对一些乐队管理者的意见进行调查后可知，每个乐队中乐器的种类和演奏者人数，都需要严格控制在一定范围内。所有的管理工作均为演出服务，以提升演出效果为己任。
（二）以低音声部作为重要元素
负责低音声部的乐器多数情况下处于乐队后方，但却起到核心的协调和稳定作用。乐器可以在表演过程中形成一定的艺术价值，但乐队想要令音乐与听众产生情感共鸣时，需要利用低音声部增强情绪渲染，继而令更多听众进入音乐内，实现形神一体。民族乐队演奏过程中，乐队需要严格掌控整体节奏感，各个音色之间的对比是表现乐队艺术价值的重要媒介。低音声部在整个乐队中起到支撑的作用，可以增强乐队表现效果的厚实度。而民族乐器的整体旋律相对特殊，乐队需要厚实的乐器作为支撑。因此，民族乐队的组成结构中，低音声部的存在十分重要。
（三）大提琴的融入需要进行改造
实际上，在观察国内民族乐队融入大提琴的形式可知，大提琴在融入民族乐队中时，并未以固定的形式进入。相反，大提琴作为西方乐器的代表类别，直接将大提琴融入民族乐队中，反而会起到一定障碍作用。因此，各个民族乐队在融入大提琴的过程中，需要将大提琴的外形进行改造。例如，改良大提琴的外部特征，令大提琴可以更加深入的融入民族乐队中。同时，表演艺术家们也需要发挥大提琴的低音特色。例如进一步强化大提琴低音音色的整体力度，保证大提琴的弦长、弦数符合乐队的基本要求。
二、民族乐队中加入大提琴的实际意义
（一）民族乐队需要低音声部作为支撑
民族乐队需要低音声部作为正常演出的支撑，而无论民族音乐家对民族乐器进行改造，或改编曲谱来降低低音声部的作用影响，都无法达到大提琴音乐表现力所能形成的效果。因此，民族乐队中需要加入大提琴，来支撑低音声部的呈现效果。
（二）大提琴可为乐队提供旋律化低音
大提琴音区跨度较为特殊，利用大提琴进行演奏可以呈现多种不同的音色效果。换言之，利用大提琴后，民族乐队可以扩大旋律流动范围。进而利用大提琴自身的音乐表现力，提升民族乐队表演的整体效果。
（三）大提琴可为乐队提供多种演奏方式
大提琴属于西方乐器，而从西方乐手的演奏形式来看，大提琴拥有多种演奏方式，既可以呈现出线条化的演奏形式，也可以用拨弦的形式呈现出不同的状态。因此，大提琴虽音色沉稳，但表演方法相对活跃。可以随着民族乐队不同的艺术呈现需求，来随时调整演奏方法。
（四）大提琴可提升乐队的情绪表达质量
大提琴的音色与节奏感较强，尤其在低音声部中节奏感较强，多数情况下为伴奏声部，可以为整个乐段打下节奏基础。同时，民族乐队在利用音乐带动听众情绪时，将使用合奏的形式进行演奏，使音响效果更加丰满。而相对于其他的民族乐器，大提琴在情绪带动方面的作用，明显优于其他民族乐器。因此，应用大提琴来提升乐队的情绪表达质量，具有切实的应用价值。
三、民族乐队中大提琴表现力的作用
（一）整体角度
以著名民族乐曲《望春风》为例分析可知，乐曲中的旋律形式以高音为主，“笛”作为主要的高音乐器进行演奏。笛的基本特征为，独自演奏时音符将处于快速流动的状态中。这种演奏形式会令表演效果呈现“飘”的状态，听众的心情也会随着声音飘动，无法产生一种安心的感觉。这种情感体会在演奏的角度来看，属于一种未完成状态。而这时，阮和二胡等乐器会使用基础的演奏手法来稳定旋律走向，演奏方式以单音为主，虽然可起到稳定的作用，但无法有效支撑整个音律结构。大提琴的位置在整个乐队表演的中间部位，演奏者可以调整音色至中偏高音区，音色可与阮和二胡等乐器的声音融合，不会产生过于强烈的对比，但可以起到很好的配合作用。大提琴主要的演奏特征以线条性为主，但呈现线条性的演奏状态，可能会与其他弹拨乐器产生冲突，呈现出喧宾夺主的状态。因此，大提琴演奏时，当弹拨乐的旋律出现时，大提琴则会选用拨弦的方式进行演奏，从而突出旋律声部，尤其是在《望春风》中间的位置，古筝旋律出来，这时候整个乐队是较为安静的时候，优美的旋律，配合了大提琴的拨弦，既突出其他乐器的演奏效果，又可以稳定低音声部的呈现状态。
（二）节奏方面
大提琴在民族乐队中，起到平衡和稳定的作用。因此，大提琴的整体节奏，必须与其他弹拨乐器处于配合或呼应的状态。同样以《望春风》为例，该曲目中大提琴贯穿了整个乐曲。大提琴所选用的节奏模式，直接与琵琶形成了良好的互补形式。部分演奏者认为，在该曲目中要求大提琴以拨奏的形式为主进行演奏，保证大提琴在每一节拍内都能演奏一种音符，那么曲目的整体风格将更加鲜明。而这一观念逐渐被其他的演奏者辩驳，其他人认为，《望春风》中主音旋律并非为大提琴，大提琴虽然能够为整场表演进行润色，但持续拨动大提琴，会令听众对大提琴的音色产生疲惫感。反而影响听众赏析整个民族乐队的表演，令大提琴也失去了整体渲染的表现力作用。因此当民族乐队需要利用大提琴的节奏来提升表现力作用时，应突出大提琴的陪衬意义。
（三）力度方面
观察曲谱可知，高音笙的演奏力度在曲谱中标识为中强、中弱、弱，而琵琶则完全以弱为主。考虑到大提琴需要起到的稳定性作用，作曲家会将大提琴的力度直接削弱，令大提琴在中强中弱的基础上，呈现出更加微弱的状态。从表演呈现状态中可以分析，大提琴自身的音色和音量比较突出，当大提琴的演奏力度超出高音笙和琵琶，将会令大提琴处于突出的状态。因此，演奏大提琴时使用较轻的力度，可以突出大提琴的“低调”特征。表面上看，大提琴的演奏特性被削弱，但实际上，大提琴将在低音声部区域发挥核心，除了有伴奏部分，还加入了一段大提琴的旋律，利用了弦乐的特征，使大提琴所能呈现的表演状态，达到了各个民族乐器无法达到的演奏效果。这也是民族乐队中融入大提琴乐器的重要原因。
（四）和谐性方面
在不同的乐谱中，大提琴可以扮演不同的演奏角色，无需长期处于低节奏状态。例如，在一些少数民族舞曲中，大提琴即可起到鲜明的调动作用。以《瑶族舞曲》为例，该曲的引子部分中，大提琴以拨弦形式进行演奏，演奏中以中音为主，大阮中阮两种弹拨乐器作为配合。大提琴的音色与阮的音色较为相似，两者以相似的节奏和方式进行演奏，合奏效果极好。同时，也正因这几种乐器的音色相似，才令呈现出的效果既具有融合的优势，也不会出现某一乐器音色过于突出的现象。在舞曲类乐曲中，大提琴需要起到以节奏调动听众情绪的作用。舞曲中经常以民族鼓乐器作为节奏的主导者，大提琴可以继续使用拨奏的方式，提升整个艺术表演形态的活动性。在长鼓和大提琴的双重作用下，现场的节奏感将达到十分密集，但又十分规律的状态。这种和谐的合奏形式，将不断调动现场听众的听觉系统与情感共鸣，继而提升民族乐队整体的音乐表现力。
四、结语
综上，文章以民族乐队作为研究核心，对大提琴音乐表现力在民族乐队中的应用作用，进行了深入的研究分析。研究结果表明，大提琴在整体、节奏、力度、和谐等方面的音乐表现力，均可对民族乐队起到帮助作用。
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